戛纳电影节（2024）竞逐影片详情

昨天我们发布了一篇标题为《深挖2024年度戛纳电影节拍摄设备》的文章，引起了大家的兴趣。作为对昨天文章的补充，我们把这份报告仍然按戛纳电影节单元分类，完全地整理出来，以网页的形式，展现给大家。其中添加了影片导演和摄影指导的内容，还找了更多的影片拍摄的幕后照片，以满足大家对电影专业领域更深了解的欲望。

还有一点，需要说明一下，就是这篇文章的内容比较多。在它的“评价”一栏中的内容均来自于影片摄影指导的个人陈述，由于采用的是“机翻”，PAIKE也只是简单地看了部分内容，所以有些“评价”的翻译不是很适当，由于内容很多，无法字斟句酌，所以请见谅。

主竞赛单元

序号	单元	片名	原名	摄影机		镜头
				品牌	型号	品牌	型号
1	主竞赛单元	想象之光	All We Imagine As Light	ARRI	ALEXA MINI	COOKE	S4I
				CANON	C300
					C70
	导演：Payal Kapadia 摄影指导：Ranabir Das 评价：我发现 ALEXA Mini 是顶级摄影机中最灵活的机型。拍摄主要是手持拍摄，Mini 似乎是显而易见的选择。与 Cooke s4i 相结合，我们能够实现柔和、更具电影感的效果。拍摄的大部分时间是在晚上，我们对在弱光条件下获得的结果非常满意。
2	主竞赛单元	飞黄腾达	The Apprentice	ARRI	ALEXA 35	CANON	8-64
						ZEISS	16
						PANAVISION	PV primes
	导演：Ali Abbasi 摄影指导：Kasper Tuxen 评价：我们测试了 16mm 和多种视频格式，并构建了 LUT，以便仅使用ALEXA 35传感器的2K/16mm拍摄。这为我们提供了新芯片的宽容度和色彩，同时也为我们提供了使用 16 毫米和视频镜头进行拍摄的机会。佳能 8-64 变焦镜头是我们的主力。有几次我们需要非常小的尺寸并且需要曝光或更浅的景深时，我们会转向 16mm 蔡司定焦镜头。 我们找到了一种我在手持设备上感受到的最自由的工作方式，我可以完全凭本能移动和取景。在最好的情况下，我不确定我会在哪里结束，但我让表演引导我。我没有构图和构建平衡的框架，而是将摄影机指向拍摄主体。 照明是尽可能少做事。在 70 年代，16 毫米对光不太敏感，因此我们将内饰和实用材料保持在相当暗的位置并具有额外的颗粒感。灯光并不是为了取悦眼睛，而是由当时的摄制组以合适的角度照射，产生双重阴影，有时甚至让前额过曝。从预制作开始到调色的最后一天，这种方法绝对每天都在挑战我的直觉。
3	主竞赛单元	狂爱	Beating Hearts	ARRI	ALEXA LF	Minolta	Rokkor
						Caldwell	Chameleon
					ALEXA MINI LF	Xelmus	Apollo
						Angénieux	Optimo Zoom
	导演：Gilles Lellouche 摄影指导：Laurent Tangy 评价：这部电影分为两个时期，间隔12年。这个想法是使用 2.39:1 的纵横比，第一个采用 S35 球形镜头，第二个采用变形镜头。球形镜头让我们与角色更亲近、更轻盈，而变形镜头则更冷、更沉重。和许多人一样，我们首先考虑用胶片拍摄，但制作的现实迫使我们采用变形镜头。然后我选择了 ALEXA LF，它让我们在拍摄时选择全画幅球面镜头和变形镜头。
4	主竞赛单元	鸟	Bird	ARRI	ARRIFLEX 416	ARRI	ULTRA 16 PRIME
						CANON	10-180
	导演：Andrea Arnold 摄影指导：Robbie Ryan 评价：Zeiss Ultra 16 系列镜头的 16mm 镜头最清晰，因此在 16mm 镜头上拍摄时这是理所当然的。我喜欢使用变焦，因为在滑板车之后有相当多的跟踪，所以变焦是一种重新构建和赋予能量的快速方式，这是安德里亚电影制作中的一个重要因素。
5	主竞赛单元	拿针的女孩	The Girl with the Needle	ARRI	ALEXA MINI LF	LEITZ	HUGO
	导演：Andrea Arnold 摄影指导：Robbie Ryan 评价：我们选择 ALEXA Mini LF 是因为它的视觉效果最适合我们的方法，我们希望将观众带入一部具有恐怖童话感觉的电影中。它的视觉灵感来自 20 世纪初的一张老照片以及与我们一个主角的故事相关的纪实照片。 我们选择了 3:2 格式，这是从静态摄影中采用的格式。为了以这种长宽比进行拍摄，我们选择了 ALEXA 中最广泛的模式，即开放门 - 保证图像的最大分辨率。在准备过程中，我们也考虑过其他格制，但结果证明3:2是最好的。它帮助我们在画面中展示了更多的建筑，这在我们的电影中是压倒性的。通过垂直取景，我想创造一种包罗万象的感觉，暗示我们主角的情绪状态。我喜欢使用大画幅摄影机的特性，它提供标准光学元件，在特写镜头中为画面提供额外的空间。 另一个强烈的声明是决定使用黑白。在第一次阅读剧本时，我的脑海里没有看到彩色胶片。黑白是这个故事的基因。通常，黑白会拉近观众与正在观看的电影的距离。它创造了一个已不复存在的过去时代难以接近的世界的形象。我们想要改变这种黑白的特征，并以这样的方式工作，使这部电影中呈现的世界在屏幕上尽可能感性和可感知。黑白可以帮助您在制作历史电影时轻松回到过去。 所有正式的假设对我们来说都非常重要，但是对我和马格努斯来说，在合作时最重要的是对剧本中嵌入的情感保持诚实。形式、灯光和摄影工作都服从于我们主角的情感路径。
6	主竞赛单元	善良的种类	Kinds of Kindness	ARRI	ARRICAM ST	PANAVISION	primo AL set
							c series
						ATLAS
	导演：Yorgos Lanthimos 摄影指导：Robbie Ryan 评价：我们想要《Kinds of Kindness》有一个干净、锐利但仍然有特色的画面效果，因此经过大量测试后，我们主要选择了我们喜欢的 Panavision Primo AL。它们是大镜头，但整个取景的质量都很好。我们还使用了 Atlas 21mm 变形镜头，它帮助我们获得了 Yorgos 喜欢拍摄的更广阔的视角，而且看起来很漂亮。
7	主竞赛单元	利莫诺夫：埃迪的歌谣	Limenov: The Ballad	SONY	VENICE	TRIBE	S7T
	导演：Kirill Serebrennikov 摄影指导：Roman Vasyanov 评价：Sony Venice 与一个小型附件 Realto 一起为我们的手持摄影机提供了无限的可能性。我们总是用很长焦距的镜头进行遮挡和拍摄，所有编辑都发生在画面内，因此摄影机的尺寸和重量至关重要。
8	主竞赛单元	我的马赛洛	Marcello Mio	SONY	VENICE	LEICA	Summilux 18-135
						Angeniuex	Optimo 28-340
							ET 30-80
