        《溪山水阁图》，宋，绢本，设色，纵24.2cm，横24.7cm，北京故宫博物院藏。 此幅绘溪水寒林，峭壁危岩，远山空濛，白云缭绕，溪前敞榭虽只以粗笔界尺寥寥勾出，但造型准确，结构清晰。近景徒手意笔写板桥，颇有野趣。榭中人物凭栏远眺，于湖光山色映衬下，画面清秀明净而略显空寂。山石用斧劈皴，树略拖枝，带有马远风格，是宋人册页中粗笔楼阁的代表作品。本幅款署“李嵩”为后添款。收藏印有“陆氏水村”、“无逸斋”、“宣统御览之宝”3方。  宋《溪山水阁图》绘画步骤一：①前面几株树，分出墨色的深浅层次。前面两棵树用深墨勾线，从上往下勾，先勾主干，再勾细枝，细枝可偏淡。主干铁线描，用笔要劲挺，不能软棉无力，用笔尽量和底稿一样。细枝上实收笔要虚，像鹿角一样，有长短变化。 第一第二棵墨色一样。 ②注意梳理第三棵和第四课的墨色深浅变化。 第三棵中墨勾线 第四棵中墨偏淡勾出。 第五棵树淡墨勾 第六棵树墨色再淡。 二：①前面山坡，中墨，护住树根，注意用笔的虚实变化。里面有斧劈皴，有披麻皴，用笔稍干。 山石的墨色近实远虚。越远越淡，注意和前面物象的争让关系。 山脚有胡椒点，介字点，用笔要淡。 水草淡墨，下实上虚。 ②桥墨色要淡，用笔注意变化，近的这一面有厚度，墨色也可以略深。 ③木头架子要实，墨色比桥面略深。 三：亭阁铁线描，瓦有虚实变化。亭阁墨色有深浅变化，粗细变化，虚实变化。线条一定要直，要劲挺。 点景小人墨色要淡要细。 后面的一排树，淡墨先勾树干，上虚下实。 淡墨干笔侧锋“混点法”点出长短不一的叶子。 四：①中景远山，用墨要淡，笔要干，注意虚实变化。 ②远山用笔要细要淡。 ③白云游丝描，清墨定位。   勾墨稿，先读懂画，然后按要求，慢慢勾，把画面层次用墨色区分清楚。把六棵树前后，枝干都梳理清楚。 勾好墨稿，整个画面上仿古色 。 调仿古色的几种方法： 1，藤黄加朱磦加墨 2，藤黄加胭脂加微量三绿 3，藤黄加曙红（或者朱磦）加花青 4，藤黄加赭石加花青或者（墨）都可以。 5，红茶水也可以刷仿古色。 仿古色我是用藤黄加朱磦加墨调的，调色要薄，多调些。沉淀一下下面的色渣，把干净颜色倒入另外一个盘子里再用。用餐巾纸过滤一下也行。 打仿古底色第一遍干透后再上第二遍，第一遍横着打底色，第二遍竖着打底色。 底色我打了七遍左右。 打仿古色云和桥不需要留出来。 ①清墨烘染天空，从上往下晕染。 ②清墨烘染流云，从下往上晕染，烘染云的时候，清水笔也往下晕染一下，线条边界不要太僵。 ③清墨烘染湖面，桥上面面积大，下面面积小。烘染水草的时候注意色块透气。 ④清墨平涂房顶 ⑤清墨晕染中景山头，从上往下晕染。 ⑥清墨平涂树干 ⑦清墨染山石暗部结构。 注意色块的位置。等画面干后，同样的手法可以再重复一遍。 ①淡墨从上往下晕染远山。 ②淡墨晕染房顶，房顶色块有深浅变化。 ③淡墨再次晕染山石暗部。近景山坡前后关系都统染出来。水草可以同步烘染。 ④淡墨晕染树干，疤节处留着。 ⑤淡墨晕染中景山头的暗部。第三第四棵树后面也一起烘染。 注意色块的位置。 ①淡墨再次晕染远山，面积缩小，山脚要虚。 ②淡墨偏深皴擦中景山头结构。 ③淡墨偏深再次加深树干，枯枝可以同步加深。 ④淡墨偏深皴擦近景山坡， ⑤淡墨可以复勾房子，桥，山坡轮廓线。 淡墨复勾，让线条有厚度，山石有体积感。 ①淡墨再次分染远山，局部加深，面积很小。 ②淡墨偏深再次皴擦山石暗部。 ③树干暗部同步加深。 淡墨偏深再次皴擦画面暗部，强化结构。 3，4棵树后面大面积皴擦，然后清水笔稍微润一下。 ①淡墨偏深再次提山石结构线，暗部可以同步擦染。 ②中墨勾树轮廓线，加深树干暗部强化结构，复勾枯枝。不需要全部复勾。 ③淡赭石平涂人物脸部。 淡赭石复勾房子，桥。 ④淡墨青统染天空，云，山石暗部，湖面。 如果画面明暗不协调，用墨加花青加微量藤黄，朱磦再次整体刷一遍画面。 如果画面色彩协调，这一步省略。 调整好背景，最后画面点苔，勾水草，调整完成画面。 调整画面，注意画面各部分色块的对比，该加深加深。 临摹了几次，没一幅满意的，继续努力 |
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