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宋锦，这一源自中国宋代的传统丝织品，历经千年的沉淀与传承，如今依然闪耀着独特的光彩。它不仅是中国丝绸文化的重要代表，更是中华民族非物质文化遗产的瑰宝。
 南京云锦以其色彩鲜艳、图案精美而著称；苏州宋锦则以其织造工艺精湛、图案典雅而备受推崇；四川蜀锦以其图案丰富、色彩浓郁而独具魅力；广州织金锦则以其金碧辉煌、富贵华丽而著称于世。 宋锦的渊源可追溯至春秋时，地处江南的吴国贵族已经在生活中大量使用织锦。历经各时代的发展，织锦技艺在北宋时期得到了全面的提高。唐宋时，苏州成为国内丝绸生产中心。南宋时，苏州成立了作院，这时在苏州织锦中，出现了一种质地精美、技艺独特的新品种——苏州宋锦，除用于袍服衣着等服用外，还大量用于书画卷轴类技艺装裱之用，品种共有四十多种。特别是装裱书画的应用，使这些美丽华贵的织锦与书画珍品一起得以保存。所以后世谈到锦必称宋，宋锦由此得名，流传下来。  明清时期，苏州又有苏州织造府，其宫廷织造和民间丝织产销两旺，素有“东北半城，万户机声”之称。宋锦织物使用范围扩大，特别是康熙、乾隆年间，宋锦达到全盛时期。故宫博物院收藏的“极乐世界织成锦图轴”就是乾隆时期苏州生产的重锦。  重锦是明清宋锦中最贵重的品种。选用优质熟色丝、捻金线、片金线，在三枚斜纹的地组织上，由特经与纹纬交织成三枚纬斜纹花。花纹一般用很多把各色长织梭来织，在某些局部用短跑梭配合。重锦也用来织制绘画挂轴和佛像画，如辽宁省博物馆保存元代织成的仪凤图轴、西藏布达拉宫保存的清代织锦弟斯桑结嘉措像、北京故宫博物院保存的清康熙“云地宝相莲花重锦”等。
 2014年11月在北京雁栖湖召开的APEC晚宴上，参加会议的领导人们及配偶身着中国特色服装抵达现场，统一亮相一起拍摄“全家福”。他们穿的宋锦“新中装”面料，便是产自苏州吴江的鼎盛丝绸。
宋锦属于织锦类工艺品，工艺复杂品种繁多。宋锦的品种有40多种，分为大锦、细锦、匣锦和小锦三类，它们各具风格和用途。其中大锦又分为重锦和细锦。
 花卉植物纹八达晕纹作为宋锦中比较常用的品种，细锦与重锦的结构近似，但细锦所用丝线较细，长抛梭梭重数较少，底经、面经的配置比例、组织也多有变化，常以短抛梭织主花，长抛梭织几何纹和花的枝、叶、茎及花纹包边线等，其中一、两组短抛梭用以色彩变换却不增加织物厚度。因其易于生产、厚薄适中，被广泛用于服饰装饰、贵重礼品的装帧等。
匣锦用真丝与少量纱线混合织成，图案连续对称，多用于书画的立轴、屏条的装裱。多的用于制作一些仿古的作品，如仿古的屏风、名人的书画、高档场合以匣锦的点缀来突出古典的氛围等等。
小锦质地柔软而坚固，一般使用天然蚕丝制作而成。用小锦来制作服饰高贵典雅尽显身份，在近代非常盛行。
宋锦的织造工艺十分独特，它采用了“纬起花”和“经起花”两种织造方法，使得图案更加丰富多样。同时，宋锦还注重运用各种色彩，以表现出丰富的层次感和立体感。在织造过程中，宋锦还采用了“挑花结本”技术，这是一种非常复杂的织造工艺，需要高超的技艺和丰富的经验。
另外，宋锦还善于运用各种寓意和象征手法，将吉祥图案和美好愿望融入到织品中。如“万字锦”、“寿字锦”等，都是寓意吉祥、长寿的图案设计。
宋锦的艺术特色主要表现在其图案设计和色彩运用上。其图案多以花卉、鸟兽、人物等为题材，寓意着吉祥、富贵和美好未来。同时，宋锦还善于运用各种色彩，通过巧妙的搭配和组合，营造出丰富多彩的艺术效果。
宋锦的图案设计充满了创意和想象力，既有传统的元素，也有创新的构思。这些图案不仅美观大方，而且寓意深刻，体现了中华民族的文化传统和审美观念。
宋锦的色彩运用也十分讲究，它以红、黄、绿、蓝等鲜艳的色彩为主调，通过巧妙的搭配和过渡，使得整个织品显得既和谐又富有层次感。这种色彩运用的方式不仅使宋锦更加美观大方，也更加符合人们的审美需求。
重要展览 2015年4月16日至28日，“锦绣江苏——传统织绣染技艺展览”在北京恭王府举行。吴江鼎盛丝绸携APEC领导人服装、宋锦箱包以及宋锦织锦画等宋锦延伸产品亮相展会现场。宋锦织造技艺延伸产品因其质地精美、工艺独特，吸引了大批游客驻足欣赏。
宋锦非遗传承人钱小萍 钱小萍1954年进入江苏省丝绸工业学校学习丝织专业，1957年进入苏州丝绸研究所从事丝绸织物设计和丝绸工艺研究工作，1966年起对宋锦进行挖掘和研究。从艺五十年间，她早期专注于丝绸新产品的设计和研究，后期着重于古代丝绸尤其是古代织锦的复制和研究。
品字牡丹宋锦宫扇
宋锦作为中国丝绸文化中的瑰宝，其品类繁多，各具特色。我们应该珍惜这一传统工艺品，传承和发扬其独特的织造技艺和文化内涵，让更多的人了解和喜爱宋锦，为传承和发扬中国丝绸文化做出自己的贡献。
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