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米芾行书其所以形成自己的特点，主要是在点画和结构上不同于他人的处理方法。而其变化之丰富，变化之奇特，非他人可比。他灵活多变地正确地运用和处理粗细、间背、疏密、开合、偏侧、白布、收放、参差、大小，接应等原则，使作品面目险而不怪，爽朗痛快，而又清新自然。
米芾《蜀素帖》
一.粗细
行书的变化，首推线条粗细的变化，要克服等线体的美术字。粗细变化有三种情况，一是字和字之间粗细的变化，二是一个字内部点画有粗有细，三是一个点画本身也有粗细的变化。
左粗右细
左细右粗
上粗下细
上细下粗
上下粗中间细
上下细中间粗
外围细内部粗
外粗内细
这种粗细变化要自然出之，随笔势的转换而成，不能刻意安排，而且要把握好“度”的变化，不可相差过大。
二.大小
字形大小的变化，也是行书最基本的要求，可以说是比较浅层次的要求。但由于从楷书才进入行书书写，往往字写得大小一样，缺少变化。
正常情况下，字形大小随汉字笔画的多少而变，即据字的自然形态而变，笔画多的稍大，笔画少的稍小。不可将大字缩小，小字放大，而且整齐划一。
但仅靠汉字的自然形态还不够，有时随前后左右的变化，将笔画多的写小，将笔画少的字写大，米芾字形大小的变化也是多种多样，既遵自然形态，又别具匠心。任意取三字，皆有大中小之别。
三.相背
相背，就是结字中点画的安排有相向和相背的关系，这样可以避免用笔的单调和结构的呆板，增加情趣。
两横相向
两竖相向（）
两横相背
两竖相背
向背关系字不仅表现在点画关系上，有时也表现在字的不同部件之间。
四.疏密
自古以来，凡书家都十分注重笔画结构间的疏密关系，所谓“疏处可以走马，密处不使透风”，“计白当黑，奇趣乃出”。为什么这样呢？因为疏则洞达，密则茂密；疏密得当，风神乃出；若平均使用笔墨，点画平均排列，平均分割空白，当密不密，当疏不疏。则难成佳作。
上密下疏
上疏下密
左密右疏
中密外疏
左疏右密
部分密
上下之间空的较大
（杨凝式）
五.开合
开合是左右结构的字，为了打破平衡，使字生动活泼，而采取的一种结字方法。上开下合，上窄下宽，似宝塔形。显得重心稳定；而上开下合，上宽下窄，似侧金字塔形，显得峭拔险峻。一正一奇，相得益彰。
米芾是运用开合手法的高手。
上合下开
上开下合
六.参差
参差还是左右结构的字，两部件的等排，除开合关系外，还有参差之法，即两部件不可上下齐平，以求整齐，恰恰要打破齐平，打破整齐，而求参差错落之美。或左低右高，或左高右低，或头平，脚不平，或脚平，头不平。等等，变化多端。
左低右高
左高右低
头平脚不平
脚平头不平
七.收放
收放是结字一大原则，不惟行书有收有放，也不惟米芾行书有收有放。就是楷书亦讲究有收有放。比如数横排列，总有一笔放，写的长点，余则收，写的短点；有撇捺长竖、有鹅浮钩、戈钩的字，往往撇、捺长竖和钩取放，其余取收。
米芾行书放的原则和其他差不多，关键他更有夸张之处，放和收的程度更大些，对此更强烈。
董其昌说：“作品最忌者位置等匀。且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。”
张怀瓘《论用笔十法》中以敛为阴，以放为阳，以为作字须阴阳相应。这里的敛，就是我们所说的收。有收无放，缺乏生机，有放无收，缺乏静气。只有收有放，阴阳相应，才能写出好的作品。
一般情况下，收多放少。放的时侯，往往就放那么一笔，或者一个小部件。因为放笔较长，虽一笔，但位置占得较大。
放捺
放撇
放横
放背抛钩
放戈钩
（横之一种）
放竖
八.奇正
书有正，有奇，有平正，有侧正。正主静，侧主动。任何书体，都是正奇相生，动静相宜。真书表静，故多用正局；然真书的静，非绝对的静，而是静中寓动，所以是正中有奇，有侧。行草书表动，故多用侧势；然行草书的，非不受制约的动，而是动中寓静，所以是奇中有正。真书难得飘逸，行草难得沉重。此之谓也。
米芾很好的解决了正、侧的关系，往往偏侧取势。比之二王，在侧的程度和数量上，米芾超过了二王。董其昌曾感慨地说：“王著辈绝不识晋唐人笔意，专得其形，故多正局。字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，，不主故常，此赵吴予所未尝梦见也，惟米痴能会其趣耳。”
学习米芾偏侧的手法，要特别注意把握好分寸，掌握好“度”的界限。张怀瓘曾言；“书宜平正，不宜攲（读yi)侧。古人或偏以攲侧胜者，暗中必有拨转机关者也。”所谓拨转机关，就是分寸的把握。“崄不至崩，危不至失，此其大略也。”（张怀瓘语）分寸把握不好偏则倾倒，重心不稳，很难成佳作。这是学习偏侧这一原则要特别注意的。
九.布白
中国书画都非常讲究布白，所谓“计白当黑”，黑处有笔画，白处亦有笔画。写字本来是毛笔蘸墨画黑道道，而书家偏要说“布白”，可见处理空白的重要。对空白的处理往往可以看出不同的艺书风格。如颜真卿楷书空白小而茂密，欧阳询楷书四面留白而清朗。行书也是一样，王铎茂密，董其昌疏朗等。
米芾能书善画，是布白的高手。
包围结构中间紧密
部分留白
左右结构中间留白
上下结构中间留白
布白的标准是什么？人们常说疏可走马，密不容针（通风）。这只是一般低层次的理解。刘熙载说：“空白少而神远，空白多而神密，俗书反是。”神远和神密就是标准。