	导演：Christophe Honoré 摄影指导：Rémy Chevrin 评价：影片效果的选择必须表现出皮肤的柔软度，与黑暗没有对比，夏季灯光与衣柜和布景上混合柔和的绿色，户外漂亮的夏季绿色，以及很棒的效果。女演员的美丽镜头。
9	主竞赛单元	大都会	Megalopolis	ARRI	ALEXA 65	PANAVISION	Sphero 65
					ALEXA LF		Panaspeed lenses
					ALEXA MINI LF
	导演：Francis Ford Coppola 摄影指导：Mihai Mălaimare Jr., ASC 评价：在我们第一次谈论《大都会》时，弗朗西斯提到了通过 IMAX 上映来展示这部电影的宏伟。我们测试了相当多的摄像机，在洛杉矶 IMAX 总部审查了所有内容。尽管大多数摄像机都可以处理额外大屏幕的分辨率，但我认为 ALEXA 65 最适合捕捉电影中丰富而广阔的元素。在我看来，IMAX 就是 65mm 的代名词。就像在静态摄影中，中画幅 120 胶片具有如此独特的感觉和外观、景深、仅聚焦于一只眼睛以及 80 毫米镜头，其视野与 Super 35 中的 35 毫米镜头相同。 《大都会》没有设定在特定的时间范围内，这使我们能够混合新旧元素和技术。65 毫米不是现代格式，但我们结合了未来元素，赋予其复杂的感觉和外观，弗朗西斯将其描述为“诗意的现实”。光与影的相互作用也被用来唤起不同的情感和氛围。对于主机，我们有两台 ALEXA 65 和一台 ALEXA LF 以实现高帧速率。第二个单元有一个 ALEXA Mini LF。我们选择了宽范围 Panavision Sphero 65 与 Panaspeed 镜头的组合。我们的主要长宽比是 2:1，选定的场景更改为 1.43:1。我认为 2:1 是一个令人着迷的比例。弗朗西斯喜欢它，因为与 2.39:1 相比，你不必拉得太宽就能看到演员的手。
10	主竞赛单元	哦，加拿大	Oh Canada	ARRI	ALEXA 35	TLS
					ALEXA MINI LF MONOCHROME	ARRI	Rental ALFA Anamorphics
	导演：Paul Schrader 摄影指导：Andrew Wonder 评价：这部电影跨越多个时间段，采用多种格式和风格。感觉像桃花心木，温暖，带有深阴影，是用两台 ALEXA 35 ，用我个人的未镀膜的 Zeiss Wonderspeeds 拍摄的，这些摄影机是由 TLS 改装和定制的。过去在 60 年代之间有所不同。使用 ALEXA 35 和 ARRI Rental Alfa 变形镜头（主要是 32mm）拍摄；ALEXA Mini LF Monochrome 也使用 Alfa 镜头以黑白形式拍摄了其他时期。除了单色的色调之外，通过混入 LF 传感器，我还能够从镜头中获得不同的感觉。 我是 ARRIRAW 的忠实粉丝。我的曝光系统在传感器上可能非常极端，并且 Prores 在其压力下崩溃了。作为 ALEXA Mini 的拥有者，当我开始测试并发现 ALEXA 35 的性能可以达到两倍时，我惊得下巴都掉了。我使用了很多不同的过滤方法，但我一直对数字处理它们的能力感到沮丧。现在，有了 ALEXA 35，我开始使用的许多工具又回到了游戏中。 整部电影都是用G5733录制的，一种怀旧的质感也融入其中。
11	主竞赛单元	我们会回来	The Other Way Around	ARRI	ALEXA 35	COOKE	S4I
							Varotal i FF 30-95mm
	导演：Jonás Trueba 摄影指导：Santiago Racaj 评价：我们选择 ALEXA 35 是因为与之前的 ALEXA 型号相比，我们喜欢肤色再现的新感觉。在我看来，ARRI已经实现了更复杂的色彩，更接近胶片拍摄的皮肤。我还喜欢它更宽的动态范围，这有时让我可以花更多的时间在演员身上，而不是花在灯光控制上。 我还发现这款摄影机和库克镜头的结合是一个很好的工具，可以以非常自然的方式接近脸部及其纹理，这对我来说至关重要。经过一些测试，我们决定也使用 Zoom Cooke Varotal 30-95 全画幅镜头，虽然它产生的色调比定焦偏黄，但实现了出色的质感和平滑度。 我们还做了一些测试，看看怀旧 G733 纹理在投影中的效果，并决定在拍摄所有镜头时都选择它。加上镜片的选择，它为材料的颜色和外观增添了某种更浓密的感觉，我们相信这增强了自然室内的真实感。
12	主竞赛单元	帕特诺普	Parthenope	ARRI	ALEXA 35	ARRI	SIGNATURE PRIME
	导演：Paolo Sorrentino 摄影指导：Daria D’Antonio 评价：在讨论了电影的感觉并与 Paolo 进行了第一次考察之后，我们决定使用 ALEXA 35，因为它的传感器具有令人难以置信的宽容度和出色的色彩渲染。对光线的高度敏感度和高光部分的出色细节使我能够大胆地选择灯光和曝光。我们已经一起使用过的镜片由于其非凡的柔软度和透明度而被证明适合我们的需求。我相信我们使用的工具帮助我尝试传达《帕特诺普》故事中同样的具体和难以捉摸的感觉。
13	主竞赛单元	距离世界末日三公里	Three Kilometers to the End of the World	ARRI	ALEXA MINI LF	ZEISS	SUPERME PRIME
	导演：Emanuel Parvu 摄影指导：Stavila Silviu 评价：我们的目标是满足伊曼纽尔和我为这个故事选择的美学参考。经过对 Alexa Mini LF 和多个镜头的多次测试后，我们将摄影机与 Zeiss Supreme Prime 配对，以实现其微妙且逐渐的焦点衰减。摄影机的可靠性及其色彩科学使我们能够在高温和潮湿的条件下捕捉关键的肤色和自然纹理，因为拍摄是在多瑙河三角洲进行的。ALEXA 传感器与顶级镜头相结合，可以很好地处理高光，同时在棘手的低光条件下也能处理得很好。 我们选择这种宽幅格式是因为我们想通过制作设计或演员定位来分割镜头，让我们在同一个镜头中拥有两个独立的《世界》。我们决定减少使用人造光，因此我反射或切断了自然光，以获得温暖柔和的外观，但与角色服装颜色形成强烈的色彩对比。这个组合的最大光圈和动态范围确实很有帮助，因为对于室内拍摄来说，捕捉完整的乡村生活是一项挑战，要让观众看到窗外的天堂，我们的角色被囚禁在天堂里。社会习俗和期望。
14	主竞赛单元	野性钻石	Wild Diamond	ARRI	ALEXA MINI	ATLAS	ORION SET
						ZEISS	SUPERSPEEDS
	导演：Agathe Riedinger 摄影指导：Noé Bach 评价：我们选择以4:3（1.33长宽比）拍摄这部电影，因为导演坚信这个长宽比能够表现出主角的狭隘感。我建议我们拍摄变形宽银幕（Atlas Orion SE），仍然保持1.33的比例，为散景添加垂直和流动的感觉，这将平衡1.33的比例，并给人一种更偶然和绘画性的感觉来描绘角色的情绪。

