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【作者：郭汉丞（中国台湾）】 mbl，从来都是独特的存在，勇敢地走自己的路！
e 全套开声展示 从360 度Radialstrahler 全指向发声喇叭开始，mbl 的音响梦从讯源、前级、到级，全部齐备，而最高阶的Reference Line 全套系统，已经进驻高雄富豪音响，实地开声，如果想见识全套mbl 独特的美声，尤其是Reference Line，富豪摆出来的阵势可说南台湾之最，值得专程前往取经。 我经常与自家编辑说，写音响评论的人，并不是耳朵特别好的人，而是靠平时不断累积，聆听各种音响器材的声音，比较各种搭配的差异，从中找出聆听的乐趣，借以逐步建立音响器材的鉴别能力，而mbl 独特的360 度Radialstrahler 喇叭，呈现音乐的美感与空间感，音色特质就是与传统动圈式喇叭不同，听过就知道差别，这也是mbl 迷人之处，才能历经三十余年演进，依然经典长青。 就像是音响界的Porsche 911 mbl 就好像是音响界的Porsche 911，您看，911 于1963 年发表，1965 年量产，期间历经多次改款，至今依然是911，可是内中技术不断翻新，让车迷追得乐此不疲。mbl 的Radialstrahler 360 度全指向喇叭也是如此，貌似葫芦的造型，其实是三音路喇叭，底下加上超低音，成为复杂的四音路系统，而其振膜、磁力引擎、弹波，看似与动圈式单体类似，但是机械运动员力却很不一样，一样是活塞运动，但却是将振膜向上下挤压、内外收缩，让单体做360 度发声，就好像乐器在演奏空间中，自然地向四面八方投射声响。 其实，mbl 的Radialstrahler 推出这么多年，基本的设计理论其实并非秘密，可是至今依然没有跟进仿造者，原因很简单，讲理论容易，实际制作困难重重，如果有机会到mbl 工厂走一趟，就知道Radialstrahler 的制作，不仅全部靠手工，还必须制作各式各样专用的制具，只为了生产数量不多的Radialstrahler，而且每经历一个世代的演进，因应材料的更新，各种制具都要重做，生产成本自然高昂，如果没有足够的销售量支撑，根本撑不下去，还好，在全世界众多的mbl 爱好者支持下，让mbl 走过四十余年的历史，且仍然与时俱进。
101E MK II 是目前成熟度最高的Radialstrahler 在mbl 原厂采访时，首席工程师Jurgen Reis 把历代Radialstrahler 喇叭单体摆放出来，介绍历代的演进，从最早铝合金振膜，逐渐进化到现在的碳纤维振膜中音与高音，他说早年受限于材料，最早两个世代的Radialstrahler，其实效率很低，且失真率颇大，但是音色非常独特，让mbl 站稳脚步，可以持续大量投资新材料的研发。大约到第三代产品，失真率已经大幅降低，而最新世代的碳纤维中音与高音，则是大幅度提升性能，尔后可以进步的空间越来越小，所以，101E MK II 世代的Radialstrahler，可说是成熟度最高的产品。 不光是101E MK II 喇叭如此，具备历久常青的特质，其实Reference Line 的所有产品，几乎都是如此，外观变化很小，可是内部与时俱进，跟上时代的脚步。从Reference Line 器材的外观，其实很难分变出产品世代，就像在路上看到911，懂的人才知道991 I 与991 II 车款世代的差别，而mbl 也是如此打造音响经典。
可说是Modern Vintage 看看6010D 前级，根本就是“Modern Vintage”，外观看起来与1980 年代的产品相似，但细部处理越做越好，内部线路也完全不同，而当年为了模组化设计，使得6010 前级必须使用超大机箱，延续到6010D，却像是高瞻远瞩的设计，要不是当年用了超乎想像的大尺寸机箱，预留了升级空间，否则6010 怎么可能延续这么久的历史？