空包少时能疏畅洞达。是谓“神远”；空白多时反能严谨茂密，是谓“神密”刘熙载还说：“蔡邕洞达，钟繇（you)茂密。余谓两家之书同道，洞达正不容针，茂密正能走马，此当于神者辨之。”这是布白的高标准。就是不能简单的从表面上看空白的大小，主要看神采，密而疏，疏而密。须细心体会。
十.接应
字和字的照应，行与行的贯串，谓之接应，，这是章法布白很重要的一项内容。书讲整体的气势，行则讲行气，就靠接应。欧阳询认为“行行相向，字字相承，俱有意态，正如宾朋离处交相应接也。”
米芾行书，与应接处多参差、离合、连断之变，以意态取胜。大凡字与字对齐、连属、成“鱼贯徐行”之势易，字与字不对齐、不相连，而字势无不正、无不连者难。米芾处理接应自是后者，后世书家多从此来。
应接有连有断，以断为高，切不可笔笔相连，字字相接成一笔书。
米芾行书十大原则，是互相渗透的，往往几个原则同时起作用，不可割裂来看。况且这些原则不能尽叙米芾行书的特点，而只是一部分主要原则，须深研细究，方能了解米芾之特点。
中国书法发展史详细介绍如下： 1、先秦书法 为学术界公认的中国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。 商朝： 甲骨文（占卜为主要用途）——以直线为多，微带曲笔，长方字形 西周： 金文（钟鼎文）——笔画趋于圆润，结构疏密有致，字形均衡，字体庄重典雅，排列布局整齐美观——代表：《毛公鼎》（“金文之冠”497个字） 大篆（西周晚期）——布局均匀整齐，字形做长方或方形，端庄凝重，笔力稳健遒劲 春秋战国时期：实用性走向艺术性 石刻文（小篆之祖）——结字严密，笔法圆劲，布局匀称，气韵古朴浑厚，是大篆向小篆变化的过渡形态！ 2、秦代书法 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。 3、汉代书法 汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，中国汉字书体已基本齐备。隶书是汉代普遍使用的书体。 篆书——官方高级文书 ！ 东汉时期汉隶高度成熟——用笔技巧更为丰富，在波挑中充分发挥笔毫的变化，提按顿挫，起笔止笔，波势明显，一波三折——“蚕头燕尾” 草书——汉出现，“章草”和“今草”（张芝创，“草圣”）——字形扁平，有波磔用笔，自已分离不连写——创飞白书 四大汉碑：《礼器碑》《曹全碑》《张迁碑》《史晨碑》 4、魏晋书法 魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书（楷书），而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。 5、南北朝书法 南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。此时书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。 魏晋南北朝：楷书—— 钟繇“正书之祖”——古雅浑朴，圆润遒劲，古风醇厚，笔法精简，自然天成 ！ 行书：王羲之——《兰亭序》天下第一行书、《黄庭经》、《快雪时晴帖》 王献之——《鸭头丸帖》《洛神赋》 、王珣——《伯远帖》 。 6、唐代书法
整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。 初唐四大家—— 欧阳询《九成官醴泉铭》（楷书）、虞世南《孔子庙堂碑》（楷书）、褚遂良 《伊阙佛龛碑》、 薛稷 楷书的创新：“颜筋柳骨” 颜真卿——行草书《祭侄文稿》（天下第二行书）《争座位帖》 柳公权——楷书《玄秘塔碑》《神策军碑》 草书的创新：“颠张狂素” 张旭—— “草圣”《古诗四帖》 怀素——《食鱼帖》《自叙帖》《圣母帖》 6、五代书法 分裂混乱的局面持续五十四年，其间兵戈迭起。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。 五代： 杨凝式——攻于行草，尤工颠草——《韭花帖》 （天下第五行书） 7、宋代书法 从公元960年至 1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 宋徽宗赵佶——瘦金体 8、元代书法 纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。 元代： 赵孟頫——“诗书画”一体 鲜于枢——点画多姿，骨力强劲 9、明代书法 明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。 明代： 台阁体——明代官场书体——二宋二沈 晚明四家——董其昌、邢侗、张瑞图、米万钟 10、清代书法 是书法发展史上的又一个中兴期，上与大唐时代遥相呼应。清代的书法发展，按时间大致可分三段。早期（约顺治、康熙、雍正时）是明季书风的延续，属帖学期；中期（约乾隆、嘉庆、道光时），帖学由盛转衰，碑学逐渐兴起；晚期（约咸丰、同治、光绪、宣统时），是碑学的中兴期。 清代： 刘墉——“浓墨宰相” 金农——漆书 邓石如——擅长篆书 11、近代书法 在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。 书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
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