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山水美景可以让人心旷神怡，心情好了，就能达到修身养性的目的。古人对山水的热爱，包含了对个人品德情操的要求。把山水画到作品之中，就能让人足不出户，也可以感受到自然的美好。古代画家特别看重山水画的创作，唐代画家追求大气古雅，宋代画家追求真实感，元代画家追求雅逸韵味，明代画家追求表达方式的新颖。悠久的历史和经典佳作频出，对于清代画家来讲既是帮助也是压力。  清代的正统派画家把临摹古画当作创作的基本功，学完基本笔法，就立刻要通过临仿提升创作能力。这一点很像古代文人推崇的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。通过临仿创作出来的作品哪怕再好，也是落入前人的窠臼。有识之士，开始思考，如何在临仿之中找到自己的创作的方向。张庚画的这套《山水册页》，正好体现了他在创作中的追求。  张庚这套册页有很强的临仿痕迹，属于“二度创作”，相当于站在了前人的肩膀上。按理说，有了前人作品的滋养，应该超越前人。但是艺术创作没有这条规律，学习致敬永远不会更进一步。张庚选用册页这种形式尝试改变，是因为画幅较小，容易调整作品的细节。  张庚知道他在创作中有个问题，浑厚不足。所以他画了一组清新明丽的山水，把自己的缺点藏住。他特意表达文人惬意的感觉，画润泽灵秀的山水。这一点转变，让他在创作中占据了主动。张庚很看重墨色的干湿变化，让画面处处都有对比。技法上变化，过渡到构图上调整，最终画出完美的山水。  看张庚的这套册页很容易联想到一个词“小清新”。当然了，这是按照现代人的审美标准审视。放到张庚生活的那个年代，这种画风可以称为雅逸。张庚有功名在身，他又学过白描技法。他把文人对线条的感悟，运用的十分精妙。画中绵长的柳丝柔韧浮动，风情万种，让人驻足良久不忍离去。  画山水，到底什么样的作品才是最好的，没有统一标准。张庚能够做到的就是，画名山大川。他在隐约间已经感悟到了实景写生的重要性，如果能够把这种感悟放大，也许张庚就能捕捉到浑厚的味道了。张庚在创作中，从画坛正统派的拥护者慢慢向野逸派靠拢。  现代人面对快节奏的生活与“996”的工作压力，更需要放松的时光。看山水画是个不错选择，尤其是看这种歌颂山水之美的作品，可以获得无尽的慰藉。   发布于：山东 |
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