一种关注

序号	单元	片名	原名	摄影机		镜头
				品牌	型号	品牌	型号
1	一种关注	阿曼德	Armand	ARRI	ARRIFLEX 416	?	35MM MASTER PRIME
	导演：Halfdan Ullmann Tøndel 摄影指导：Pål Ulvik Rokseth 评价：与哈夫丹在这个项目上的合作是一次真正鼓舞人心的经历。尽管这是我们的第一次合作，但我们立即创造性地建立了联系。最初，我们考虑采用数字拍摄，但经过一番讨论后，我们决定在 35mm 胶片上进行测试，为节目的查找表 (LUT) 建立参考。哈夫丹强烈地认为这种美学对于这部电影来说是正确的方法。我们面临的主要挑战之一是确定比例，特别是考虑到电影的长对话场景以及哈夫丹对不剪辑长镜头的偏好。经过深思熟虑，我们选择了 Super 16mm，因为它轻便且易于移动，这对我们的拍摄风格至关重要。这也为我们提供了可控的拍摄比例。 我们所有的场景，无论是室内还是室外，都是使用柯达 7219 500T 胶片拍摄的，并使用 ARRIScan 以 4K 扫描。我们选择的摄影机是 Arri 416，主要在移动车上手持操作，以保持所需的视觉风格。使用胶片拍摄的决定并非没有挑战，特别是考虑到它所带来的限制，例如每本杂志的运行时间较短以及由于预算限制而需要较低的比率。然而，这些限制鼓励哈夫丹探索胶片拍摄所提供的创意可能性，从而对场景构图和演员指导采取更详细的方法。 尽管没有进行镜头前排练，哈夫丹还是在前期制作中投入了大量时间与演员合作，以完善对话并勾画场景。这种精心的规划，加上我们对自然光的依赖，尤其是在学校所在地，使我们能够捕捉到角色的旅程与全天自然光的变化平行时不断变化的氛围。 为了保持 35mm 测试期间建立的外观，我们使用 35mm Master Prime 镜头。这一决定确保了更高的分辨率和清晰度，同时最大限度地减少了 16 毫米胶片相关的典型像差和特性，为我们提供了广泛的焦距，以实现创作灵活性。
2	一种关注	狗阵	Black Dog	ARRI	ALEXA MINI	COOKE	Anamorphic/I
				SONY	VENICE	ZEISS	MP.
	导演：Hu Guan 摄影指导：Gao Weizhe 评价：摄影机以客观的方式改变了随时间变化的自然空间和人文景观。我们选择在不干预景观的情况下记录这片土地的一些故事。我们在戈壁滩和小镇对剧本的一些重要部分进行了试拍。我们决定了我们想要接近电影中的角色的视角类型以及我们想要描绘空间和场景的灯光类型。 因为我们相信时间和现实的力量，所以我们也为电影的图像选择了最真实的自然光。因此，我们所有有关摄影和照明设备的决定都是为了实现这一目标。例如，我们选择了2.47:1的长宽比来讲述故事，并且几乎整部影片都使用了单焦距镜头。 我们只在一天中的特定时间进行拍摄，此时太阳在天空中处于相同的高度，并且特定场景具有相同的光照纹理，即使特定场景需要几周的时间才能完成。这意味着在整个拍摄过程中需要拍摄 50 多个镜头的镜头很常见。这个细节和其他细节都促成了电影的视觉语言。
3	一种关注	冰河的诅咒	The Damned	ARRI	ALEXA MINI LF	CANON	Rangefinder Primes TLS
	导演：Roberto Minervini 摄影指导：Carlos Alfonso Corral 评价：在蒙大拿州恶劣且不可预测的天气条件下工作，我们自然选择了 ARRI 摄像机系统。除了耐用性之外，ALEXA Mini LF 不仅为我们提供了广阔的视野，而且还有助于在使用更宽的焦距时形成浅景深。这种能力使我们能够在保护广阔景观的同时选择性地聚焦，这发挥了不可或缺的作用。近距离对焦对于捕捉关键时刻的亲密关系也至关重要。  最初，我们考虑过拍摄变形镜头的想法，但很快发现这不利于我们立即采取的做法。在测试了几个老式镜头后，我们决定使用 60 年代的佳能测距定焦镜头，在影片的大部分时间里主要使用 25 毫米镜头，50 毫米镜头保留用于特定场景。除了速度、重量和紧凑性等技术优势之外，我们还被这些镜头的特性和感觉所吸引。它们具有许多美学优点。我们接受了它们的像差、明显的衰减和纹理散景。看到地形对这些镜头的独特特性有何反应是很有趣的。我觉得所有这些特征都有助于培养这些士兵所经历的不断变化的风景。有时，我觉得微妙而自然的小插图似乎向战争的集体记忆发出了针孔般的目光。
4	一种关注		Dog on Trial	ARRI	ALEXA MINI	Angeniuex	Optimo 16-40
							Optimo 28-76
	导演：Laetitia Dosch 摄影指导：Alexis Kavyrchine 评价：我们选择这些变焦镜头是为了在场景中具有极大的灵活性，能够非常灵活地做出反应，尤其是在与狗在一起的所有时刻。
5	一种关注	天啦	Holy Cow	ARRI	ALEXA MINI LF SUPER 35 CAP	HIRE	Lomo Roundfront anamorphics
							Lomo Foton
	导演：Louise Courvoisier 摄影指导：Elio Balezeaux 评价：路易丝告诉我，这部电影主要是在传统和现代乡村之间寻找平衡。我们必须在我们的电影摄影中找到平衡点，在基于社会现实的自然主义感觉和更具吸引力、风格化的图像之间找到一个平衡点。她有很多美国、西方风格的参考资料，她知道自己想要拍摄变形镜头，以体现人与空间之间的物理性，以及它放大我们正在拍摄的年轻人和汝拉风景的能力。 我们使用 Lomo Roundfront Anamorphics 进行拍摄，它看起来非常符合我们的需求——它们与角色之间的距离非常准确，非常平滑，而且还有我们决定使用的狂野风格。它带来了温暖的皮肤和独特的柔软度，使我们能够在后期形成鲜明对比，获得深黑色和非常闪亮的高光，而不会对演员的皮肤造成刺痛。我在 4 – 5.6 左右经常使用它们，因为在这一点上景深感觉恰到好处，感觉不那么复古，同时保持了有机的感觉。我们只有两个镜头，一个 75 和一个 50（我使用了 2.0 增倍镜），我们喜欢它给我们带来的约束和严谨。我们主要进行静态镜头和平移，除了更“纪录片风格”的序列，我使用了手持式球形 Lomo foton 变焦镜头。我喜欢使用这些镜头，硬朗的、近乎纪实的灯光（明亮的阳光、工业灯管、LED）感觉非常电影化。我们选择 Alexa 的主要原因是它的 ISO 为 2000 的有机颗粒。在颜色分级中，我们希望找到一种非常强烈的对比，具有平滑的感觉、强烈的阳光、非常黑暗的夜晚、温暖的皮肤、明亮而闪亮的颜色。
6	一种关注	染血王国	The Kingdom	ARRI	ALEXA 35	CANON	K35 25-120
							K35 PRIME
	导演：Julien Colonna 摄影指导：Antoine Cormier 评价：我们与 Julien 交换了几次参考资料，很快就发现我们都非常喜欢 35 毫米 2 孔格式的纹理和外观，这也符合我们电影的时间段：科西嘉岛炎热的夏天。90年代中期。所以我们考虑用胶片拍摄，但很快，出于经济和实际原因（大多数演员不是演员），我们不得不转向数字。ALEXA 35 因其高度'电影般'的响应而成为显而易见的选择，在处理高光方面提供了极大的灵活性和自由度，而高光在我们的户外场景中通常非常刺眼，同时还允许呈现带有“烟熏”外观的深阴影，让人想起的电影。 内部摄影机纹理的使用也是一个优点，尤其是在片场。经过准备期间的多次摄影机测试，包括在我们的一些布景中使用 Super 16mm 和 ALEXA 35 拍摄的一些场景，我们能够创建一个坚实的外观，从我们的镜头一直到颜色分级。我们很幸运地将这种颜色和纹理探索与美丽的佳能 K35 25-120mm 变焦镜头结合起来，这也为图像带来了自己的一套像差和特征，同时允许我们广泛使用电动变焦，这是我们的关键摄影语言。分期。 与照明的想法相同——我们根据我们的位置确定了对一种深受现有元素影响的方法的愿望。无论是户外场景中科西嘉岛的炽热阳光，还是室内白天场景中从窗户射出的大光，这些都使我们能够最大限度地减少片场的技术设备。由 Louise Le Bouc Berger 领导的制作设计团队做得非常出色，尤其是在寻找我们那个时代的实用灯光方面，这往往成为我们照明的最初动力来源。我还要赞扬化妆团队的出色工作，他们为出汗的皮肤赋予了独特的质感，以及卡罗琳·斯皮思在服装方面的出色工作，真正为影片的真实性做出了贡献。
7	一种关注	我的阳光	My Sunshine	ARRI	ALEXA MINI	ARRI	ULTRA PRIME
					AMIRA
				BLACKMAGIC	BMCC 4K
	导演、摄影指导：Hiroshi Okuyama 评价：《我的阳光》是一部以冰雪乡村为背景的滑冰电影。由于这个项目一开始资金有限，所以选择摄影机的选择应该很少，但在拍摄之前，我决定将这个项目提交给在釜山国际电影节举办的亚洲项目市场，并获得了ARRI奖，所以他们让我有机会使用我已经熟悉的 ARRI 摄影机来拍摄这段视频。无论是在雪地还是冰面上，ARRI摄影机都非常稳定，从来没有让我感到不安的时刻。摄影机的宽宽容度使我能够控制容易出现白化的雪景的分级。 借鉴童年7年学习花样滑冰的经历，我可以在滑冰时将Blackmagic Pocket Cinema Camera与Ronin一起带到溜冰场来拍摄滑冰场景，从而以纪录片般的灵活性和捕捉角色的能力成为可能。活力。作为一名导演和摄影师，ARRI摄影机和Blackmagic摄影机一直是我可靠的合作伙伴；它们给了我拍摄我想象的图像所需的灵活性。
