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一 多与同道中人交流演奏、练习的心得体会，有至少以下三点好处： ①能解自己当前遇到的困惑 ②能解自己当前产生的“误区” ③能帮助别人解决问题 二 学习乐器的过程中，即使周围找不到自己的同道中人，也没有关系。 因为在现在这个时代，这都不是问题。 互联网赋予了一切可能性。在网上，你会发现大量的、和你有着共同兴趣爱好的人们。 时常交流与“切磋”，能更好地督促练习，共同进步。 独乐乐不如众乐乐。 三 有些学琴者之所以烦躁，越练越没有信心，是因为总忍不住和别人比较。 尤其对于初学者来说，总容易被别人的演奏给“唬住”。 其实他们不知道的是，有些人的演奏，其实也并不扎实，只是“三脚猫功夫”。 只是外在过多的“炫技”，在初学者看来，显得很厉害而已。 高手听别人的演奏，听的从来就不是技巧。 就像学校里面，有些开着奥迪来上班的代课老师一样。 你以为是成功人士，实际上每月的工资，都不够油钱的。 四 “很多事情，都是'多因一果'的”。 就说练琴这件事，有些“因”是不可控的。比如外部环境原因，天气原因，家庭原因等…… 这些原因，会对我们的练习与演奏，带来影响，产生干扰，但我们要做到，不去在意。 因为本身就改变不了，索性不要去管了。 我们要在意的，是那些可以把控的“因”。比如作品的选择，练习的方法，练习的时间…… 其实很多事情，把控好能够把控的“因”，就能产生效果，换来收获。 五 有时候较累了，就要及时休息，而不能再去考虑手头上的任务有没有完成。 因为这时候的身体状态，再练下去就容易伤身体了。 即使能练，练习的质量也会“大打折扣”。 不出成绩，还浪费了时间。 六 演奏高手之所以演奏出来的作品那么好听，一方面的原因，是因为他们技术上的“细致化”。 也就是他们的演奏动作，肢体、肌肉上的控制程度，非常精确、精细。 如果一首作品所呈现出来的音准、音色、音量、力度等“要素”，变得“细微”的话，那么整首作品就会在音响效果上，变得更“细腻”。 七 之所以没有掌握一种演奏技术，没有练出来效果，很多时候的原因，只是“量”还不够而已。 无论是时间上的“量”，还是练习遍数上的“量”。 想得太多，练得不多，总在意结果，总把注意力放在结果上，而不放在练的过程上。 这样用不了多久，就会焦躁不安了，很难做成一件事。 |
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