  缅怀经典之雨余柳色图 纸本重彩 176×83cm 2005年 画语摘录 把传统安放在当下不是形式和表面上的复古，而是一种来自于心的相会。人的个体微不足道，我们对于现实中的事物把控大多非常有限，即使是画画这样一件很个人化的事情，能够不受外界影响完全听从自己内心的声音也很不容易。 艺术的新和旧只是流行的问题，不是好坏的标准。几百年前好的艺术今天看还是好的。任何刻意追求的都不是最高级的，内心流露表达出来的才是最自然和真实的东西。在今天，求真比创新要难多了，也要紧的多。 形式对于绘画无疑是很重要的。当形式变成工具模式的时候就成了我们应该从中解脱出来桎梏。技巧也是这样。但我们有能力摆脱这些束缚的时候，或许才可以慢慢接近艺术和自己之间最真实的东西。 笔墨的变化是笔墨的品质和内在生命的体现，好的线条稳重、坚实、灵动、优雅，但不是毫无控制的信马由繮，而是自信和从容的表达。 笔墨可以用的很巧，也可以很拙。你能把它用的很巧的时候，就是应该放弃这个用法的时候。最高境界是用到看起来象不会用的样子，简单，朴素，就是平常走路的样子。 创作应该跟你的生活经验有关，跟你的精神世界有关，具体的说跟你的对画面品质的和格调的追求有关。技法和匠心是品质的基础，学养和性情是格调基础。 一张画最理想的状态，是远观的时候，画面有形式的内容，大关系能吸引人；走近去看，里面笔墨精到，还有细节可品读 。 真正喜欢画画的人，画画不是为了超越，也不是为了创造，而是为了逃离，为了解脱。  无声的风 纸本重彩 172×92cm 2003年  风也淡蓝 纸本重彩 135×67cm 2003年  小溪的歌声 纸本重彩 133×67cm 2003年  清凉 纸本重彩 67×67cm 2003年  芦花风景 纸本重彩 172×92cm 2003年
闲云 工笔山水 44cm×33cm 1999年
冬月 工笔山水 40cm×40cm 1999年
云 工笔山水 40cm×40cm 1998年
月 工笔山水 40cm×40cm 1998年
秋 工笔山水 33cm×42cm 2002年
青绿 工笔山水 42cm×33cm 2004年
清秋 工笔山水 45cm×32cm 2012年
工笔山水 45cm×34cm 2003年
秋月 工笔山水 66cm×47cm 2002年
门 工笔山水 40cm×40cm 2003年
远山 工笔山水 32cm×42cm 2005年 |
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