8	一种关注	尼基	Niki	SONY	VENICE	PANAVISION	Pvintage
	导演：Céline Sallette 摄影指导：Victor Seguin 评价：宽银幕电影镜头的优雅气质凸显了演员的魅力。由于我们的目的不是使用额外的灯光，因此我选择了 Venice，因为它的灵敏度高，而且我们需要快速且柔和的镜头来补偿摄影机的清晰度。全画幅录制（PVintage 是 S35 镜头）加剧的焦点滚降给影片带来了图像般的特征。
9	一种关注	诺拉	Norah	ARRI	ALEXA MINI	ARRI/ZEISS	Master Anamorphic Primes
	导演：Tawfik Alzaidi 摄影指导：Shaun Harley Lee 评价：《Norah》是一部人物作品，探讨了 90 年代沙特阿拉伯艺术被禁止时自我表达的重要性。我们的主要视觉主题是沙漠环境中光明与黑暗之间的鲜明相互作用，其理念是真正被看到意味着什么。角色将自己的某些方面从字面上和比喻上从黑暗带入光明。 这部电影跨越三个时间段，我们为 90 年代的序列选择了 Master Anamorphics，这有助于在阿卢拉风景的规模中隔离角色，然后使用 Master Diopters 将摄像机拉近并在需要时进入角色的头部是。然后，我们为 80 年代的序列引入了球形 Master Primes 拍摄 Super16 裁剪模式，并为 2018 年电影的最终序列引入了球形 Open Gate。
10	一种关注	成为一只珍珠鸡	On Becoming a Guinea Fowl	ARRI	ALEXA MINI	PANAVISION	P-VINTAGE
	导演：Rungano Nyoni 摄影指导：David Gallego 评价：在与导演 Rungano Nyoni 的第二次合作中，我们对视觉效果的处理从寻找主角经历的情感状态开始，并受到发现被文化经典压制的童年创伤的影响。根据这个前提，黑暗是我们做出的叙事决定的中心轴——从黑暗本身开始，一切无法被解码为一个社会，沉默取代了恐惧。 因此，我们需要 Panavision 的高速复古光学器件，它具有适当的特性和纹理，使我们能够在黑暗中看到相同光学器件的那些特征，并与黑色相关，因为实用的灯光将成为某些空间中独特的光源。与 ALEXA mini 的结合使我们能够在低光照水平下记录皮肤。
11	一种关注	桑托什	Santosh	ARRI	ALEXA MINI LF	ARRI	SIGNATURE PRIME
	导演：Sandhya Suri 摄影指导：Lennert Hillege 评价：我们的目标是真实、不加修饰的外观，避免使用会引起眩光或给图像增添浪漫感觉的镜头。大画幅的使用帮助我们避免使用过宽的镜头。我们的目标是捕捉一个不需要太多关注但又能凸显真实性的视角。
12	一种关注	无耻之徒	The Shameless	ARRI	ALEXA MINI	ARRI	MASTER ANAMORPHICS
	导演：Konstantin Bojanov 摄影指导：Gabriel Lobos 评价：我们在尼泊尔加德满都的真实地点拍摄了《无耻之徒》，那里的小巷和狭窄的室内空间以及小窗户。我们很早就觉得这是一个我们想以 1:2.39 的宽高比讲述的故事——出于某种原因，我经常认为这部电影是一部西部片。 我们想使用变形镜头，但我们并不热衷于过多的边缘扭曲和其他典型的变形特征，导演康斯坦丁·博贾诺夫认为这些特征会分散我们对故事的注意力。Master Anamorphics 是自然的解决方案：几乎没有失真，整个画面的清晰度非常均匀。这些镜头本身不会引起人们的注意，但它们却具有美丽的三维效果。它们的速度也非常快，这很有帮助，因为我们的轻型包装不是很大。
13	一种关注	九月说	September Says	ARRI	ARRICAM LT	ARRI	MASTER PRIMES
					ARRIFLEX 416		UP16
				CANON	EOS-3
	导演：Ariane Labed 摄影指导：Balthazar Lab 评价：剧本围绕一个黑洞展开，这是一个谜，它把电影分成两部分，使角色的生活发生了翻天覆地的变化。我们的想法是让这些不同的部件在视觉上截然不同，第一个部件采用 1.85 格式的 Super16，第二个部件采用 35mm 2 穿孔。这种变化很微妙，但却给人一种'有些东西发生了变化'的视觉感觉。图像变得更加清晰，观看者下意识地成为调查的一部分；画面变得更宽，人物彼此对峙并在画面的两侧扎营。 16mm 和 35mm 2 齿孔还具有利于大景深、纹理的适当平衡以及每个弹匣可接受的射击时间的优点。最后，混合 16 毫米和 35 毫米的胶片拍摄真是一种乐趣。电影总是给人一种这样的感觉：这种媒介对我们有用，我们不需要改变这种媒介来使其变得有趣。 最后是'黑洞'时刻。我们的直觉是，这一刻一定非常特别：摆脱通常的电影时间性。我们提出了用长快门速度拍摄的想法，但这引起了真正的紧张——像这样对待整个序列意味着要承担叙事风险。此外，序列的复杂性和紧张的日程安排没有留下实验的空间。所以我建议我们两者都做！我们设置了一个 3D-Rig，灵感来自 Hoyte von Hoytema，并用它来组合不同的摄像机。只是这里我们使用了两台胶片摄影机！我们的 ARRICAM LT 在一侧，佳能 EOS-3 在另一侧，这样我们就可以按照我们想要的曝光时间拍摄照片。导演阿丽亚娜有一个遥控器，可以随时从组合中拍摄照片。 最后，最终剪辑混合了 EOS-3 的照片和 ARRICAM LT 的动态图像。所以我们的胶片有3种格式：16毫米、35毫米2齿孔和图片的35毫米8齿孔！
14	一种关注		The Story of Souleymane	ARRI	ALEXA MINI	ZEISS	SUPER SPEED MKIII
	导演：Boris Lojkine 摄影指导：Tristan Galand 评价：鲍里斯（导演）告诉我的第一件事是，他希望现实能够影响电影装置，所以我们必须想办法为城市生活留出空间来干扰拍摄过程。 就电影摄影而言，这意味着将工作人员数量减少到最低限度，并在准备过程中评估每个场景的最低限度。设置很灵活：有几个场景是我一个人，但核心人员是由横田春世（第一AC）和我自己组成。更大的场地需要弗洛里安·戈麦斯（灯光师）和两个火花的帮助。自行车场景是与 Jonathan Ly（关键握把）合作准备和拍摄的。这些场景非常具有挑战性，因为我们必须跟踪扮演苏雷曼的桑加雷，因为他在巴黎繁忙的街道上骑自行车，而且不能阻塞交通。这需要在汽车之间曲折行驶、在自行车道和人行道上骑行。我们设计了一种'拉动配置'，即我将摄影机放在长尾自行车的后部，并骑在 Sangare 前面；以及一种'推动配置'，即我坐在货运自行车的前箱中，尾随他。它摇摇欲坠，但它给了我们我们正在寻找的身临其境、熙熙攘攘的感觉。 秉承鲍里斯拥抱现实的愿望，我们在光线控制能力较差的地方拍摄。我必须依靠可用的光源，经常关闭一些东西来赋予图像形状，框住光线而不是照亮框架。我选择了一款我知道可以在大多数情况下使用的摄影机，并且可以在肩上背两个月：ALEXA Mini。我喜欢放置刚好覆盖 Mini 整个传感器的 S35 镜头，以在边框处获得纹理，当寻找轻便、快速且美观的球形 S35 镜头时，我经常转向蔡司 Super Speeds
15	一种关注	天堂旁边的村庄	The Village Next To Paradise	ARRI	ALEXA MINI	ZEISS	ULTRA PRIME
	导演：Mo Harawe 摄影指导：Mostafa El Kashef 评价：在索马里拍摄确实是一件很难的事情。我们在高温和狂风中进行拍摄，我需要一台能够自我维持、耐用、能够应对极端情况而不会出现故障的摄影机。我的光线也很少；这就是为什么我想要一台具有高动态范围的摄影机，它可以帮助我在低光照条件下拍摄，并在拍摄外部镜头时进行补偿。我认为没有一款摄影机能够像 ALEXA 一样在这样的地点提供如此高的质量和耐用性。导演和我需要一台既能提供我们想要的图像，又能方便且不会损坏的摄影机。
16	一种关注	折射	When the Light Breaks	ARRI	ARRIFLEX 416 plus	ARRI	ULTRA 16
						ARRI/ZEISS	ULTRA PRIME
	导演：Rúnar Rúnarsson 摄影指导：Sophia Olsson 评价：与鲁纳一起拍摄时，（几乎）总是在胶片上，这与鲁纳讲述故事的视觉表达方式相符。选择 16mm，我们的目标是它能够提供的原始感和感性。它符合我们年轻的主角乌娜和她所经历的一切，而我们在漫长的一天中密切关注着她，从一个日落到另一个日落，这一天乌娜的生活发生了巨大的变化。 我们希望电影摄影有一种现实和真实的感觉，同时仍然保持它的精致和部分（希望）诗意。这是我们选择 ARRI Ultra 16 prime 和 16mm 胶片并主要使用柯达 250D 拍摄的众多原因之一。

