兰亭雅集全国第二届楷书名家提名展——​​徐延波

兰亭雅集

全国第二届楷书名家提名展

主办单位

兰亭雅集网

序  言

昔日王羲之与众人聚集兰亭，为一个民俗节日，更为的是一场把酒言欢借诗交友的旷世盛宴。他们均为玄学名家却各具风采，这使得其不仅局限于一场书会，更是在此享节日之喜悦，言诗酒之雅兴，品山水之无穷，奏流水之华章，并以《兰亭集序》记之。但就其对后世影响，书法文化却更胜一筹，成为今天三月三风情的主题，兰亭也成为举世公认的书法圣地，这恐怕是当年王羲之他们所始料未及的。由此衍生出的“兰亭雅集”成为当代书坛精英展示和交流的平台，凝聚了迁客骚人、文人志士的情怀，更是人们记录情感的重要途径。

自此，雅集的形式丰富多彩起来，融入书画诗集之中。在人类所有的文字中，只有汉字超越了工具性而成为独立的审美对象。而中国文人的情趣与对美的不懈追求，则让中国文人的书案变成了艺术的孵化器。转入当今信息爆炸的时代。雅集形式，从面对面到以网线相连，书法、篆刻作品从展厅搬上互联平台，顺应时代发展大势。

2022年兰亭雅集网重点推出首届“正书系列展”，推出后广受好评。今年应广大书家的要求，继续举办第二届“正书系列作品展”，经过三个多月的精心筹划，现将第二届楷书名家提名展呈献给大家。楷书是由隶书渐变而来，始创于东汉，宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字做楷书”，在唐朝时期达到高峰，上承篆、隶传统，下开唐宋元明清。从年代和总体风格上看，楷书可分为五种：晋楷，魏晋时以钟繇和王羲之、王献之父子为代表；魏楷，南北朝时期以摩崖石刻和碑刻为代表；唐楷，以欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权为代表；元楷，以楷书四大家之一赵孟頫为代表；清代提倡碑学，以康有为为代表，六朝碑版再受推崇。由于楷书受众面广，直到当代依然受到广大书法爱好者的喜爱。此雅集楷书四十八位名家，均为历届全国书法展、兰亭展、全国楷书单项展等国展参展、获奖作者，个人风格明显，取法魏晋小楷、唐楷、魏碑、墓志等等风格作品一应俱全，展示的是件件佳作，筛选的也是各路精英，体现的是一种兰亭雅集的境界和时代精神。

初赏兰亭之际会也，细品又非限于兰亭也。正所谓：道者，进乎技矣。今之论书画者，多言“法”，法者，技也，然道也。技无穷，则道亦无穷也，此为书法篆刻家所追寻者。当今之世，复兴文化，崇尚文心，弘扬传统，此为时代之大担当也。

是为序！

兰亭雅集网       

二O二四年四月二十日

参展书家

书家推介/精心打造/高清作品/创作有感

徐延波，1985年2月生，山东滨州人。中国书法家协会会员、山东省书法家协会理事、“翰墨薪传”全国中小学书法教师培训工程专家、山东省书协草书专业委员会委员、山东省青年书法家协会理事兼行书委员会秘书长、山东书法院特聘创作员、山东优秀中青年重点推介书家、滨州市书法家协会副主席。

山东工艺美术学院书法专业毕业、结业于中国文字博物馆首届古文字创作研修班、全国首届现代刻字艺术公益课题班、湖南大学岳麓书院简帛书法研修班。

书法作品荣获第七届全国书法新人新作展优秀奖（最高奖）、第三届“四堂杯”全国书法作品展优秀奖（最高奖）；文化和旅游部全国青年艺术人才（书画）成果奖、第八届山东省人民政府“泰山文艺奖”、山东省“齐鲁文化之星”、山东省教师书法大赛一等奖、滨州市“五一劳动奖章”、滨州“十佳文化英才”等荣誉称号。

入展全国第二届大字书法艺术展、中国国家画院刻石书法研究与创作展、首届“沙孟海杯”全国书法篆刻作品展、首届“孙过庭奖”全国行草书大展、首届中华“妈祖杯”全国书法篆刻大展、第二届“羊欣奖”全国书法作品展、纪念“胡问遂诞辰100周年”国际书法大展、“孔孟之乡汉碑行”全国隶书作品展、山东书法“国展精英”作品展、山东-湖南书法学术交流展、第六届山东省书法篆刻作品展、“八零十家”书法作品展等40余次。

