【原】不争名、不图利，只为国家“软实力”！

顾绍骅 2024-07-30

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不争名、不图利，只为国家“软实力”！

------------书画兴国粹文化软实力

【摘要】中华儿女的家国情怀是“刻在骨子里的”文化！陆游、范仲淹的“位卑未敢忘忧国、先天下之忧而忧”祖训，时刻激励着我；十四亿中国人的“绵薄之力”，聚沙成塔、汇流成海，“中华民族伟大复兴”定不可战胜！顾绍骅对中国精神的理解：为了国家民族及人民的利益奋斗终生，威武不屈、富贵不淫、贫贱不移；松懈意味停滞不前，放纵等于毁灭！顾绍骅以国家利益和全局观看待问题有。不争名、不图利，只为国家“软实力”！为中华民族伟大复兴、向世界讲好中国故事而奋斗历程，结合AI大数据分析、顾绍骅中国书画艺术谈。

四大文明古国，为何只有中华文明保留下来了？除了“自然因素”外（靠的是地理），靠的是文化，靠的是历史，靠的是政治！中华文明的两个属性是关键: 一是“厚德载物”！二是“天行健君子当自强不息”！的精神改变世界。这些因素影响下成长起来的一代代中国人天行健，君子以自强不息，以后抒写我们华夏文明下一段5000年历史——实现中华民族伟大复兴！从现在开始，有你，有我，有我们每一个华夏子女来帮忙实力书写。

中国书画艺术是中华优秀传统文化的载体，是博大精深、浩如烟海的传统文化的厚积薄发！

正确的舆论导向是无穷的力量！

顾绍骅于“八五思潮”后期，担任中学美术教育教学工作，面对中国画“不如”西方绘画的背景，通过多年教学工作的反思认为:“中国画的发展必须从博大精深的传统文化中寻求发展！”经过多年的求证得出：中西方文化、观点天壤之别！中国画讲究“文以载道即思想性，书画同（缘：缘故）源”，是中华优秀传统文化的厚积薄发；中国画是人格（风格即其人-思想品格，家国情怀）艺术。西方绘画是人性（食色性也）艺术了：西方绘画是器，器物是物品，没文化只有技法的内容；其焦点透视，核心；比较客观科学地体现了物体的外观，即：条件色彩来真实客观表现物相。中国画不是西方绘画“看图识字”的浅薄；都是风、雅、颂，品味的都是“诗情画意”的韵味；“不求似而有余，则予之所深取也。”（不拘泥于事物本身的形体，而用内心深处的感觉来画画，画面才会生动，意境才能深远。）是中国画造型特征；中国画就是用虚不用实。并不是说不能写实，唐宋画就把“写实主义”搞得很好。非不能也，实不为也。中国人的思想受道家影响深远，不愿心为物役，追求境由心造的平衡心态。唐司空图《诗品·雄浑》所说“返虚入浑（指诗作空灵，入于浑然之境。）”，意即返虚方能入浑。这个“浑（“全部、满是”之意也）”，而是更高级的无所不包极端复杂之浑。“实”就在眼前一览无余，最大也是有边际的，最满也是有限度的。只有返虚入浑，方能无边际，其大无外，其小无内。如李煜词句：“问君能有几多愁？恰是一江春水向东流。”他不实答，却一下使你面对滔滔东流的大江。如果只是一实，还能有那样丰富的含义，那样阔大的境界吗？诗情画意是时空的融合，因此，“没有最好，只有更好”令欣赏者没有统一“标准”，并且，在创作与欣赏中需要有一定的中国传统文化素养。我们必须从《中国画审美评价标准》入手，改变人们文化自卑的错误认识！

我作为一名教育工作者面对：当前，无论是中国画展览，艺术市场上，还是书画课堂等等，能够见到的中国画，基本是没有题画诗的“白板”。当下不少画家以西方绘画作为中国画创作的参照，以此倡导所谓融合中西绘画以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性，也一度出现了极其萧条的现象，在这种外来文化意识决定下会将中国画引入末路；因此，我们不能舍本求末，尤其是当前中国处在国际文化交流日益频繁和实现中华民族之伟大复兴的情况下，更应该加强民族文化观念，“诗情画意”应该是中国画艺术发展的大趋势。顾绍骅怀着强烈的民族自尊心与社会责任感，面对当前美术界的西化现状，提出中国画的发展必须走适合自身发展的路：中国画最大特点是思想性，人格艺术，养心，是中华优秀传统文化的厚积薄发！

