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锦鳞朝衫一样红 半醉半醒无别事，闲看鱼戏在缸中。画图毕竟多佳趣，鳞与朝衫一样红。甲戌（1934年）端午白龙山人写。 王一亭（1867–1938）《钟馗戏鱼图》 90X45cm 文人绘钟馗，会充分发挥自己的创造力想象力，各逞其能，这幅白龙山人的端午钟馗更是别出新意。高冠博带身披大红朝服的钟馗，醉眼稀松，对着一大缸金鱼放空一切，左手似乎还在作势伸进水缸中捞鱼。用朱砂作大红袍，用笔简括而浑厚，阔笔涂抹间有意无意的留白使得敷色写意而不淤塞。透明鱼缸里的金鱼只是用同色朱砂点画数笔而已，却意随笔到。加上颤动的帽翅、蜷曲的虬髯让静止的画面平添生趣。虽说主要是红黑两色没骨，但线条劲挺富有质感，不仅在衣襟袍袖，而且纱帽皂靴也非简单的平涂，笔墨细节极显功力。 （局部） 昔年端午时节近夏季燥热天气，人易生病，瘟疫也易流行，加上蛇虫繁殖，易咬伤人。因而在民间有请钟馗、挂菖蒲、蒿草、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒的习惯。钟馗被寓有斩五毒，祛百病，镇宅佑安之功，而朱砂因为鲜艳的色彩，常被用来作为辟邪镇煞之物，所以画家常用朱砂来画钟馗，并且将钟进士的“出场亮相”时间从春节前后迁到了端午。
吴昌硕与王一亭在西泠印社前的合影 王一亭曾蒙山阴任伯年亲炙，后又深受吴缶翁画风影响，晚年形成了寓内秀于朴厚之中的绘画风格，终成一家之貌，张大千评曰：“先生民胞物与，复耽禅悦，胸襟阔达而志节高迈。”王氏画作最著者即为诸佛、大士写像，而所涉钟馗形象则妙趣横生，不求板正。事实上画坛金冬心、高其佩等前贤就创作过多种具有突破性的文武钟馗像，以讽世为主旨，对后来者极有启发。而王一亭因生活环境、创作风格的不同，其笔下各式嬉笑怒骂的终南进士画作中部分讽寓当日社会百态，更主要是以佛性入画，让这位通常要保持金刚怒目持剑斩妖的钟馗增添一分憨态与人情味，让平民觉得亲近可喜。 是以这幅端午节创作的《钟馗戏鱼图》里一把大胡子、宿醉未醒的钟馗，颇有似某位熟人的既视感，转勇猛为温和，也暗喻金章紫绶，匠心独运，让观者哑然一笑。 王一亭《珠光鱼影》1928年作 桑浦美术馆藏品 |
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