|
一、慢下来之后，作品听起来“散”了，不好听了 当我们把一首作品，用很慢或者较慢的速度演奏时，这首作品一定会失去原来的“味道”。 尤其是原速度较快的作品，听起来明显有一种“散”了的感觉。 因为音符与音符之间，“时间间隙”变大了；原本规整的节奏型，此时听起来也不“紧凑”了。 宛与洛认为，这就是为什么，我们明知道慢练很有用，也很重要，但却做不到的另一个原因。 因为不好听，因为总感觉自己“练错”了。 实际上并没有“练错”，只是对比上的强烈，显得与作品的原速度“格格不入”。 二、想要慢练，就必须接受刚开始的演奏，像“散”了一样 我们想要做到慢练，想要让自己在慢练中进步，则必须转变自己的观念。 必须接受刚开始的演奏，不好听，听起来怪怪的，像“散”了的一样。 从“散”了的状态一点点地练起来，真的不容易。 如果是运用节拍器辅助练习的话，那种“散”了的状态，应该是50以下的速度。 这时学琴者只需要牢记一点，并努力做到这一点，就可以保证自己的练习，是正确且有效的。 那就是把演奏的每一个节奏型中的第一个音符，与节拍器所响的“拍点”对好位，“卡”到点上，就可以了。 只要做到这一点，哪怕其余的音符、节奏，奏得有些不准确，也能在整体的听觉效果上，显得不那么“散”。 “卡”好了“点”，即使速度再慢，也有相应的律动。 如果不用节拍器辅助练习，则建议先在视奏之前，多唱几遍乐谱，而且尽量用接近原速度的速度去唱。 因为比起演奏，唱谱明显容易很多，也比较好提速。 在唱谱唱得有一定感觉后，再运用自己能够反应过来的速度，进行视奏练习。 哪怕刚开始错误连篇，不断“卡顿”，作品听起来又“散”又乱，也没必要太放在心上，只需要不断重复练习即可。 随着重复遍数的增加，你对作品的熟练度也会增加，这时就可以凭着感觉，在每一遍中尝试相应的提速了。 |
|
|
