文◎赵磊
王铎，这位明末清初的书法大家，对于东晋王羲之与王献之，怀有深深的敬意和崇拜。这种敬仰不仅是对作品的钦佩，更是对其艺术精神的推崇。然而，王铎在学习和临摹二王的过程中，并没有选择一味地模仿，反而是在细致的观察和深入的研究之后，形成了自己怀疑和改进的态度。他在自己的临作中大胆地修改字形，对原作进行创造性的改动，以此展现出他对书法艺术独特的诠释和理解。
王铎的临摹作品中，常常出现原作脱字甚至是将几篇不同的古帖混合临摹进一卷之中的情况。这样的现象，被书画评论家白谦慎分析指出，其背后不仅仅是单个艺术家的个性化行为，而是带有晚明时期“尚奇”文化品味的社会背景色彩。所谓“尚奇”，即是这一时期对新奇、个性的追求和推崇，王铎的临摹行为，于是被视为是与当时社会文化背景相印证的一种艺术表现。
对于王铎临古帖所出现的脱字现象，文化学者薛龙春则从更为微观的角度进行考释。他认为这不仅仅是王铎个人行为的反映，更是前人刻帖范本、书法作品尺幅大小以及社会应酬环境等多层因素综合作用下的结果。这样的研究成果，让我们对王铎的临摹艺术有了更全面和深入的理解。
从王铎对二王的书法态度我们可以看到，他在尊重古人的同时，并不拘泥于传统，而是通过对历代大家风貌的吸收和变革，力求达到创新和超越。他的书法不仅仅是追溯古人的艺术轨迹，更是对传统书法规范的挑战和突破。王铎的书法对话，不仅限于与古代大家，更与整个时代文化相呼应，其背后所蕴含的晚明社会文化的复杂性，为我们理解那个时代的书法艺术提供了更为丰富的视角。他的临摹行为以及其背后的深层文化意涵，为后来的书法理论和实践，提供了一条理解和评价传统书法艺术的新途径。
王铎《草书诗卷》墨迹本