影评人周

序号	单元	片名	原名	摄影机		镜头
				品牌	型号	品牌	型号
1	影评人周	兽性	Animale	RED	V-RAPTOR	ZEISS	SUPREME
	导演：Emma Benestan 摄影指导：Ruben Impens 评价：格式为 2.39:1，以法国南部卡马格为背景的西部场景。我们喜欢球形全画幅外观——当然，我们在后期制作中倾注了大量的爱和赛璐珞作为灵感。但我们也想要严酷的镜头，因为这是一个严酷的故事，有沙子、尘土和风的布景，使它看起来有机且易于理解。在某种程度上，我们实现了现代的外观，不太浪漫，也不太柔和。
2	影评人周	断球	Block Pass	ARRI	ALEXA MINI	ATLAS	ORION SET
	导演：Antoine Chevrollier 摄影指导：Benjamin Roux 评价：拍摄小预算的故事片总是艺术选择和限制的混合体。起初，安托万和我想用变形镜头拍摄胶片，但出于预算原因，我们放弃了这个想法，转而采用数字技术。我们仍然设法使用 35 毫米胶片和 ALEXA 在演员、服装和化妆的外景地进行拍摄测试，以编辑我们的 LUT，并找到合适的纹理，以便与我们的色彩艺术家 Mathieu Caplanne 一起在后期添加。 租赁公司的变形镜头没有太多选择，所以我决定带上自己的 Atlas Orion 套装，这是我从拍摄广告时了解到的。它们具有强烈的变形外观，速度相当快且不太锐利。由于我们计划在后期添加大量纹理，因此我不介意它们不是最锐利或最干净的。它们重量轻，具有现代化的外壳，因此可以轻松、快速地与空调配合使用。这对我来说是两个要点，因为我们 80% 的拍摄时间都是手持拍摄，时间安排非常紧张，主要是在低日照条件下拍摄。 至于灯光，我的灯光师 Guillaume Payen 在读完剧本后就想到了使用 maxi-brut 作为主光来重现太阳的想法；这符合安托万在银幕上感受夏日炎热的愿望。这对我来说是第一次，因为我通常习惯使用 HMI，我认为这是电影温暖基调的主要选择。同样，化妆对于为角色的皮肤增添汗水和光泽也非常有帮助。 这是我如何看待我的工作的一个很好的总结。这种造型不仅仅来自摄影指导的头脑。这是一个团队的努力，从导演的期望开始，但每个人的投入都会显示在屏幕上。由于我们拍摄的每一个元素——从道具到背景中失焦剪影的服装——都是由合作者选择的，并在准备过程中得到了安托万的批准，所以片场的艺术指导是毫无疑问的，这给他留下了空间专注于最重要的事情：故事和表演。
3	影评人周	幽冥	Ghost Trail	SONY	VENICE	MAMIYA	TLS 645
				PANASONIC	S1H
	导演：Jonathan Millet 摄影指导：Olivier Boonjing SBC 评价：这部电影是根据真实故事改编的，因此乔纳森·米勒和我自己在电影的现实主义和惊悚方面、哈米德的个人故事和他的追求范围之间找到适当的平衡是关键。我们选择威尼斯是因为它的色彩、内部ND以及我们知道某些地点需要的高灵敏度。我真的很喜欢玛米亚 645 镜头，因为它们美丽而不完美。我喜欢他们渲染面孔的方式。
4	影评人周	吞噬夜晚	Eat The Night	RED	GEMINI	COOKE	S4
					KOMODO
	导演：Caroline Poggi, Jonathan Vinel 摄影指导：Raphael Vandenbussche 评价：我想把重点放在肤色上，因为这是一个关于寒冷城市黑暗之上的爱情的故事。我选择 RED 摄影机是因为它们的内在材料。我喜欢 3200isos 下的颗粒感。它与 Tobias Zielony 的摄影作品很接近，这是我们的主要灵感之一。Cooke S4 镜头始终站在我这边，在任何情况下都是忠诚且出色的伙伴。感谢TSF给了我们用它拍摄的机会。
5	影评人周	女王的悲剧	Queens of Drama	RED	GEMINI	ZEISS	Anamorphic
						Angenieux	25-250
	导演：Alexis Langlois 摄影指导：Marine Atlan 评价：我们希望与导演 Alexis Langlois 一起探讨特艺色彩的理念，并将图像制作得像 2000 年代特艺色彩一样。蔡司 Technovisions 以其耀斑、柔和和轻微扭曲的特点，非常适合承载 50 年代经典电影的想象画面。安琴变焦镜头经过修改，呈现出椭圆形散景效果，为场景带来真正的光彩和闪光感，伴随着角色走向明星和演艺界的轨迹。最后，我们喜欢 RED 的色彩噪点和显色性，这使我们能够实现现代饱和度。我们必须在唤起音乐剧黄金时代的形象和更类似于 2000 年代电视选秀节目和音乐录影带的流行文化之间找到平衡。为了实现这一目标，我们进行了大量的过滤，交替使用 PAR 和 LED 照明来代表电视机，并将我们的色度工具推向颜色分级。我们需要一个华丽、慷慨的形象来传达两位女主人公在音乐世界中的戏剧性轨迹。
6	影评人周	草原与高山	Savanna and the Mountain	ARRI	ARRIFLEX SR3	CANON	6.6-66
						ZEISS	SUPER SPEEDS S16
	导演：Paulo Carneiro 摄影指导：Duarte Domingos 评价：我们的主要目标是便携性和拍摄准备性。我们分配时间等待最佳的照明条件，并精心设置每个场景。我们选择用胶片拍摄有几个原因，包括预算考虑和所需的审美。数字拍摄需要更笨重的设置，从而影响便携性。此外，电影提供了对现实的独特呈现，特别是捕捉巴罗佐地区的绿色。对于镜头，我们选择了佳能 6.6-66mm，因为它具有多功能性，而蔡司 Super Speeds 则可以应对弱光情况。
7	影评人周	山上的西蒙	Simon of the Mountain	ARRI	ALEXA MINI	ZEISS	SUPERSPEEDS
	导演：Federico Luis Tachella 摄影指导：Marcos Hastrup 评价：在我与导演费德里科·路易斯·塔切拉 (Federico Luis Tachella) 的准备谈话中，我们希望《山中的西蒙》在各个方面都感觉真实、自然。我们拍摄整部电影的时间非常紧迫，只有 15 天，而且对于大多数场景，我们都会与非演员合作，其中许多人都有心理或身体上的特殊性。考虑到这一点，我们觉得我们需要 100% 手持式，配备非常紧凑的摄影机设置，以便在拍摄过程中自由调整，并捕捉尽可能多的意外快乐事故。我们选择了配备蔡司超高速镜头的 ALEXA Mini。 话虽如此，我们并不希望这部电影给人一种即兴的纪录片的感觉，而是一部更具观察性和精心设计的手持摄像机。我们会尝试用尽可能少的镜头来编排场景，而不需要剪辑，以实现我们所寻求的真实感。我们还想要一台能够观察西蒙（洛伦佐·费罗饰）所经历的事情的摄像机，通过他来感受电影，并且手持式摄像机，我可以在拍摄过程中近距离对画面进行平滑调整，这有助于我们捕捉他性格中的微妙转变我们的目标是让摄像机、灯光和色彩校正以最微妙的方式伴随故事，适应作为观察者的场景的能量和情感，但同时感觉就像你就在那里。
8	影评人周	我这一靠子	This Life of Mine	SONY	VENICE	ZEISS	ULTRA PRIME
	导演：Sophie Fillières 摄影指导：Emmanuelle Collinot 评价：我喜欢索尼的色彩管理，而且由于我的投影仪很少，Venice 1 的双 ISO 在室内非常有用。更重要的是，它不是一台非常笨重的摄影机，与蔡司超定焦镜头搭配使用时，整个包装仍然很轻。整部影片都是肩部拍摄，所以美观和重量之间的平衡很重要！我也很喜欢超定焦镜头的柔和度。使用该系列镜头，您可以在皮肤上获得非常漂亮的渲染效果。
9	影评人周	波尔多囚徒	Visiting Hours	ARRI	ALEXA 35		UltraScope Lenses
	导演：Patricia Mazuy 摄影指导：Simon Beaufils 评价：我们之前与帕特里夏合作的电影是一部黑色电影，几乎完全在夜间拍摄，具有非常自信的原始图像。《波尔多监狱》则恰恰相反：一部我们最看重的日间电影，追求的是温柔、善良、皮肤的丰富色彩和细腻的关注——一部关于面孔的电影。 我首先对 35mm 2 perfs 进行了一些测试，在我看来，这似乎是重新转录丰富肤色的最佳媒介，因为这种特殊的、近乎肉欲的材料赋予了演员如此特别的充满活力、生动的存在。这些镜头作为数字建模的基础和参考，并试图找到一种材料，显然不是与电影相同的材料，而是建立一种感觉、一种信念——感觉身体、面孔就在那里。 我用 ALEXA 35 和几组镜头拍摄了同样的镜头，都是旧的变形镜头。我喜欢变形对数字的影响；它会破坏、模糊、耀斑和扭曲这些整齐的小像素排列，否则我会觉得它们有点太整齐了。 UltraScope系列结合ALEXA 35的质感，有点推，很快就来到了我的身边。我们继续进行颜色分级工作，使用一些小的修饰，对皮肤进行处理，添加一点颗粒并扭曲高光。我们特别关注颜色，我发现颜色在数字中往往会自然褪色。我们想到了塞克或法斯宾德的颜色，非常生动、完全饱和的颜色。成为角色一部分的颜色。所有这些小步骤相互补充，最终出现了一种新材料，混合的、移动的、脆弱的。

