皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard)——Bonnard＇s Fruit（水果）

碧玉vs5dmj17uh 2024-05-11 发布于北京

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Coupe de fruits,1932,Pencil on paper,16.3x12.4cm

皮埃尔·博纳尔

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Pierre Bonnard

皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard1867年10月3日至1947年1月23日）是一位法国画家、插画家和版画家，尤其以其绘画的风格化装饰品质和大胆的色彩运用而闻名。作为后印象派先锋派画家 Les Nabis 的创始人之一，他的早期作品深受保罗·高更的作品以及葛饰北斋和其他日本艺术家的版画的影响。博纳尔是印象派向现代派过渡的领军人物。他画风景、城市场景、肖像和亲密的家庭场景，其中背景、色彩和绘画风格通常优先于主题。

Red Plums,1892,Oil on canvas,79.2×40.3cm

Le régime de dattes,1912,Oil on canvas,30x39.2cm

Le Compotier,1914,Oil on board,46x37.7cm

Pêches,1916,Oil on canvas,53x34cm

Assiette de fruits,1917,Oil on canvas35.5x51.5cm

Corbeille de fruits,1921,Oil on canvas,30.5x30.4cm

Nature morte, fruits,1921,Oil on canvas,40x48.2cm

The Basket of Fruit,1922,Oil on canvas,49.4x34.3cm

Nature morte,trois grappes de raisin,1922,

Oil on canvas,40x41.5cm

Basket of Fruit,1924,Oil on canvas,43.8x45.1cm

Panier d’oranges et roses,1924,Oil on canvas,23.2x27.9cm

Tomates,1924,Oil on paper laid down on canvas,31.1x42cm

Corbeille de fruits,1924,Oil on canvas,43.5x48.6cm

Corbeille de fruits dans la salle à manger du cannet,

1928,oil on canvas,51.3x60.1cm

Grapes,1928,Oil on canvas,42.2x46.4cm

Nature morte aux pêches et au pot jaune,

1931,Oil on canvas,50.3x44.3cm

Coin de salle à manger au Cannet,

1932,Huile sur toile,81x90cm

Coupe de fruits sur une table,

1934,Huile sur toile,65.5x41cm

Deux corbeilles de fruits,1935,oil on canvas,60.4×81.2cm

Pêches dans une assiette sur une chaise,

1935,Oil on canvas,38.6x49.4cm

Pommes dans un plat sur une nappe,

1935,Oil on canvas,40.6x50.7cm

Nature morte,1939,oil on canvas,53.3x52.7cm

The Checkered Tablecloth,

1939,Oil on canvas,58.4×58.4cm

Oranges et kakis,1940,oil on canvas,54.7x71.1cm

Nature morte au melon,1941,Oil on canvas,51x62cm

Nature morte, fruits,1942,Oil on canvas,31.5x40.5cm

Basket of Fruit in a Cupboard,

1944-46,Oil on canvas,47.3x71.4cm

Coupe et corbeille de fruits,1944,Oil on canvas,43x53cm

Fruits,1946,oil on canvas,56.5x37.5cm

博纳尔不仅是一位描绘家庭满足的画家，也是一位家庭爱情的画家，他不专注于一个人，也不是一群他可以称为自己的血缘关系的人（尽管这样的元素存在于他对孩子们的观察中）他的妹妹安德烈·特拉斯（Andrée Terrasse）），而是一种充满家庭之爱的生活模式的所有元素，他有幸继承了这种生活模式，并有能力通过他的想象力和手艺再次将这种生活模式重新实现。

博纳尔画了许多水果的“静物画”。但他的成果绝不是简单的形式和颜色，而是抽象有机秩序的理想，就像塞尚那样。它是带有阳光温暖的果实；触感柔软，口感清凉甜美。这是早晨起床和从花园进来吃午餐的期待的一部分；再次出去耕种或采摘下一顿家常饭菜。因为尽管他的绘画主题可能只是一碗水果，但他的主题始终是感性和自律的生活模式的秩序。

他的感性强度既具有个人意义，又具有重大的文化意义，表明博纳尔在某种程度上意识到他所描绘的生活方式正面临瓦解的威胁。事实上，他的艺术与法国文化和西方文明历史上的特定时刻有关。无论是在欧洲还是东方艺术中，对城市和家庭秩序的赞扬并不是什么新鲜事。这是扬·凡·艾克（Jan van Eyck）的扬·阿诺菲尼（Jan Arnolfini）肖像和卡尔帕乔（Carpaccio）的《圣乌苏拉之梦》（Dream of St. Ursula）的主题。它的灵感来自维米尔的《代尔夫特风景》和无数的荷兰室内装饰。具有双重先见之明的华托不断地强调它的脆弱性。对夏尔丹来说，这碗水果与对博纳尔来说具有同样的意义，他带着耐心的爱意在它上面徘徊。十八世纪的英国“对话”画家以一种夸张的保证来对待它。但在十九世纪上半叶，它随着浪漫主义逃离城市现实而消失。无论新工业秩序的创造者如何看待“自助”和自由放任，他们培育和资助的艺术无论是对新的人工制品外壳还是对他们正在形成的新机械学科都没有表现出任何感性的感情。