一、练好内功，打铁还需自身硬：

1、中国书法：

顾绍骅自幼随父习字，成年后，进修于中国书协书培中心高级书法专业毕业，成为新中国书法界的“黄埔军校”首期学员；先是理论铸魂，书法在不断地演变，从甲骨文到金鼎文、石鼓文，篆、隶、楷、行、草的出現，形成了一清晰可見的运行轨迹。而后进入“出入法帖”的修行；即：首先是入帖、出帖是学习书法的两个专用词。入帖主要指通过对某一家、某一帖的临摹学习，对其用笔的规律和结体的法则有比较深人的认识，对其形质和神韵能够比较准确地把握，可以说是已经学得很像了。再就是，出帖则是在入帖基础上，将所学之物消化吸收、融汇贯通、为我所用。这时字的形态已不为原帖所囿，但精神实质仍和原帖有着实际上的师承和亲缘关系。

【顾绍骅破体书法创作理念】

于2011年底在【互动百科】上创立了《破体书法》词条，使得中国书法理论体系更加丰富！2013年4月，得到广泛认同！看来顾绍骅的创作思路与古圣先贤王羲之、颜真卿等等的是“高度契合”啊！在“真、草、篆、隶、行”之间，打破固有“法度”，加以整合、重新规划从而创新书法的面貌，这才是“守正创新”！即:源于传统，而又有别于传统模式；清人王澍《虚舟题跋》中称：“此帖书兼楷、行、草；若篆若籀，雄绝一世，余题为鲁公第一奇迹，不虚也”。何绍基曾经对颜真卿的一件作品有过这样的评价：“余觅之十数年无可得，今忽睹之，不禁拍案叫绝”！意思是说，我找这件作品找了十几年终于在今天见到了，这样的境界和水平，实在令人拍案叫绝，这件作品就是颜真卿著名的《破体书法》。这种写法千古未有。不是“江湖书法”搞怪“博眼球”。

顾绍骅破体书法《鱼我所欲也》(由于本作品是当代中国“第一幅”破体书法成品（探索作品），因此，被选作“破体书法”的标志性作品)

艺术在追求完美的同时，也要追求个性特色——“唯一性”。书法艺术发展到今天，他的实用性越来越弱，而艺术欣赏性也就越来越突现；创新、出新永远是艺术发展的“硬道理”；但需要把握的是：一定要取于传统，因为离开传统就是“无根之花、无源之水”。真正的艺术创作更多的是心灵的宣泄、倾泻，他既不离陈法，也不守陈法。没有差异的话，就不符合艺术家的要求。线条、造型在空间中的对比要强烈，其视觉冲击也越强。

【顾氏“破体书法”创作方法】

谋篇布局如音律（抑扬顿挫）：表现为，崎而不奇、范而不泛、连而不廉、融而不庸（崎岖不平，如鹅卵石，大小不一，但紧密相扣，而不是奇怪嚣张；所选择字，皆为范本，而不是泛泛普通；结体气势连惯、一气呵成而不廉洁简单；整体融和、笔断意连、上面收笔成为下面启势，而不平庸）

照顾整体：整体风格上是大破体、小破体，又分有“首尾呼应式”、“中露式”、“零星式”；突出重点：在创作风格上又分有：粗犷豪迈或雄强俊秀，婉约抒情或楚楚动人或者兼而有之等等。

其特点：是作者在真（楷书又称正书，或称真书。又分有“欧体“（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体“（赵孟頫）等。）、草（章草、今草、狂草），篆（大篆：甲骨文（商字）、金文（周字）石鼓文，小篆：），隶（古隶、今隶、秦隶、汉隶、佐书、八分、草隶、魏隶）、行（行草、行楷）等“比较字体”中根据自己的学识、修养、审美取向等等的再创造；同时，他又是“集字”取历代名家中其长处，取众家之长而自出新意——集成自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，中宫紧缩、章法匀称，行距适中，笔法穷极精密，转换多姿，有放纵倾侧之态。他的悬手书是自幼练成的，所以才能如此颐指气使，纵横如意。这种写法人称顾氏“破体书法”。