导演双周

序号	单元	片名	原名	摄影机		镜头
				品牌	型号	品牌	型号
1	导演双周	米勒角的圣诞夜	Christmas Eve in Miller’s Point	ARRI	ALEXA MINI	HAWKE	V-LIKE Anamorphics (25mm, 50mm, 80mm)
						Angenieux	25-250mm
						老蛙	后变形适合器
	导演：Tyler Taormina 摄影指导：Carson Lund 评价：我们为这部电影测试了一堆不同的镜头，因为泰勒想要找到一种难以定位和描述的外观。他对以非正统方式使用变形镜头的想法非常感兴趣。我们的想法是，我们会裁剪 2:35:1 帧的边缘，最终得到 1:85 的图像，但仍然保留变形角色和散景所提供的'史诗'质量。这种紧张气氛与角色所经历的家庭温暖和压抑的挫败感的混合体提供了一个粗略的类比。 霍克镜头提供了我们想要的美丽肤色和吸引人的柔和边缘，同时仍然受到控制，并且失真不会过于不稳定。变形变焦当然很难获得，所以我们用老蛙变形适配器安装了我最喜欢的安琴复古变焦镜头之一，并为我们的变焦镜头设计了一种既神秘又精致的外观。最后的修饰是蒂芬金色扩散滤镜，为图像带来朦胧的质感，这感觉适合一部准家庭电影，讲述珍贵的家庭记忆与不断变化的现在时态之间的不稳定平衡。
2	导演双周	纳米比亚的沙漠	Desert of Namibia	SONY	FX6	Angeniuex	EZ1
							EZ2
							25−250 HP
	导演：Yôko Yamanaka 摄影指导：Shin Yonekura 评价：我们想让这部电影令人耳目一新，仿佛你能感觉到微风徐徐地吹过整部电影。故事本身就有一种轻盈的感觉，主角河合由美的身体动作也很轻盈。我们不想让观众错过这些。为了捕捉这些元素，我确信如果摄影机太轻，照片就会显得太肤浅。另一方面，如果摄影机太重，则画面会显得过于迟缓和暗淡。当我尝试索尼FX6和EZ系列镜头的组合时，我发现它是完美的。对于这部电影来说，这种组合的沉重和轻盈恰到好处。我立即确信这个组合能够给电影带来微风，就在那时我决定使用这个组合。
3	导演双周	下午以东	East of Noon	ARRI	ALEXA 416	ARRI	ULTRA 16
					ALEXA 435	COOKE	S4I
					ALEXA MINI
	导演：Hala Elkoussy 摄影指导：Abdelsalam Moussa 评价：《正午之东》采用寓言形式。这是一个故事中的故事，对控制和自由的二分法进行了相关的阐述。呈现为两个空间：East32，坚韧、干燥的工业遗迹；和大海，不仅仅是水、沙和天空的流动景观，而且是一种渴望完全彻底自由的心理状态，反对恐惧和压抑。故事在现实与想象之间来回穿梭。故事的世界是在时间和空间之外的。电影是实现这种感觉的最自然的选择。这两个领域在胶片（16 毫米黑白/35 毫米彩色）、摄像机运动（粗糙/流畅运动）、编辑（锐利/平滑过渡）和角色行为（圆形/优雅）方面截然不同。
4	导演双周	小便球	Eephus	SONY	VENICE	ARRI	Master Anamorphics
	导演：Carson Lund 摄影指导：Greg Tango 评价：早期我们决定要在视野和纵横比上进行变形拍摄，以便同时在画面中容纳多个角色。由于影片中有一群角色不断地进出画面，我们担心一些变形镜头可能带来的失真和柔和度。Master Anamorphics 的画面十分锐利，因此我们不必担心图像边缘会分散注意力。经过一些测试后，我们选择了后部特殊喇叭形套件和蒂芬黑色缎子，以更具特色并增添一点怀旧感。我们的电影混合了阳光直射的白天外景和以最少灯光作为故事元素的夜间外景。我们决定选择索尼威尼斯，因为它具有单档 ND 和双 ISO。由于云层和天气条件的变化，在摄影机中内置单站 ND 为我们节省了很多时间。我们可以在内部过滤器之间快速上下切换，而不是无休止地更换过滤器。此外，双 ISO 非常有利于夜间工作，在需要时为我们提供一点额外的光线。
5	导演双周	好选择	Good One	ARRI	ALEXA MINI	ZEISS	SUPER SPEEDS
				BLACKMAGIC	POCKET 4K	Angenieux	Optimo 17-80
	导演：India Donaldson 摄影指导：Wilson Cameron 评价：这部电影是关于人际关系的，我们希望摄影能够帮助凸显剧本和表演的细微差别。我们思考了很多场景如何以更宽的长镜头播放，以及摄像机如何跟随某些角色或在他们之间进行跟踪。我们的关键规则之一是，当有疑问时，我们会留在 Sam 并进入她的世界。就摄影机而言，ALEXA 能够产生最佳、最灵活的图像，非常适合拍摄白天的外景。蔡司超高速镜头是我的最爱，因为它们具有适合这个故事的特殊品质 - 它们很锋利，但有一点经典的感觉。我们的整个设置设计得非常精简，以便我们在树林中徒步旅行时可以轻松移动。
6	导演双周	正如其貌	In His Own Image	ARRI	ALEXA 35	LEICA	Summilux
						Angénieux	25-290
	导演：Thierry de Peretti 摄影指导：Josée Deshaies 评价：在实际拍摄几天之前，你永远不知道自己是否拥有合适的工具，不是吗？在这个项目中，我有幸在电影开拍前几个月在真实的地点拍摄这位女演员。事实上，其中一些镜头已经出现在电影中，感觉真的很好。我仍然认为，如果你想将一个项目视为原型而不是配方，那么准备工作就没有得到足够的探索。当采访问我用什么拍摄时，我总是微笑；这很重要吗？ 当我还是个孩子的时候，我们有一家 Super8 公司的 T 恤，上面写着：'重要的不是尺寸，而是如何使用它。'现在看起来非常性感，不是吗？电影的名字很大，就像它可以让你非常有自我意识（A Son Image）。但我认为它质疑我们今天如何接收图像——任何类型的图像，从宗教偶像到黑白家庭照片再到虚构的电影。
