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明嘉靖瓷能卖过亿,就靠这些看点

 RK588 2024-05-15 发布于美国

这样我们就可以常相见啦!

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正文开始:

明代嘉靖时期的瓷器,以其精湛的工艺和深邃的文化内涵,成为收藏家、学者研究的的焦点。

这些给人以视觉璀璨的五彩,不太明朗的青花发色的瓷器,究竟有着什么样的魅力,让艺术品市场竞相追逐呢?

图片图片明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐

高 46 cm

2017年11月27日佳士得香港秋季拍卖会

以1.2亿港元起拍

以2.13亿港元天价落槌

这背后,或者是嘉靖皇帝对于文化重塑的执念,也是整个时代对于瓷器工艺和审美的新定义。

接下来,我们将一同穿梭于历史与现实之间,解读嘉靖皇帝如何通过制瓷工匠之手,编织一个属于他的虚拟世界,一个充满神秘色彩的浮华幻境。

明代嘉靖朝,大明帝国进入一个危机四伏的时代,国内农民暴动频繁,国家财政危机严重,国力逐步衰退。

不仅如此,北边蒙古人屡屡进犯,东南沿海又饱受倭寇侵扰之苦,史称“南倭北虏”。

在这样一个内忧外患的嘉靖时代,嘉靖帝在位四十五年,二十七年不上朝,还和臣僚之间斗智斗勇。

经常拿捏大臣的嘉靖帝开始效法秦始皇,打坐炼丹成了他每天的必修课,说白了就是修仙。

图片明嘉靖帝朱厚熜坐像
台北故宫藏

大明王朝居然只是国力衰退,没有天下大乱,堪称奇迹。

不仅没有天下大乱,且在嘉靖皇帝当政期间,牛人辈出。大家熟知的民族英雄胡宗宪和戚继光,家喻户晓的海青天海瑞,扳倒严嵩的大能臣徐阶,超级牛人张居正......

自嘉靖朝始,景德镇御窑厂开始实施“官搭民烧”制度。

由于民窑“钦限”器的烧造,对原先的定式、规矩都不再那么讲究,这也形成了嘉靖瓷洒脱、奔放,不拘泥于细节的风格。

先看瓷胎方面,官窑器所用胎料经过精细挑选和处理,胎质致密细腻,与民窑器的粗糙形成鲜明的对比。

图片图片明嘉靖五彩团龙纹罐

高37.4厘米,口径22.8厘米,足径18.8厘米

上海博物馆藏

图片图片明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘

北京故宫博物院藏

大型器物往往胎壁厚重,修胎不够细致,导致底足出现跳刀痕、粘砂和接痕等瑕疵更为明显。

在烧制大型器物时,器物有时会发生变形,胎体露出的部分,则会出现不同程度的的火石红。

而烧制小型官窑器上,选用细腻精良的胎泥,底足打磨光洁。

图片图片明嘉靖 黄地青花红彩牡丹卷草纹葫芦瓶

日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

再来看看釉面,官窑器的釉面则滋润光亮,釉面呈现出隐约的波浪感,有些器口则刷有酱黄釉。

个别器皿的釉层较为厚重浑浊,其厚重之处会显现鸭蛋青色,尤其在器足与足底最为显著。

图片图片明嘉靖 青花婴戏纹盘

纽约大都会博物馆藏

现代仿制品很难模仿这种釉面效果,通常只能模仿出闪黄或桔皮纹,这也是鉴别嘉靖胎釉真伪的重要标志。

造型上,嘉靖瓷器以厚重风格为主,大型器物如大盆、大龙缸等层出不穷。

同时,受宗教影响,如流行的葫芦瓶、天圆地方瓶等多具有时代特色。

酒杯类则出现杯体细薄,给人以玲珑剔透感。

图片图片图片明嘉靖 仿成化斗彩赏菊图杯

台北故宫博物院藏

此时的瓷塑工艺也变得多样,手塑与压模技艺相结合,使得瓷塑呈现出更为丰富的形态与表情。

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嘉靖时期,主要采用了三种不同来源的青料:东平的“陂塘青”、瑞州的“石子青”和西域的“回青”。而官窑的青花瓷基本上都选用了“回青”和“石子青”的混合料。

为什么要这样混合使用呢?