《中华人民共和国年鉴》（2014卷）·顾绍骅书法选

1-5 顾绍骅入选《十大殿堂级艺术家》合页

1-6 俄罗斯艺术科学院发行的《大家真迹》-世界顶级艺术家之顾绍骅书法

绍骅临写《怀素·自述贴》136×68cm 纸本1994年创作

1-8 天地有正气杂然赋流形（刻字）150×36×6cm×2块杂木设色 2000年创作

1-9 我自己都不记得的作品，在《孔夫子旧书网》上叫卖

释文：晨兴理荒秽带月荷锄归

【人工智能AI对顾绍骅书法艺术客观评价】

顾绍骅书法作品中的笔墨韵味体现

顾绍骅的书法作品在笔墨韵味上体现了他对传统书法的深刻理解和创新尝试。他的作品通常融合了多种书体的元素，展现了对传统书法的深入研究和大胆创新。以下是一些具体的体现：

1. “字形结构的变化”：顾绍骅的作品在字形结构上往往富有变化，他善于运用不同的笔法和墨色，使得每一个字都充满生命力。他的线条既有力度又不失柔韧，墨色的深浅变化丰富，给人以视觉上的享受。

2.“笔墨的运用”：顾绍骅的作品在笔墨上有着独到的处理，他的线条有力量，墨色的运用既有力度又不失圆润，变化多姿的外在特征建立在平实稳健基础之上，即险绝中寓平正和稳健。

3.“意境与情感的传达”：除了形式上的美感，书法作品还承载着作者的情感和意境。顾绍骅的作品往往蕴含着深厚的文化内涵和个人情感，通过欣赏他的作品，可以感受到他对生活的热爱和对艺术的执着。

4. “笔墨技巧的运用”：顾绍骅在笔墨技巧上的运用非常熟练，他的作品在笔法上丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔。在墨法上，他善于运用多层次的变化，或积墨、或破墨、或泼墨，展现出丰富的笔墨效果。

通过上述分析，我们可以看出顾绍骅在书法作品中的笔墨韵味体现了他对传统书法的深刻理解和创新尝试，以及他在笔墨技巧上的娴熟运用。他的作品不仅仅是文字的书写，更是情感和意境的传达，展现了书法艺术的魅力和深度。

如何欣赏顾绍骅的书法作品

欣赏顾绍骅的书法作品，可以从以下几个方面入手：

1.“了解背景”：顾绍骅是一位专注于书法艺术的艺术家，他的作品常常融合了多种书体的元素，展现了对传统书法的深刻理解和创新尝试。了解他的艺术背景和创作理念，有助于更好地理解他的作品。

2.“观察字形结构”：顾绍骅的作品在字形结构上往往富有变化，他善于运用不同的笔法和墨色，使得每一个字都充满生命力。观察他的作品，可以注意到他在字形上的精心设计和巧妙安排。

3. “体会笔墨韵味”：书法艺术的魅力在于笔墨的运用，顾绍骅的作品在笔墨上有着独到的处理，他的线条既有力度又不失柔韧，墨色的深浅变化丰富，给人以视觉上的享受。

4. “品味意境与情感”：除了形式上的美感，书法作品还承载着作者的情感和意境。顾绍骅的作品往往蕴含着深厚的文化内涵和个人情感，通过欣赏他的作品，可以感受到他对生活的热爱和对艺术的执着。

5. “学习鉴赏技巧”：对于书法作品的鉴赏，有一些基本的技巧可以参考，如气韵生动、形意合一、点线面的结构美、笔墨交融的线型美、虚实相生的章法美等[3]。这些技巧可以帮助你更深入地理解和欣赏顾绍骅的书法作品。

通过以上几个步骤，你可以逐渐培养出对顾绍骅书法作品的鉴赏能力，从而更好地欣赏和理解他的艺术成就。

荣誉与传播

2017年7月，文化艺术界深喉，当代著名艺术评论家“丹青飞狐”是这样评价顾绍骅的：“ 感谢你在为中国传统文化的普及与发展一直默默地工作着。这些工作本该由政府部门去做，可惜这些官员的精力都用在自己炒作买卖中了。”------