书学论文、书法作品曾在《艺术百家》、《书法报》、《书法导报》等专业报刊刊发，2018年6月在上海举办个人书法展。

评徐延波书法近作

贾明哲

（江苏省文化艺术研究院，江苏 南京 210005）

当前书法生存的语境与古代不同，书法在历史变迁中完成了由纯实用化向纯审美化的过渡。同时，书法的样式和风格也得到极大丰富，这既延展了书法的内涵，同时也给学书者带来了值得思考的问题，那就是如何处理书法的传统属性和现代属性的关系。孙过庭书谱中讲：“贵能古不乖时，今不同弊。”因此，当前的书法创作，对作者思想、意识、情感及技法、章法都提出了更为高标准的要求，当代书法贵在能学古而不违背时代，趋今又不与弊俗混同。 

徐延波生于山东滨州，毕业于山东工艺美术学院书法专业，现为中国书法家协会会员、山东省书法家协会理事、草书专业委员会委员、山东省青年书法家协会理事兼行书委员会秘书长、“翰墨薪传”全国中小学书法教师培训工程专家、山东书法院特聘创作员、山东优秀中青年重点推介书家、滨州市书法家协会副主席，曾多次在中国书协举办的展览中入选、获奖，书法作品曾获山东省政府“泰山文艺奖”、山东省社科界人文艺术作品大赛书法类一等奖、山东省教师书法大赛一等奖等。从他的经历来看，他的习书过程与当前诸多习书者颇有相似之处，即通过书法高考进入正规高校学习，经历本科四年乃至更长时间的基础训练，由临摹走向创作，通过中国书协等举办的展览脱颖而出。他们或任职高校、科研机构、中小学，或专心创作以培训或其他方式养艺。可以说，当前活跃在书坛的众多70、80、90后都在走这一条路子。这条道路的优点在于能够比较安定、系统的深入书法传统，较少受到外界干扰，因此其作品往往较为纯粹。而不同的在于他们在不同高校、不同地域、不同师承所接受到的不同的书法教育。不同的教育往往会滋生出不同的书法理念和风格，这也为当代书坛构建了一个百家争鸣、百花齐放的精彩舞台。

在书家学书生涯中，一定是需要长期的“与古为徒”的积累，这正如孙过庭在《书谱》中所说: “察之者尚精,拟之者贵似” ，只有最大可能性的深入古人，在传统中汲取养分，才有可能为自己以后的创作积累更多的营养。书法家只有拥有了自由调动形式资源，并对其进行组合嫁接的能力，才可以进入到自由创造的状态。传统经典中最好的东西都凝聚在历代优秀作品中。从某种意义说，尊古是对人类真正意义的回归，临帖是学习书法的不二法门。可以说书法之临帖犹如国画之写生，写生可以在大自然中汲取无限的养分，临帖同样也是在传统中吸收营养，明代大书法家王铎到了晚年还坚持“一日临帖，一日应请索”的学习状态。当代著名书法家林散之先生也始终坚持临摹日课，直至晚年,他在总结自己的学书历程时称：“余初学书，由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，入宋、元，降而明、清，皆所摹习。于汉师《礼器》、《张迁》、《孔宙》、《衡方》、《乙瑛》、《曹全》；于魏师《张猛龙》、《贾使君》、《爨宝子》、《嵩高灵庙》、《张黑女》、《崔敬邕》；于晋学阁帖；于唐学前面平原、柳成悬、杨少师、李北海，而于北海学之最久，反复习之。以宋之米氏、元之赵氏、明之王觉斯、董思白诸公，皆力学之。世称右军如龙，北海如象，又称北海如金翅劈海，太华奇峰。诸公学之，皆成能就，实南派自王右军后一大宗师也。余十六岁始学唐碑；三十以后学行书，学米；六十以后学草书。草书以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。” 由此可见书法的学习是一个长期辛苦的过程，一艺之成，可谓是良工心苦。徐延波的习书之路自然也是以临摹起手，他对临摹有着极大的热情和深入的理解，他认为临帖的办法有很多，首先要逐字逐笔研究，要细心观察每个字每个笔画的位置、方向、长度、形状、质感等，力争求其形神皆似。其次，要注意研究所临帖字与字之间的关系，找出大小，欹侧变化。然后研究学习其行与行之间的关系。最后尤其要注意研究其整篇的节奏，观其用墨的块面关系处理，点线集合关系，而这往往是一些初学书法的人最容易忽视的。从临摹到创作转换，米芾的办法最值得借鉴，就是集古字。在多临的基础上，借势创作。学习阶段在创作的时候尽量少发挥，多靠帖，力争做到笔笔字字有出处，克服临帖与创作两张皮的习惯。我们看徐延波读书时期的作品，可以说是“集古字”比较典型的风格。