7	导演双周	午夜姐妹	Sister Midnight	PANAVISION	Millennium XL2	PANAVISION	PRIMOS
	导演：Karan Kandhari 摄影指导：Sverre Sørdal 评价：很难用几句话来概括这些工具如何帮助我们讲述故事，因为它是如此复杂、复杂和情感化，但胶片拍摄使我们能够以我们想要的视觉表达方式讲述故事。强光、丰富的色彩，随着故事的进展，通过以各种方式（正常、推拉和拉动）处理胶片，图像会发生不同（但微妙）的变化。 我认为赛璐珞处理强光的方式绝对是美丽的，所以知道我们可以尽我们所能去努力是令人满意的。我可能在某些地方做得太过分了，但我宁愿这样做，也不愿安全行事，安全就是无聊，为什么有人会想变得无聊。 对于我和导演来说，使用宽银幕电影机和镜头进行拍摄是很自然的选择。自从我踏入这个行业的那一天起，潘纳维申公司，特别是潘纳维申公司的李·麦基，就一直给我最大的支持。但当然，这些工具给视觉效果带来的影响才是最重要的。对我来说，Panavision Primos 是经典电影。当我闭上眼睛，想起那些标志性的、贴近我心的电影和动态图像时，我可以想象他们有一台 Primo 来捕捉场景。Primos 与 35 毫米胶片相结合，是我们绘制胶片所需的众多刷毛中的第一根。
8	导演双周	前往未知之地	To a Land Unknown	ARRI	ARRIFLEX 416 plus	ARRI/ZEISS	ULTRA 16 PRIME
	导演：Mahdi Fleifel 摄影指导：Thodoras Mihopoulos 评价：叙事在许多方面都商定了一个普遍且永恒的主题，因此我们与导演一起选择电影作为一种形式。目的是实现电影摄影的粗糙质量，让人想起 70 年代和 80 年代初的纪录片作品，所以我们决定使用 16 毫米。 双方同意摄像机位置将留在演员一侧，以他们的动作和情感为主导，剪辑将基于最小的结构。手持视角是一种有机补充，16 毫米和纪录片美学变得模糊。很大一部分场景仅使用自然光完成，这是我大部分作品的特点风格。此外，一个关键元素是雅典灯光与演员特写镜头的结合，这为我们提供了独特的电影质量的图像。这在我们的摄影机测试中得到了证实，我可以看到导演在监视器后面微笑。
9	导演双周	共同的语言	Universal Language	ARRI	ARRIFLEX 416	ARRI/ZEISS	ULTRA 16 PRIME
	导演：Matthew Rankin 摄影指导：Isabelle Stachtchenko 评价：Matthew 的作品似乎与 16mm 有着千丝万缕的联系，所以这是一个不可避免的选择（令我非常高兴）。我们都对 16 毫米及其为图像带来的质感有着与生俱来的热爱。我喜欢 16mm 的原因是它会本能地将你带到与现实不太相符的地方，因为你可以感受到媒介；在感官层面上，你知道自己正在被传送到其他地方。 我们真的想用摄影机创造一个沉默的角色，引导观众看到那些在那个时刻似乎不一定是中心的细节：教室里一个心烦意乱的孩子没有听老师讲课。为此，我们使用了焦距更长的变焦，因为我们经常在某些位置知道我们想要尽可能接近我们的角色，即使我们位于高速公路的另一边他们。我们常常远离我们的角色，他们迷失在米色和灰色的建筑迷宫中。我希望有时能够靠近他们，但保持一定的物理距离，这样的长焦变焦可以让我们做到这一点。 拥有超高速也很重要，这对于我们整个电影中的建筑镜头来说是完美的。尽管我非常喜欢我们使用的变焦镜头，但它确实有很多像差，尤其是在较长的一端。我们花了很多时间把摄影机拖到脚手架上，这样我们才能获得完美的直线镜头。我们想用现有的建筑创造一种严格的几何世界——对温尼伯和蒙特利尔的野蛮奇迹的真正颂歌。

午夜放映

序号	单元	片名	原名	摄影机		镜头
				品牌	型号	品牌	型号
1	午夜放映单元	小阳台	The Balconettes	ARRI	ALEXA 35	PANAVISION	Pvintage
						Angeniuex	Optimo 17-80mm
							Optimo 24-290mm
	导演：Noémie Merlant 摄影指导：Evgenia Alexandrova 评价：我们正在寻找一种永恒的外观，略显复古，但不暗示电影风格。我们想要美丽多汁的色彩，同时保留真正的康乃馨，因此选择了PVintage系列。此外，影片的故事需要在烈日下的室内和室外镜头之间频繁的互动。ALEXA 35 具有令人印象深刻的动态范围和美丽的纹理，这使其成为电影的明显选择。
2	午夜放映单元	冲浪惊魂	The Surfer	ARRI	ALEXA 35	PANAVISION	Pvintage
							Portrait 50mm
						ZEISS	10mm
	导演：Lorcan Finnegan 摄影指导：Radek Ladczuk 评价：最初，这部电影应该使用 Super 16mm 拍摄，但由于在澳大利亚冲洗负片遇到困难，我们决定采用数字技术并通过色彩校正实现电影外观。在视觉上，我们受到了 70 年代的启发，因此产生了使用胶片的想法。我们的目标是怀旧复古美学，由主角的童年记忆驱动。为此，我们选择了 Panavision P-Vintage 镜头，并将其与 Zeiss 10mm 或 Entaniya HAL 6.0mm 鱼眼镜头等超广角镜头混合使用。我们希望光学随着角色的转变而变化，逐渐发生扭曲。 电影摄影的主要挑战是创造一种热感。我们知道我们将在户外使用高对比度照明进行拍摄。澳大利亚的阳光也被海洋反射，构成了挑战。我们使用 ALEXA 35摄影机来拍摄这部电影，由于其出色的动态范围，这似乎很合适。