至于9008A 单声道后级，则是经典9011 的后续机种，单声道输出8 欧姆440 瓦，4 欧姆提升为840 瓦， 2 欧姆负载则高达1,000 瓦，百分百驱动猛兽。如果您要问mbl 为什么要打造大功率后级，原因还是来自mbl 自家喇叭，因为早年的Radialstrahler 单体效率低，还要搭配大尺寸超低音单体，很难驱动，所以mbl 必须打造猛兽后级，驯服自家喇叭。 在台湾，除非是音响展，否则能够听到全套mbl 的地方不多，Reference Line 大方全套展示更是难得，为了落实体验行销，富豪音响可说是下了重本，毕竟如此昂贵的音响系统，连听都没得听，怎么有办法下决定购买？如果只想听听看mbl 的声音，或许音响展上可以惊鸿一撇，可是若要细细品味，还是要在音响店实际试听，仔细聆赏，也才能找到自己心目中的梦幻系统。
难得全套Crystal Cable 搭配 富豪音响搭配的线材，用全套荷兰Crystal Cable Artist Monet，这是高阶Artist 系列的入门款，我问富豪赖桑，怎么不用更高的Van Gogh 或Da Vinci，赖桑指着后方收纳柜说，线都准备好了，随时都可以换，但先用Monet 来配，比较不会把客人吓跑，毕竟全套mbl 已经够贵了，还要搭配最顶级的线材，不如先从Monet 开始，有兴趣再来尝试更高阶的线材搭配。 富豪的试听室约莫六坪左右，空间其实不大，音量开得大一点，很容易就让中低频塞满，不容易考验9008A 后级的驱动力，因为我大概发挥不了后级十分之一的功率，音压就已经很大了，不过试听室的隔音做得很好，在安静的空间听音响，很容易听出音响的质感。
音乐的空间感描绘极佳 我从Katja Werker“Contact Myself 2.0”专辑开始听，这是Katja Werker 在德国老虎鱼录音室的“现场录音”，Katja Werker 自弹自唱，另一位吉他手Gert Neumann 合奏，再搭一把无格贝斯，很简单的人声与器乐配置，可是很考验音响的活生感与定位，101E MK II 因为360 度全指向发声，要让喇叭消失在空间当中并不难，可是要调整精确的音场定位，难度可能比传统动圈式喇叭更困难，毕竟动圈式单体具备指向性，可以作为Toe-in 摆位的参考，让单体对准耳朵，可是Radialstrahler 单体长得就像葫芦，没有校正基准点，必须靠喇叭左右间距与侧墙距离的调整，找到喇叭摆位的甜蜜点。
在富豪听Katja Werker，听第一轨“Yes”，吉他前奏略靠左边，Katka Werker 的嗓音居中，贝斯的音符颗粒迭在歌声后面，略靠中央下方，另一把装饰的吉他则位居左方，人声与吉他的位置，就像唱片内页的照片所示，为了减少录音时额外的噪音干扰，Katja Werker 刻意赤脚录音，避免鞋跟踩踏地板出现噪音。 用101E MK II 来听这张专辑，空间感的呈现特别漂亮，音场背景漆黑，衬托吉他与人声的音像更为浮凸，我没有刻意用大音量来听，Katja Werker 的嗓音显得真挚深情，而吉他清脆的声响颗粒，带出乡村民歌风的气氛，小声听，仿佛Katja Werker 在耳边轻声细语，不用大声，音乐细节既清晰又轻松。 音场仿佛穿墙而出
换上“悲惨世界”电影原声带，听Samamtha Barks 唱“On My Own”，这是一张没有录音现场的录音，拍摄现场收录演员的歌声，然后在伦敦花了半年时间配上管弦乐团的伴奏，并加上拍片所需的音效，用全套mbl Reference Line 来听，真是听得入神了。“On My Own”从钢琴独奏开场，背景还有细碎的雨滴声，是Samantha Barks 在雨中独白的场景，歌声背后有钢琴弹奏分解和弦，大提琴装饰，进入副歌，管弦乐团温暖地包围着歌声。 101E MK II 把音乐的层次清晰地呈现，深邃的音场仿佛穿墙而出，感觉试听室的空间似乎扩大了，音场中央凝聚的Smantha Barks 深情的歌声，终曲时啜泣的歌声，伴随着对爱情的憧憬，甜美地结束。唉，这样写，会不会显得情感太复杂了？实际上Samantha Barks 的歌声就是这么多情，而mbl 只不过是把丰富的情感和盘托出罢了。 音场向上延伸的开阔感非常棒
听全套mbl Reference Line，空间感绝对是与众不同的感受，101E MK II 并不是特别高的喇叭，可是音场向上延伸的效果很漂亮，听马友友、Chris Thiel 与Edgar Meyer 合作的“Bach Trio”，在乡下农场谷仓的录音，曼陀铃晶晶亮亮的声响，高音尾韵直向上飘，对应大提琴与低音大提琴两把音色相对低沉的乐器，对比很美。 仔细听，可以注意到马友友的大提琴在音场左方流转，低音大提琴则在中央，而曼陀铃在音场右方，叮叮咚咚的声响带出音场的高度，而大提琴与低音大提琴宽厚的声响，则带出音场的宽度，我相信这不光是mbl 系统好，富豪事前的调整设定显然功课做足，展现轻松自在的大系统听感。 高贵的音色真是迷人