因为单独使用“回青”可能会导致颜色过于散乱,而“石子青”过多则可能使颜色显得沉闷不明亮。

《江西省大志》卷七《陶书·回青》载:“回青淳,则色散而不收;石青加多,则色沉而不亮。每两加石青一钱,谓之上青;四六分加,谓之中青。算青者,止记回青数,而不及石青也。中青用以设色,则笔路分明;上青用以混水,则颜色青亮;真青混在坯上,如灰色;然石青多,则色黑”。

恰当地混合这些钴料,既能使青花发色亮丽,又能确保笔触清晰、颜色均匀。

图片嘉靖官窑,珠明料,料浓发色厚,亮丽,有回料紫的部分特征

根据青料混合的比例,又可以分为上青、中青和下青三种。

其中,官窑瓷多采用上青,青花发色浓翠、蓝中泛紫、艳丽而浓烈,这是嘉靖青花的最好的标准。

图片明嘉靖 青花番莲八宝鼓式三足炉

台北故宫博物院藏

但也有青花发色呈泛灰、暗淡,这是石青料和回青料比例搭配不恰当所致。

图片明嘉靖 青花仙人庆寿纹瓶

桂林博物馆藏

最后,纹饰方面。

受嘉靖皇帝对道教的崇拜影响,嘉靖瓷上的纹饰常与道教有关,例如如八仙、八宝、八卦、如意、老子讲经、灵芝捧八卦、缠枝莲托八卦,以及云鹤等纹饰,充分反映了当时皇帝的信仰。

图片图片明嘉靖款青花云鹤纹葫芦瓶

天津博物馆藏

在纹饰上追求“吉祥祈福”等吉祥物的画面,如灵芝、瑞兽祥麟、福寿康宁、寿山福海以及团寿或“福”字等。

图片图片明嘉靖 绿地红彩宝相花卷草纹葫芦瓶

日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

在绘画技法方面,通常采用双勾轮廓线填色,也被称为“双勾平涂”,官窑填色讲究细致,很少溢出轮廓线以外,工艺差者有外流现象。

嘉靖时的纹饰画面已趋向富丽繁缛,画笔虽清丽,但软弱,更缺乏层次感。

图片明嘉靖 青花庭院婴戏图盖罐

高47cm

以估价待询形式上拍

成交价:30,567,500港元

2007年11月27日香港佳士得秋拍会。

有一点特别值得关注的,那就是龙纹,与前代的健硕、威猛的龙相比,嘉靖时期的龙纹更显纤细,柔美。

最特别的是,嘉靖朝出现了正面视角的龙纹,这种绘画的创新可谓独树一帜。

我们之前所见的龙纹,大多是侧面龙。

那,为什么嘉靖朝的正面龙纹会流行呢?

这或者和嘉靖皇帝即位的经历有关。

即位后的嘉靖帝,按礼制必须称呼弘治帝为“皇考”,反而要称呼生父兴献王为“皇叔考”。

嘉靖帝当然不干啊。

于是,嘉靖帝和大臣们展开了长达四年的“称谓”(正名)拉锯战,史称“大礼议之争”。

嘉靖帝对于“正名”这件事情非常在意,或许这就是嘉靖朝流行正面龙的原因吧!

下面来看看,正面龙有什么特色呢?

图片明嘉靖青花龙纹大罐 
尺寸:H 54 cm
拍品估价:400-600万港币
成交价格:4,410,000 港币
2022年11月29日佳士得香港秋季拍卖会
图片明嘉靖 青花云龙纹梨形壶
台北故宫藏
图片明嘉靖青花矾红彩海水云龙纹盘
北京故宫藏 

除了正面视角外,其最大的特色在于,龙的头发向两侧分开,看起来像是“中分发型”。

这是不是有一种独树一帜的感觉呢?

图片明嘉靖青花云龙纹大盘 

2017纽约苏富比

成交价:68750美元

嘉靖瓷器,以其独特的方式,成为了历史的镜像。

让后人能够从这些古瓷当中,窥见一个动态的、生动的历史时期。

瓷器上每一个纹饰,每一种釉彩,都在叙述着那个时代的故事,是对那个时代最深刻的注解。


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好啦,今天就聊到这,下次更精彩哦!

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