首映单元

序号	单元	片名	原名	摄影机		镜头
				品牌	型号	品牌	型号
1	首映单元	玛丽亚	Being Maria	SONY	VENICE	ZEISS	STANDARD SPEED
	导演：Jessica Palud 摄影指导：Sebastien Buchmann 评价：以银色为参考进行数码拍摄总是很困难。对于这部 70 年代时期的电影，一部雄心勃勃但预算较低的电影，我想与色彩科学家合作来帮助创造外观。我还希望对照明没有限制。这就是为什么我选择了一个不太广泛的摄影机组合：Venice 1 非常好，但仍然过时。蔡司标准速度镜头是我喜欢的镜头：小巧、清晰度令人愉悦（以及很多镜头），而且也不是太宽的镜头。
2	首映单元	人人都爱杜达	Everybody Loves Touda	ARRI	ALEXA MINI LF	ZEISS	SUPREME PRIME
	导演：Nabil Ayouch 摄影指导：Virginie Surdej 评价：影片讲述了年轻的女诗人、歌手、奇卡特人图达 (Touda) 在摩洛哥的一个小村庄抚养一个聋哑儿子的故事。她搬到卡萨布兰卡寻找更美好的未来，并面临各种挑战。在她的整个旅程中，影片还描绘了当代摩洛哥，从最偏远的村庄到卡萨布兰卡的高楼大厦。这是对一个女人和一个国家的描绘。 我们的目标是保持 1.85 的纵横比并拍摄球形。托达一直在运动，在她的旅程中，我们跟随她的旅程，从较小的汽车和朴素的内饰，到广阔的摩洛哥山区风景、五星级酒店、宽阔的大道，以及她表演的众多明亮、色彩缤纷的歌舞厅。考虑到斯坦尼康拍摄、手持拍摄以及在狭小室内和广阔风景中拍摄的需求，我们选择了 ALEXA Mini LF，因为它符合人体工程学设计、传感器宽容度、有机性和原始的 ARRI 纹理。对于镜头，我们选择了蔡司 Supreme Prime，因为它们在拍摄人像方面的实力以及在捕捉风景之美的同时保持现代特色的能力。
3	首映单元	活着，死去，重生	Vivre, Mourir, Renaître	SONY	VENICE	KOWA	FULL FRAME PRIMES
	导演：Gaël Morel 摄影指导：David Chambille 评价：出于几个原因，我不希望这部电影看起来太清晰。这是一个感人至深的 90 年代故事，讲述了充满激情的年轻人为了欲望而拼命奋斗的故事。所以，我使用的镜头一点也不完美。它们边缘柔软；它们具有强烈且漩涡状的散景；每个镜头都有自己诗意的像差，温暖的耀斑非常具体。对我来说，这些有机镜片的表现就像角色一样，是正确的选择。 尽管如此，车站是一个关键的艺术环境，所以我们使用了Kowa FF。我需要一台具有极高灵敏度的摄影机，以便能够在任何光线条件下以最佳停止位置拍摄每个场景。这就是我选择威尼斯的原因。

特别放映

序号	单元	片名	原名	摄影机		镜头
				品牌	型号	品牌	型号
1	特别放映	观众	Filmlovers	SONY	VENICE	PANAVISION	anamorphic E series
							ATZ 70-200
	导演：Arnaud Desplechin 摄影指导：Noé Bach 评价：我们想要一台快速、易于使用、非常灵敏的摄影机，因为我们想经常使用变焦功能。而内部 ND 可以节省大量时间。
2	特别放映	凶案	An Ordinary Case	ARRI	ALEXA 35	Xelmus	Apollo
	导演：Daniel Auteuil 摄影指导：Jean Francois Hensgens 评价：我总是与导演一起进行测试，以确定哪种摄影机/光学配对最适合电影。在这种情况下，ALEXA 35 的灵活性和纹理，结合 Xelmus Apollo 的扭曲和非常接近的最小值点，是自然的选择。

非竞赛单元

序号	单元	片名	原名	摄影机		镜头
				品牌	型号	品牌	型号
1	非竞赛单元	疯狂的麦克斯：狂暴女神	Furiosa: A Mad Max Saga	SONY	VENICE	PANAVISION	anamorphic E series
							ATZ 70-200
	导演：George Miller 摄影指导：Simon Duggan, ASC, ACS 评价：《怒火狂怒》是我与导演乔治·米勒的第一次合作，影片的范围和基调部分受到了乔治之前的电影《怒火之路》的影响。然而，作为前传，《福瑞奥莎》扩展了福瑞奥莎年轻时的故事。一路上，我们在反乌托邦荒原中发现了新的社区和新的角色。 由于在澳大利亚中部的沙漠中拍摄了更广阔的外景，我们希望以高分辨率在令人惊叹的风景中拍摄我们的角色，ALEXA 65 是我们的第一选择。我们将 ALEXA 65 与 ARRI Rental Prime DNA 搭配使用，我们发现它对于超广角镜头具有出色的解析能力，同时还能完美地呈现演员特写和肤色。DNA 在我们的弱光室内舞台作品中确实闪闪发光，当全开拍摄时，它们具有更奶油般的品质，并且边缘有很好的脱落效果。 摄像机随着人物和车辆不断移动。我们的一台 ALEXA 65 位于我们的 Edge Arm 跟踪车上，另一台用于所有起重机和移动车工作。当我们需要更加灵活时，我们使用 ALEXA LF、Red V-Raptor 和 Red Komodo 进行斯坦尼康、手持和装备拍摄。为了实现乔治的愿景，使用了许多摄影机、格式和镜头，所有这些都无缝地一起剪切和调色。
2	非竞赛单元	地平线	Horizon: An American Saga	RED	V-RAPTOR	LEICA	Summilux
	导演：Kevin Costner 摄影指导：J.Michael Muro 评价：这次我们选择了 1:85 格式而不是变形格式，因为我们希望有机会利用我们能收集到的每一盎司负片，为观众提供 Highcliffs 壮观自然的细节以及您在其中找到的色彩。美国西南部。彩色文件是专门为《地平线》制作的。整部电影都被打印到实际的胶片负片上：一种“模拟中间体”，其中每个场景都有实际的胶片颗粒。
3	非竞赛单元	入侵	The Invasion	BLACKMAGIC	BMCC 4K	Celere	HS
				ARRI	ALEXA	Olympus	Zuiko OM
						VIVITAR
	导演：Sergey Loznitsa 摄影指导：Piotr Pawlus 评价：我们使用了两种类型的摄影机：ALEXA Mini 和 Blackmagic Cinema Pocket 4K。我们在安全区域拍摄了一些镜头，然后我在前线附近的顿巴斯进行了另一次拍摄。为此，我决定使用 Blackmagic 摄影机。我有这方面的经验，所以我很了解，我需要拥有可以快速移动的设备。
4	非竞赛单元		She's Got No Name	ARRI	ALEXA 35	ARRI	SIGNATURE PRIME
						ZEISS	PLANAR
						Petzval
						Deakinizer
	导演：Peter Chan 摄影指导：Jake Pollock 评价：《她无名》涵盖了多个时期，但我们希望它给人现代感。我参考了中世纪的前卫摄影师来寻找“特定时期的现代主义”，其中包括富有表现力的阴影和大胆的角度。 使用 ISO 500 到 6400 之间的 ALEXA 35 以及六种不同的 ARRI 纹理、不同强度的负向和正向印象滤镜以及八种不同类型的漫射，创造出微妙、有机的外观变化。即使是黑白的闪回也会根据情感和视角进行区分。我想要不同胶片和旧玻璃的感觉，但需要全系列的 Signature Primes。我们根据 Kodachrome 对较冷的混合颜色温度的反应开发了 LUT。 陈可辛是一位非常直觉的导演，总是给予演员自由发展场景的空间，所以我需要灵活地应对发生的所有变化。有了这个视觉基础和 LUT，我就可以自由地应对每个场景的情感影响，并创建照明和摄像机角度来增强这些想法。在镜头中获得 95% 的正确外观不仅对导演和剪辑师有帮助，而且对演员也很有用。他们看到图像中的用心程度，感到非常兴奋，这转化为更大的信任和更丰富的表演。

终于整完了，我有一种要吐血的感觉。

希望我的努力，能满足你了解戛纳电影节的欲望。

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