“集古”非“泥古”，这只是一个方法，一个过程，而非最终目的。习书的过程更多的是一个“融合”的过程。“融合”是一个书法家从“入古”到“出古”的过程，也是书法家整合古典语言，自我锤炼与扬弃，最后达到成熟、“破蛹”的过程。在创作中，徐延波是不满足于仅仅“集古”或者说仅仅局限于一家，他在掌握了苏东坡、米芾等宋人笔意后开始下参王铎，上追魏碑，并在行草书创作上取得了一个较大的突破。我们看其近作，以《修竹流水联》为例，短短十八个字，整体以草书写就，但笔势上明显受到魏碑笔意影响，而结体则更接近于王觉斯。笔意流畅贯气，结体自然舒展，不失为一幅佳作。

行草书写的多了如果一味追求流畅往往会流于轻薄、浮滑，徐延波也充分意识到了这一点，而解决这一点的最好办法就是多习篆隶、魏碑，从中汲取营养。林散之先生便是一个极好的例子，他的草书以汉碑为基，追求先涩后畅，枯中有润的艺术效果，因此作品朴拙而不失灵动，生动而不失稳重，显得古意盎然。徐延波坦言自己多年来在篆隶上下的功夫太少，他近些年积极参加多次篆隶、刻字培训活动，比如中国文字博物馆首届古文字创作研修班、全国首届现代刻字艺术公益课题班、湖南大学岳麓书院第三届简帛书法研修班等，补齐篆隶短板，力求在自己的行草书创作中融入篆隶笔意。

书法创作中书写内容与书写风格要统一，二是作者创作的情感如何始终贯穿于作品之中。徐延波这几年在尝试行草书创作的过程中也屡屡遇到这些问题。他非常希望能在充分尊重书法原有的文人审美话语体系的前提下，去做一些现代性的探索，如通过变形、重构、组合古代经典法帖中的某些局部特征来丰富自己的创作。然而，要在一幅作品中做到“违而不犯，和而不同”实属不易。书法它的根本属性实际上是文人雅事，它不是一门单纯的技术，人们透过作品，看到的是书家的文化修养，历史上的书家往往都是大学问家.熊秉明先生曾指出：“书法是心灵的直接表现，所谓“心灵境界”是书者先天气质、智慧和后天经历、教养、努力能所共同形成的心理结构、内心世界。” 当下有的书法是在炫技，技巧很丰富，但是，缺失了书家的性情、思想和文化底蕴，其境界格调很难说有多高。徐延波对于书法真诚、执着的精神令我感动，也更坚定了我对其人品、书品的肯定。古人云：“人品不高，落墨无法” 。徐延波其人质朴谦逊，其书落落大方、毫不做作，完全符合古之君子从艺做人的要求。他近来的作品在灵秀的基础之上又加入不少朴拙的成分，因之作品于流动中更显厚重，其整体布局增强了点、线、面的对比，使得作品视觉更富张力。近几年来，他清楚地意识到自己甚至80后书法群体往往在创作与理论修养上执其一端，简单地将二者区分开来，搞技法的看不起搞理论的，而搞理论的又认为单纯搞技法的修养不够，读书太少。徐延波已经取得的成绩是有目共睹的，其对技巧、形式的理解与把握已经有了相当的功力。但与他几次的交流中发觉他并不满足，还有更高的追求与目标。          他在书法之外亦注重理论素养。在学习书法的过程中，多取法、多吸收是绝对必要的，至于熔铸百家，自成一家那就是更高的追求了，学书很像苦行僧修业的过程，要达到“心悟手从”，可能需要十几年、几十年，甚至一生的探索，同时内心还要经历多次博与专、取与舍等各方面的博弈。米芾的洒脱、东坡的丰腴、王铎的浑壮，魏碑的朴拙都在他笔下融汇贯通，相信不久的将来，徐延波定能将笔墨、韵味很好的结合在一起，创作出自己的新境！