中国古代木结构建筑的彩画，从东周春秋时期有相关记载开始，一直延绵不断，每个时期每个朝代都有人们对于古建筑装饰彩画的哲学思考，可以说它凝练着古人的智慧和审美观，是中国古建筑非常具有昭示性的特征。
在中国古代典籍中，经常使用华丽夸赞的词语来形容建筑彩画给人带来的赏心悦目，如“青琐丹楹”（青色连环花纹装饰的门窗，涂抹朱漆的木柱），“绣栭云楣”（对建筑的木构架梁施以云纹等精美的彩绘装饰）以及我们熟知的“雕梁画栋”，“金碧辉煌”等等。
古建筑彩画在不同时期都会表现出极为明显的时代特性，比如唐代彩画讲究简约淡雅；宋代彩绘追求华丽，形式多样；受统治者的民族性格影响，元代彩画表现出豪放的特征；而到了明代，建筑彩画执着于规范化和装饰化；清朝到了皇权统治的巅峰，具有鲜明等级性的建筑彩画也进一步的程序化，构图样式也展现出繁复性和多样性。
古建筑中的彩画均是匠人一点一点手工绘制而成，其材料多采用矿物性颜料为主，在建筑正常使用过程中，受到湿气、有害物质、人为损耗等因素的影响，建筑彩画很难长久保持鲜亮和整洁，一般经过几十年就要根据实际情况重新绘制。而随着王朝的更迭、人们思想意识的变换以及审美偏好的改变，在重新绘制彩画时难免会带有补绘当时的风格，故而能够保留至今的宋元时代的古建筑彩画原样极为少见，现存较多的古建筑彩画多绘于清朝中后期。
正是由于古建筑彩画的极难留存性，我们才更应该关注古建筑彩画的保护和传承。接下来的文章，我将大家分享各个时代建筑彩画的特征，带大家感受不同时期古人的审美情趣，欣赏我们老祖宗的艺术宝藏。
本篇就到这里，下期间。
