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刘洪洋，中国书法家协会篆刻专业委员会委员，中国书法家协会培训中心教授、工作室导师，中国艺术研究院中国篆刻院研究员、导师，西泠印社社员，渤海大学艺术与传媒学院硕士研究生导师，中国印学研究所研究员，中国书法家协会“翰墨薪传工程”首批专家组成员，清华大学美术学院授课专家，中国楷书艺术研究院副院长，京东印社社长。 作品获全国第二届中国书法兰亭奖艺术奖，全国第八届书法篆刻展全国奖，全国第五届刻字展全国奖，全国第二届扇面展铜奖，中央电视台“杏花村汾酒集团杯”全国首届、二届电视书法大奖赛金奖，西泠印社第四、第五、第六届篆刻评展优秀奖等。作品入展中国书协主办的第一、第二、第三届中国书法兰亭奖，全国第七、第八、第九届书法篆刻展，全国第八届中青展，全国第四、第五、第六届篆刻艺术展，全国第三、第四、第五、第六届楹联展，全国第三、第四届正书展，全国第二、第三届扇面书法展等展览百余次。 曾任全国第十一届书法篆刻展、全国第四届妇女书法篆刻展、全国中青年篆刻家作品邀请展、第二届“中华妈祖文化”全国书法篆刻展、第四届全国隶书作品展、第二届全国大学生书法篆刻展、第二届＂钱塘弄潮＂国际篆刻展、首届“万印楼奖”国际篆刻大奖赛、“沈商文化杯”、＂诗经杯＂全国书法大展等评委。 获“德艺双馨”艺术家，第二届中国书法艺术节百家精品展“中国书法十杰”，《书法报》海选“兰亭诸子”，二〇一四年最具网络人气“中国书坛十大年度人物”，二〇一五年“兰亭百家”最具网络人气“十佳人气奖”等荣誉称号。 多次应邀为党和国家领导人镌刻印章；发表书论、印论二十余万字；出版专辑、专着二十余种。近年来应邀在清华大学美术学院、中国人民大学艺术学院、北师大艺术学院、西泠印社书画篆刻院等高校讲学。 篆刻展专题：篆刻展览与评审 在中国书协、西泠印社主办重要篆刻展赛中，刘洪洋老师都曾经多次获得高奖，又数次担任国展、篆刻展评委，本次课程，书法报视频课特邀刘老师为大家讲解当代印坛的现状与发展，以及在参加篆刻展赛中应该注意的问题。 第一课时 当代印坛与发展趋势 上课时间：2018.10.25（周四） 19：00 1、印坛现状 2、展览现状 3、发展趋势 4、存在问题 5、创作示范 第二课时 关于篆刻评审 上课时间：2018.10.26（周五） 19：00 1、取法与内容（文） 2、用字与用词（篆） 3、签条与题跋（笔） 4、刻制不规范（刀） 5、错字、别字、漏字、语序、语义、繁简等常见问题 6、风格 7、载体 8、印屏制作 刘洪洋篆刻示范视频
▲无言独上西楼 月如钩
▲莫等闲 白了少年头
▲闻得墨香心自乐
▲意与古会 不纯粹，无自由 ——我的艺术观 刘洪洋 所谓文艺者，无文化不成艺术。有思想的艺术家在创作中一定会有个人特定的追求，即所谓艺术境界。人生有涯而知无涯，所谓境界，就是艺术家创作生涯的目的地。艺术家应追求什么样的审美境界，中国传统文化中其实有很多的探讨，关于书法篆刻艺术也有许多经典的论述。比如论书有“晋书神韵潇洒……唐贤矫之以法，整齐严谨……宋人造意运笔，纵横有余……”，论印有“不着声色，寂然渊然……形若飞动，色若照耀，忽龙忽蛇，望之可掬，即之无物……尝之无味，至味出焉，听之无音，元音存焉”。当然，各种论述都存在着审美取向的不同，“学欧病颜肥，学颜病欧瘦，学米病赵俗，学董病米纵，复学欧、颜诸家病董弱”，但所涉诸家均具个人独特的审美，抵达了极高的艺术境界。“初时好以浅泥薄古人，及精深贯通，始知古人各具神妙，不可攀跻”，这就是说虽然他们抵达的目的地各不相同，但都实现了艺术上的自由——自我的释放和呈现。
艺术是最能给人以精神上的自由的。所谓自由者，即由于自己。艺术创作完全从个人出发，由个人成就，所受外力束缚比较而言堪称最为有限。艺术创作便是要在这有限的束缚中求得无限的自由。“以无法为有法，以无限为有限”。陶渊明说，久在樊笼里，复得返自然。破樊笼，返自然，得自由，便是艺术的乐园了。自由是艺术家个人的自由，是艺术领域里只属于艺术家个人的绝对自由，脱离艺术本体，从人生高度来看，艺术创作予以艺术家相比他人极大的便利，自由应理所当然地成为艺术家追求的最高境界。人以艺存，艺术家之自由，实乃艺术之自由。在于超越自我之杂思，进入无我而法自然之境。“无为有处有还无”，离“有我”之境方能达“无我”之境，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。所谓人书俱老，正是最好注解。在篆刻上来说，“我刻”转为“刻我”复转为“我刻”，须知此“我”已非彼“我”，方能言知印。古人有云：“度物象而取其真”，又云：“超以象外，得其环中”。进退无碍，则得自在。借用庄子《庖丁解牛》说：“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志。”可知此自由，不是虚无缥缈，实乃主客契合，合乎人性，顺乎物理，法乎天道。
而能达此境界，舍纯粹外，无二途。纯粹是中国人文追求的至高境界。《易》云：“大哉干乎，刚健中正，纯粹精也。”欧阳修曾赞扬梅尧臣说：“其为文章，简古纯粹，不求苟说于世。”所谓纯粹者，专一不杂，极端纯净也。孙过庭《书谱》所谓“既能险绝，复归平正”，实乃“融会变通而出者也”；宋代高僧行思参禅之最高境界“见山还是山，见水还是水”，不过是经驳杂而归纯粹。纯粹不是简单，是超越了简单和复杂之后更高级的取舍，其中蕴含极大的生命力量，所谓作茧自缚而后破茧成蝶。纯粹不是极端，是深入传统，自然生发，兼得艺术之深度和高度。纯粹是博观而约取，厚积而薄发，是艺术上祛除魅惑，摒弃成见，回归规矩法度的过程，“随心所欲而不逾矩”乃得真自由。纯粹从艺术层面上看，就是追求接近内心，接近本质，而排除一切技法和形式的束缚，将技法与形式内化于心，到达艺术的天人合一之境。
天下无不纯粹而可得之艺术自由。“人生在世如身处荆棘林中，心不动则人不妄动，不动则不伤”。艺术家身处艺术之百花园，最易观五色以致目盲。善择良木而栖者，希也；而受名利驱使，意志不坚，动荡摇摆者众。欲达自由之境，首要在祛利欲之熏心，纯以艺证道。携利欲之心而入艺林，难免投机取巧，妄生捷足先登之念。西方有谚语云：“人类一思考，上帝就发笑。”实是直指人之渺小，个人之无力。人在艺术面前须持敬畏之心。所以去妄心而生智慧，此为印人之大要。 唯纯粹者，能得自由，心有光明，不复言之。 戊戌春月刘洪洋于洗心斋
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