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满庭芳·夏日溧水无想山作 周邦彦〔宋代〕 风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。 地卑山近，衣润费炉烟。 人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。 凭阑久，黄芦苦竹，拟泛九江船。 年年。如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。 且莫思身外，长近尊前。 憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。 歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。 译文、赏析 / 严勇 暖风中，黄莺渐渐长成；雨水中，梅子一天天变得肥大；在中午的阳光下，树阴清晰圆正。这里地势低洼，靠近无想山，衣服潮湿，总费炉火烘干。人家寂静，乌鸦无忧，自乐翩翩。小桥外边，新涨的绿水，湍流激溅。久久凭靠栏杆，遍地黄芦苦竹，“我”竟仿若遭贬的白居易，泛舟九江边。 年复一年，“我”就像春来秋去的社燕，在荒漠的远方漂流，暂时寄身在人家的屋檐。还是别再去思虑身外的功名，不如常常把美酒畅饮，可“我”这憔悴的江南倦客，受不了宴会上激越的管弦，它使人愁绪更添。最好在歌筵旁边，预先安置好枕席，让“我”喝醉时就地闲眠。 黄芦苦竹，拟泛九江船：出自白居易《琵琶行》“黄芦苦竹绕宅生。” 周邦彦的词，是非常优美的。尤其善于慢词。这首慢词，是其代表佳作之一，非常有名，流传极广。这首词为词人被外放心有不平而写。上阕言江南初夏之景色，下阕抒发羁旅他乡之孤苦，同时将羁旅愁怀融入景中，别有韵味。
一首好词，如一幅山水人物画，要见山水，见人物，更要见表情，见心境。这首词美，之所以好，就是不但见风景，更让我们见到了词人的洒脱不羁与放浪形骸的心性。一好在风景之密。开头三句，风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。初夏景物，铺陈而出，不可谓不密。这些惊艳世人千年的词句，将初夏的景物，描摹毕现。时光的流转，不动声色，仿佛一夜之间，东风改换南风，就吹老了莺雏，雨肥了梅子，清圆了嘉树。之后的“地卑山近，衣润费炉烟。”为远景。“人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。”则为近景。“凭阑久，黄芦苦竹，拟泛九江船。”化用白居易诗句。此处为虚实相生之笔法。你看这幅初夏江南山水图，密密麻麻，如针脚般，铺设了许多景物。这些景物，又采用疏密结合，远近结合，虚实结合的手法，进行布置，显得错落有致，意境深远，留白甚多。二好在表情之疏。光有景物之密是不够的，写景最终还是为了写人见情见心境。下阕笔锋一转，开始写人。“年年。如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。”人处于什么状态，是漂泊外放的状态。词人想起“漂泊西南天地间”的杜甫诗句，“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。”于是接着写下“且莫思身外，长近尊前。”“憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。”年纪大了，听不惯KTV里的吵闹声，还是喜欢清静一点的地方，听听小曲，喝喝小酒比较适合。“歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。”最后二句，最见心性，即便像白居易一样被贬江南，但心中仍然要豁达洒脱。“先安簟枕，容我醉时眠”，让人想起他“无事小神仙”的意境来。只要人还活着，天大的事，明天再说，先安然地睡个觉，比啥都重要。虽然身处的环境与白居易、杜甫相似，但最后那一份疏狂之美，仿佛照亮了整个夏日江南。景物之密，表情之疏，一张一弛，写尽了溧水无想山之景、之情。其布局之精妙，宛如一幅画，由密密的景到疏狂的人，再到洒脱的心境，皆能看见词人缜密的构思。都说周邦彦是词中老杜，就格律、布局这一块，绝对中肯。只是人民性，即悲天悯人这一块不似杜甫，也是周邦彦在词中成就不及杜甫在诗中成就的根本原因。纵览全词，结构严谨，层次分明，用笔密致，典朴拙丽，含蓄委婉，沉郁顿挫，别饶情味，是为咏物抒情词中的绝妙佳作。
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