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皮格马利翁是古希腊的艺术家，他让我们知晓是缘于一则古代希腊的神话故事。而这个故事所引伸出来的“皮格马利翁效应”常常被人们用于对教育的某些方法的描述，如欣赏教育、激励教育等。也有许多理论从艺术创作的角度解读这则故事。 我在阅读和思考这则故事时，生成了如下的一些自己的思考。 皮格马利翁神话故事的内容： 皮格马利翁（Pygmalion）是一位雕塑家，他用象牙雕刻了一个漂亮的女人，完美的作品完成后，他不可救药地爱上了自己的作品。 爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite）满足了他的隐秘愿望，将雕像变成皮格马利翁可以结婚的真实女人，促成他们成为一对夫妻，过上了郎才貌的幸福生活。 我的思考： 艺术创造是指向一种欲望的追寻的“事业”。没有为某种“欲望”（弗洛依德的“力比多”）的驱动，艺术是很难成为真正的艺术的。 但满足这种欲望并非创造的目的，相反的，欲望得不到满足才是美的更高境界。如断臂的维纳斯带来的是美的震憾；如中国传统艺术中的“留白”所触动的人心理“格式塔”机制造成的审美效应，让受众参与到了艺术的再创造中，从而使得艺术作品得以升华。 人们常说，教育是一种艺术。那么“皮格马利翁效应”对教育教学意味着什么呢？ 我们的教育是不是应该激发、引导儿童的“欲望”，调动儿童生发一种对美好的欲望、通过努力去成就美好的欲望？所以，在实践的操作中，我们应当留出“空白”，引导儿童自己去创造“完美”的作品？ 在这个意义上，教育的最重要的职能应该是让儿童学会做梦，敢于做梦，并能创造性地去圆自己的“梦”。 有“留白”的教育，有“美梦”的教育，才是好的教育！这是我坚信的美好教育应该具有的模样。 |
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