除了音场空间感营造，360 度全指向发声的101E MK II 有自成一格的宽阔感之外，音色的高贵感更是迷人，像是听“萧邦第二号钢琴协奏曲”，第二乐章的慢板是浪漫至极的音乐，如果您喜欢浪漫到极致的诠释，我推荐齐玛曼独奏、指挥波兰节庆管弦乐团的版本，第二乐章的速度极慢，弦乐的开场在101E MK II 上面听起来简直无边无际，浪漫地延伸，第一个乐句结束之后，因为速度很慢，仿佛音乐中止了，第二句才缓缓跟上，全套mbl Reference Line 的宁静感，让极慢的速度更显浪漫。 在钢琴进来之前，铜管温暖地衬底，其实，如果不是速度这么慢，弦乐收尾与铜管其实是同时浮现的，但就是因为齐玛曼极慢的速度，让铜管仿佛是钢琴的引路人，带出踌躇不前的钢琴，一句句慢慢地诉说着，在乐句衔接之处极为短暂的宁静，把情感起伏刻画得更有戏剧性。 唯美与真实都漂亮
齐玛曼极慢的速度，如果不找个对比，很难体会他的慢如何造就浪漫。换上Andris Nelsons 指挥柏林歌剧院管弦乐团，巴伦波因独奏的版本，一样是慢版，速度比齐玛曼快多了，究竟差多少？管弦乐的导奏，Andris Nelsons 只花30 秒，就让钢琴独奏出来了，可是齐玛曼光是十来个小节的音乐，却花了1 分24 秒，光是导奏的速度差异，就让钢琴的主题表情很不一样，齐玛曼简直浪漫到昏头转向，而巴伦波因则是多了行云流水的优雅，可是，虽然导奏差了三倍时间，齐玛曼整个乐章花了12 分35 秒，而巴伦波因则是8 分59 秒，总长度只多了三分钟，您就知道齐玛曼在慢的导奏之后，如何用钢琴独奏引导速度自由自在地加快。 在富豪用全套mbl Reference Line 来听这两张录音，真美，尤其是齐玛曼，那种无边无际的宽阔，速度自由自在的轻盈，闭上眼睛，仿佛身处录音，弦乐群因为极慢的速度，细部的表情变化更多，甚至还带着些许滑音的变化，既浪漫又美，而听巴伦波因的版本，则多了些现场录音的气氛，钢琴音色更为直接，力度更强，还可听见钢琴踏板的声响，感觉更为真实。其实，无论是齐玛曼的浪漫唯美，或是巴伦波因的真实，都展现了mbl 对音乐抽丝剥茧的重现能力。 听马勒轻骑过关
光是听“萧邦第二号钢琴协奏曲”的两个版本，全套mbl Reference Line 既真实又美的听感，就已经让人心满意足了，可是，我最后还是要听一下马勒，毕竟这是大系统，不听一下马勒怎么会过瘾！听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的“马勒第五号交响曲”，听热闹的第五乐章，铜管吹奏长音，从音场深处窜出，木管跟上俏皮的旋律，这深邃宽阔的音场，真的很容易让人一听入迷，不需要很大的音量，就能呈现漂亮的音场，展开管弦乐团的宽松样貌。 随后弦乐群登场，展开一段愉悦的赋格，马勒的弦乐在唯美中带着些许粗犷，仿佛农村节庆的舞曲，101E MK II 把弦乐的质地轻松且漂亮地重现，与木管呼应的层次感，带出管弦乐团交织堆迭的气氛，我要特别强调，不需要很大的音量，富豪这套mbl Reference Line 系统就能呈现轻松的音乐层次，当然，我在接近终曲的高潮时，刻意操大了音量，让铜管恣意地挥洒，与弦乐群相互争辉，让终曲撑开庞大又震撼的气势，释放音响系统的强大能量，可是我想说，用大型音响系统听马勒，最大的乐趣就是能自由挥洒，小声不失细节，而大声则动态对比强大，这种随心所欲的余裕度，非得要大型音响系统才做得到。 来富豪音响提升音响视野吧 我知道，全套mbl Reference Line 身价不凡，不是寻常人得以拥有的音响系统，可是，如果有机会来富豪音响试听，不仅可以体验顶级音响的音乐诠释能力，更可以增进音响的视野，文章开头已经说了，mbl 从来都是独特的存在，它的音色有多么与众不同，您真的听过了，才知道箇中滋味，南台湾的音响迷就请到富豪音响亲身体验吧！ 试听器材
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