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To the Reader 艺术家介绍 Artist Introduction
作品Works 《女武神》（Valkyrie）系列
她的系列作品《女武神》/《瓦尔基里》（Valkyrie）是向历史上给世界带来改变、振奋时代精神的开拓性女性致敬的纪念性装置。在北欧神话里，瓦尔基里（Valkyrie）是凶猛的女神，是一群头戴头盔、手持盾牌，被奥丁派骑马上战场的女武士。“瓦尔基里”系列装置针对展览空间的建筑和文化背景进行设计，规模庞大，色彩鲜艳，形状有机，类似于奇幻生物或超大植物形态，与空间的建筑融为一体，通常遍布大型博物馆空间、悬挂在历史建筑中，为观众带来戏剧性的、身临其境的体验，是当代艺术家如何利用传统技术创造现代叙事并激发公众对各种社会文化主题的讨论的一个例子。
Valkyrie Mumbet，2020 在波士顿的MAAM美术馆创作的《Valkyrie Mumbet》，整个雕塑重近一吨，由各种面料、手工装饰、流苏和LED灯制成，从各个角度吸引参观者。瓦斯康塞洛斯选择伊丽莎白·“蒙贝特”·弗里曼（Elizabeth·'Mumbet' ·Freeman），这是一位被奴役的非裔美国妇女，她是第一个在1781年，根据新通过的马萨诸塞州宪法（该宪法宣称所有人生来自由和平等）要求获得自由的人。马萨诸塞州是第一个在1641年将奴隶制合法化的殖民地，而多亏了弗里曼，它也在1783年成为第一个宣布奴隶制非法的殖民地。 《Valkyrie Mumbet》是艺术家最个性化的女武神，因为她直接提到了她的国家在跨大西洋奴隶贸易中所扮演的角色。该雕塑由capulana组成，这是一种产自前葡萄牙殖民地莫桑比克共和国的彩色布料，瓦斯康塞洛斯使用了她个人收藏的许多capulana。在殖民时代，欧洲商人利用非洲、欧洲和新大陆之间的三角贸易路线垄断纺织品市场。这些布料体现了文化的流动性，反映了跨大陆、跨世纪的文化交流的复杂交织的历史，以及欧洲剥削、殖民和奴隶制的遗产。 瓦斯康塞洛斯说，“女武神蒙贝特是自由的象征，是女性的象征，以及如何通过自己的行为改变生活。”这部作品向伊丽莎白·蒙贝特·弗里曼致敬，并颂扬一个人可以做出的改变。
Valkyrie Octopus，2015
为Dior 2023-2024秋季时装秀设计布景《Valkyrie Miss Dior》
新娘（A Noiva，2001-2005） 她最著名的作品之一是《新娘》，2005 年曾在威尼斯双年展上展出。这件作品是一盏由 25,000 多个卫生棉条组成的枝形吊灯，枝形吊灯传统上是富裕、奢华和地位的象征，经常出现在舞厅或豪宅等宏伟的环境中。瓦斯康塞洛斯通过用卫生棉条建造吊灯，促使观众重新考虑该物体的文化含义。 另一个重要的作品是《玛丽莲》(Marilyn，2011)，这是一双由不锈钢平底锅和盖子制作的玛丽莲·梦露的高跟鞋，探讨女性的身份和处境，这些作品体现了她独特的风格，用平凡的材料创作出视觉震撼和发人深省的装置作品。
玛丽莲（Marilyn，2009）
Via Iluminata, 2015
Rubra, 2016
Babylon, 2013
Blue Velvet, 2013
生命之树（Árvore da Vida，2023). Photo by Bruno Lopes 灵感来自吉安·洛伦佐·贝尔尼尼的杰作《阿波罗与达芙妮》。它展示了 100,000 个采用传统葡萄牙刺绣技术的手工纺织叶子。
Porto Wine, 2015 |
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