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梳理在东篱的所见所闻时，翻到了画家乔鹏。他的作品多为窄长条，尺幅不大。笔墨为小写意，线条勾画带着几分收敛，意趣却有张力。 这幅标明“琴挂”系列之一，画的是古琴“玉树临风”的曲意。 “玉树临风”是支古曲。南宋末年，大批乐师随南逃的朝廷来到广东新会。南宋灭亡，他们带来的古琴谱也流落民间，被发现后取名《古冈遗谱》。“古冈”即新会的地名别称。 《古冈遗谱》共收有30多首古琴曲，目前只存了7首：《玉树临风》、《神化引》、《碧涧流泉》、《乌夜啼》、《怀古》、《鸥鹭忘机》和《双鹤听泉》。
见到乔鹏那会，他六十刚出头，眉目与神态平平顺顺、和和气气的样子；貌似得道的高僧。 其经历却是跌宕起伏。出生在北京，少年时颠沛于新疆；一九八三年毕业于河南大学美术系，落脚到语言不相通的广东的一家文化单位。三十年前毅然走出体制，选择随心而漂泊的书画家生活，再不肯受他人的羁绊和钳制。 如今客居景德镇。 他属于那种看似性情温和，内心却立着块磐石的儒者。
中国文人的气质是有情操做底色的。寄情山水、田园，放达心意于天地之间，看起来是洒脱，实则也是一种生命观。抵抗着精神管制和压迫，释放着无拘无束的随性任情。 乔鹏的画中常有鹤影。鹤是长寿的象征；道教的先人大都是以仙鹤或者神鹿为座骥，中国传统年长的人去世有驾鹤西游的说法。 乔鹏的鹤似乎在倡明精神寄寓，它跟仙道无关，却和人的精神品格有密切的关联。雌雄相随，步行规矩，情笃而不淫，具有很高的德性。古人多用翩翩然有君子之风的白鹤，比喻具有高尚品德的贤能之士，把修身洁行而有时誉的人称为“鹤鸣之士”。 若说“焚琴煮鹤”，指斥把琴当柴烧，拿鹤煮了吃，就是在比喻糟蹋美好的事物。这种事情看起来怪异，在哪一个时代里皆不鲜见。
鹤亦有多向性。风声鹤唳是形容惊慌失措，或自相惊忧；而凤鸣鹤唳呢，则形容优美的声音。 欣赏着乔鹏的作品，就觉得画里的鹤是乔鹏兄拿来自况。
乔鹏也画泼墨山水，但近年来专以茶挂、琴挂、香挂样式为主。
这种在选材上以禅意立足，弥漫着琴音、茶味、香气的专属，也成为他个人意趣的主流。 人活到一定年龄，便觉得天也宽了、路也宽了、心也宽了，越发明白琴音、茶味、香气里蕴含的意思。
乔鹏兄并不是简单的画卷书写，他特别重视将书画和环境、氛围、格调保持一致，那“挂”便有他融入整体设计的用心。
他十分讲究氛围，就连边框的色彩、凹凸、宽窄都要成为作品呈现的一部分。这样的“挂”便有整体格局的归属感，书画要成为其富有声气呼应的一部分。 这个理念和意思就极新颖了。我们看多了字是好字、画是好画，不门不类地挂着，就形同“焚琴煮鹤”。 我是书画门外汉，鉴赏方面亦是一知半解。并不能明晰地说出其技法特点、画风渊源和画家功力，只看那画面的呈现是否在我内心引发了情意层面的共鸣。 乔鹏兄的琴挂、茶挂与香挂，立意古雅，很自然地与琴茶香浑然一体，勾勒出中国文人的传统气派，看着便觉得气味相投，好生欢喜。 作者相关文章 关注马尔的视觉 |
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