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朱葵（1940.10—）江苏南京人。擅长中国画。1955年就读于南京师范大学美术系，1960年南京师范学院美术系毕业，师从陈之佛、傅抱石、杨建侯等教授，并得亚明教诲。 先后从事报纸美术编辑、群众美术辅导等工作，1979年，调江苏省美术馆从事美术创作，1991年任江苏省美术馆馆长。江苏美术家协会副主席，一级美术师。 近年被评论界誉为“中国绿色乡情诗画家”。现为国家一级美术师，享受国务院颁发的政府特殊津贴。代表《渔乡清晓》.等。 新金陵画派传人 朱葵上个世纪五、六十年代，傅抱石、李可染、石鲁、亚明等老一辈画家，身体力行，深人生活，从生活中发现艺术材料，进而创作出大批山水画精品力作，影响深远。 朱葵是在这样的时代氛围中成长并崭露头角的。据介绍，1987年，朱葵率“江苏山水画写生团”沿皖、鄂、川等八省收集素材。1993年，朱葵再次率江苏省美术馆画家，远赴西藏高原采风。 在朱葵那里，山水写生传统一以贯之。朱葵的乡情山水画作品，虽充满着写生的气息，却不露写生的痕迹。描绘的是现代的山寨、民居，流布的却是古典山水画的气势和空间意识。 这里所谓的不露写生痕迹，是指没有受西洋绘画现场写生所限，没有模拟视觉真实的近大远小，没有刻意制造虚幻的三维空间。
亚明(画家)：观朱葵之作，绿得别致而秀美，绿得清心而神畅，绿得宁静而生趣，绿得致远而和祥。 邵大箴(美术评论家)：朱葵的乡情山水似乎兼有南派的灵秀和北派的雄壮宏伟……他既注意画山水的势，又认真处理山水的质，把远瞻和近视的效果处理得很得体有度，笔力、墨色、章法均有讲究，说明他是一位很有功底和很有学养的艺术家。 马鸿增(美术评论家)：朱葵山水画的第一个特点是乡情浓郁，散发着回归自然的诗意与净静温馨的生活气息。第二个特点是以绿色为基调，蕴藏着天地葱葱郁茂的清新气象与生命活力。 张文俊(画家)：朱葵比较注意用水和用墨两者的统一，用墨淡而不薄，浓而不死，富有层次感。 孙克(美术评论家)：他画的山川之灵气，笔墨潇洒，豪爽而秀气。继承了金陵画派的风格，把江南秀逸的、充满绿色的天地山川很好地表达出来，是对传统山水画的一个突破。 薛永年(美术评论家)：朱葵的画有一种宽泛的意境。作为有别于江苏第一代画家的第二代画家来说，是符合人的本性的要求，也是符合时代的要求。 董玉龙(美术评论家)：他与金陵画派的老将们还是拉开了距离，但他也不像年轻一代那样搞非常现代的东西。他用笔墨和颜色来走自己的路。 张士增(美术评论家)：乡情的定位非常好。他的作品在审美、人情、题材、自己心理上的追求都符合定位。 张道兴(画家)：他把写生的感觉带进画中。总觉得是有依据性，摆脱了传统山水不太理想的纯符号性。 左庄伟(美术评论家)：朱葵画中诗没有浮华词藻，而以真诚的气质和朴实无华的禀性，赋予作品特殊的审美观。通过具像和稍加变形的造型手法，达到写意抒情的艺术效果。 贾德江(美术评论家)：他以大家的手笔、率意的笔墨，把极普通的山村、水乡、树木、田园、农舍、渔村、野渡情景交融地展现在自己的画幅之中，已成为他的一种程式，既融入了乡关之思，又展现了清亮的人生境致。 石延平(美术评论家)：作为傅抱石先生的学生，朱葵得其师法，他把长期在乡村体验的全部生活意义，以“朱墨”精神，作“春山”风貌；对祖国、对乡情的热爱，我以为他是最执著、最忠诚的一位艺术家。 刘继潮(美术评论家)：他作品的章法布局，大山大水，大开大合的整体意识，那流动的自由空间，那内含的节奏与气势，几乎全部来自宋元传统。在朱葵那里，将西方式的写生与古典山水画空间图式的结合，几乎达到天衣无缝不露痕迹的地步。 黄鸿仪(美术理论家)：他以对祖国壮丽山川、对美丽家乡热爱之情，营构出一幅幅“情”“景”相融，具有诗意境界的作品。 朱葵 山水作品 赏析：
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