初夏时节，从浙江宁海飘来缕缕书香，有书香相伴，醉了又何妨。
安宗光老师的《屐㾗处处》《安氏品鉴》《天边的山花》结集待出版的书，如即将出嫁的新娘，让我一睹芳容，先读为快。
《安氏品鉴》中的《此情可待成追忆 长使生者泪满襟---读苏轼<江城子·乙卯正月二十日夜记梦>》，吸引了我，欣赏之余，借题发挥，或心得或感悟，不敢言锦上添花，自诩为狗尾续貂。
此文彰显一个专家型语文教师的敬业和诗词品鉴方家的专业。
其剖析解读，既有纵向的深度，又有横向的广度，循序渐进的梯度，使得重读这首《江城子》更有温度。
在解析时，开篇把这首《江城子》与贺铸的《鹧鸪天·半死桐》比较有引人入胜之妙，中间与柳永的《采莲令·月华》和《雨霖铃》进行对比，得出“但用情却要比柳永深、专、纯”。这样的手法有出其不意之奇，叹为观止之绝。
抚案再吟，掩卷长思，意犹未尽。
一如苏轼与柳永的感伤对比，得出的结论，如果安老师在文末把苏轼与贺铸的悲伤对比，得出苏轼的《江城子》更胜一筹，定会前后呼应，首尾乖互，扣人心弦；如若在苏轼与贺铸的悼妻词对比时，把伟人的那首《蝶恋花》放进去，将伟人对妻子杨开慧和战友柳直荀的深深的怀念，使用革命浪漫主义手法表现出的让人潸然泪下的真情挚感，与前两者的思念之情对比，会更能衬托出苏词的匠心独运。
当然要抛开伟人此词的出格和破韵。因为胡适先生评过，赵元任大师使用湘语吟过，伟人也“自注”过：上下两韵，不可改，只得仍之。如果安老师在文中适当的位置嵌入苏轼在新婚之夜写下的那首《南乡子·寒玉细凝肤》：“寒玉细凝肤，清歌一曲倒金壶。冶叶倡条遍相识，净如，豆蔻花梢二月初。年少即须臾，芳时偷得醉工夫。罗帐细垂银烛背，欢娱，豁得平生俊气无。”并从上阕写新娘子的美貌，从色、声、形态、举止等各个方面的描述进行解读；从下阕写新婚的喜悦和感慨，对“罗帐细垂银烛背”描绘的洞房景象和“欢娱”二字表达当时的心情进行剖析，读者自然会与《江城子》的细节进行对比，让人对苏轼爱妻思妻悼妻，不仅知其然，而且知其所以然。这样《江城子》中表达出来的感叹哀惋之情油然而生，更让人动容。纵观苏轼的一生，这位当政者极左时，他右，当政者极右时，他左，总想以一己之力试图力挽狂澜，却风流总被雨打风吹去，不是在被贬，就是在被贬的路上。
他的一生，以“乌台案”为标志，之前，是个敢说敢当，敢爱敢恨、看穿还敢揭穿的励志青年；之后，是个看透不如看淡，看穿即是云烟、诗意和禅意交织的行者。如果用他一生奔波留下足迹的地方来标示，黄州之前，是苏轼；黄州之后是苏东坡。在黄州之前，他被贬到密州时，仍对未来充满信心，在悲欢离合的感情表达上，从来就是“生涯有分限，爱恋无终己。”动人动心动听。尽管在密州时，仍是苏轼，但其词风在此产生质变，他的密州诗意人生，可用千古吟唱的三首词来概括：两首《江城子》，一首《水调歌头》。一首祭亡妻，字字饱含深深思念之情；一首敬自己，处处切切报国信念之挚；一首想弟弟，句句蕴含殷殷想念之意。这位词坛上的百草枯，填起词来，让他人无词可填。一首悼念妻子的《江城子》让人肝肠寸断，望尘莫及，一首《水调歌头》，空前绝后，让人瞠乎其后。细品深究，苏轼在密州之前的词风仍有柳永的影子，无论是莺歌燕舞吟无骨，还是儿女情长写妩媚，仍属婉约风格。从苏轼1061于渑池写的《和子由渑池怀旧》和1073年写于西湖的《饮湖上初晴后雨其二》，相隔11年，同样是诗，同样都有“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”和“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”这样的千古名句。婉约之风扑面而来；同样是写给弟弟的，同样是表达离别和思念之情，1061写于渑池的《和子由渑池怀旧》和1076年写于超然台的《水调歌头》，相隔15年，婉约之风犹在；同样是词，同样是在密州，1075年的悼妻词和《江城子》和念弟词《水调歌头》婉约依然。四十而不惑，苏轼的词风在40岁的1075年发生了突变，同样是在密州，同年的1075年，同样是《江城子》，同样的苏轼，却是不一样的苏轼，一个是婉约的苏轼，一个是豪放的苏轼；同样的密州，一样的苏轼，不一样的年份，却是不一样苏轼，1075年写给自己的豪放，1076年写给弟弟的婉约，此时再品《水调歌头》即便有婉约，也是不一样的婉约。
是的，已经“鬓微霜”的苏轼，不坠青云之志，不移白首之心，上阵杀敌的报国豪情满怀，建功立业的雄心壮志烈烈，一首《江城子·密州出猎》从婉约中脱颖而出，成了历史上第一首豪放词！苏轼一改以往词的悲悲切切、儿女情长，自成一家，在词坛开辟了豪放一派。从此，同时具有婉约和豪放风格的苏轼诞生了。连苏轼自己都情不自禁地对《江城子·密州出猎》这首酣畅淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”词中表现出其非凡的英勇气质，也表达了为国家效命的深切意愿。南宋胡寅曾经说过：“词曲至东坡，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，逸怀浩气超乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而耆卿为舆台矣。”
《江城子·密州出猎》感情纵横奔放，令人“觉天风海雨逼人”。词中表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美，拓宽了词的境界，树起了词风词格的别一旗帜，成为历史弥珍的名篇。对比1076年在密州诞生于超然台的这首词与1082年在黄州诞生于乌台案后的《定风波·莫听穿林打叶声》《念奴娇·赤壁怀古》《卜算子·黄州定慧院寓居作>。同样的苏轼，自己打造的超然台与他人打造的乌台，发生涅槃和蝶变；至此，一个苏轼，一个苏东坡，共同塑造出了集婉约豪放于一体，诗意失意合一，禅味趣味兼容，既值得品味，又有品位的别样大家。用金刚经三句义的句式来表达，至此，苏轼的一生是苏轼，非苏轼，故苏轼的一生，更是从苏轼到苏东坡再到苏轼的一生。如果说65岁时写下的《自题金山画像》，是对自己后半生作一总结的话：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”那么他的《观潮》：“庐山烟雨浙江潮，未至千般恨不消。到得还来别无事，庐山烟雨浙江潮。”就是对他自己这一生最好的诠释。
当然，用一首聊狂的《江城子》与一首断肠的《江城子》放在一起对比，有点违和感，如果换一个角度切入，用一种别样的手法把婉约与豪放对比一下，一刚一柔。这两首写给自己的和写给亡妻的《江城子》便有云卷云舒之壮观。
读完安老师的这篇佳作，从思绪飞扬中超脱出来，回味一下安老师的《缑城晨话之一：我们到底为什么而创作？》中关于伟大作品的两个层次：一是为自己写，二是自己写，但能给别人带来心灵的滋养和灵魂的洗礼，让别人激动，愉悦，奋发……
我一想这不就是从作者至作家的修炼吗？不就是从“做值得写的事，写值得做的事。”到“做值得写的人，写值得做的人。”的蝶变吗？
一位诗词研究专家曾说过，我们不要做苏轼和李煜那样的词人，因为他们的人生和家国是极端个案，他们的悲欢离合是常人不曾经历也难以体会到的，当然历史和诗词发展的这种偶然，必定有其偶然中的必然。
从苏轼的《江城子》中的悲欢离合中走出来，《叹岁月如刀》、《我为岁月斟满一杯酒》《李白的酒杜甫的愁》等写给中年人的歌曲，常在耳边响起，让中年的我百感交集。“心中装满了生活的忧愁，手中捧着一壶浓烈的酒，人生不过几十个春秋，可脚下的路来去不自由，转眼之间已经白了头，要想的改变也成了奢求，”“现实中难有一生无忧，命运捉弄谁又能左右。” 人在职场，身不由己；人不在江湖，最怕江湖上还有自己的传说，即便有，听之任之吧。“中年可饮李白的酒 但要看开杜甫的愁 赏苏轼的明月几时有 但别碰王维的相思豆”“陶渊明的仙境心中留 世间美好与你环环相扣”，中年的酒、愁、明月和相思交织，还得继续往前走，我们的人生只不过是苏轼一生的片断而已，不缺悲欢离合，缺的是难以忍受的大起大落和难以承受的跌宕起伏。时时品读《江城子》，时常抬头，望一望超然台上的明月几时有，只求人生不再有乌台中的人生如梦，足矣！