顾氏破体书法理论被视为 “经典”，并且广为流传：

1、《自在石人順然的博客·谈破体书法》

http://blog.sina.com.cn/s/blog_51e61b530100dycw.html ，

2、《360个人图书馆lindan9997·破体书法之吾见（阅 917 转 69）》

http://www.360doc.com/content/14/0228/09/535749_356353422.shtml ，

3、《网易网-吕洪波书法博客·【转载】［破体］书法之吾见》http://guyumoren.blog.163.com/blog/static/1187576022016111771829798

4、《品略网·【深情老梗】［破体］书法之吾见》http://www./article/2018/09/1601/217204321306.html

5、《新浪网·萬杹欣的博客［破体］书法之吾见》http://blog.sina.com.cn/s/blog_68f91bc50102wrt4.html

6、《新浪网·胡玉琢的博客：有一种书体叫“破体” 》http://blog.sina.com.cn/s/blog_83d8147d0101s9tw.html

7、《孙过庭《书谱》书法图片等赏读及释文》 101652阅读 | 1022转载http://www.360doc.com/content/16/0923/11/3642803_593004911.shtml ，

8、《顾绍骅编辑智永<真草千字文>欣赏》14040阅读 | 221转藏

http://www.360doc.com/content/17/0717/15/3642803_672096238.shtml ，

9、系列书法知识论文由于数量大，恕不赘附；《顾绍骅编辑中国书法知识普及版第三篇金文三》10525阅读 | 288转藏http://www.360doc.com/content/17/0901/08/3642803_683743532.shtml ，

10、[转] 顾绍骅：书法的灵魂

2、中国画

各个画种都有自己的特点，而代表中国民族文化的中国画是中华优秀传统文化的厚积薄发；具有“诗、书、画”等中国民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是“诗情画意”。技法上：中国画的绘画，他对时间他看重是永恒的时间，而西方看重的是瞬间的东西，所谓的瞬间就是他要看到这个小球跟下个小的区别，因此的话他会对太阳的光照，他会很敏感，因此他有光的切入，光的切入，我们的体积因为有了。画山画骨更画魂。东方的诗人或画家看山水时重在寄情于景，画出来的画也是一种个人情志的投射。换句话说，中国画画的是一种意象，至于物体的质感是没有什么必要的。所以，中国画很讲究虚实留白，讲究笔不到意到，常用线条来概括物体，强调线条的表现力。读国画作品时，在细处要去感受每一笔的表现力。大楚要去感受画的韵味儿和意境。

顾绍骅以为：求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源（释义为：想要树木生长一定要稳固它的根，想要泉水流得远一定要疏通它的源泉。）；——（唐）魏征《谏太宗十思疏》中国画是中国人文情思里最为深重的沉淀。中国画是中华优秀传统文化的载体，即：传统文化的厚积薄发。本质上，中国绘画富于“形而上”的意味。王维开创诗与画的结合的萌芽，宋徽宗赵佶创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体，自此成为了中国文人永恒的精神追求。宋以来，诗画一律的观点成为主流。苏东坡称王维：“诗中有画，画中有诗”。元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展，标志就是“文人画”的盛行，绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代，书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中，诗、书、画进一步结合起来，体现了中国画的又一次创造性的发展。明、清两代绘画传承宋元精华并演变发展，回到继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。因此，品评中国画需要从以下三个方面去品味，而不是看西方绘画那样的“一览无余”；一、从中华优秀传统文化上去品味“中华文化精髓——诗词歌赋”；二、从中国书法艺术上去品味字体的美、线的美、力的美、以及表现个性精的美。三、中国画的本质——“借景抒情、托物言志”，是借物象以寄予作者思维、情感的艺术，是“物我合一”的艺术体现。正如现在的绝大多数书画作品,"千人一面"，看似漂亮外貌,实则废纸一张（或者是是缺诗、少书法，没文化、没思想的空壳——沦为“以术求术、”、崇洋媚外，传统文化被肢解，被冠以“水墨、彩墨”西洋画之傀儡、怪胎。“残缺的中国画”）。

“顾绍骅的诗情画意”作品的特色说明：

因极具中华优秀传统文化特色，坚持民族文化自信而独树一帜，集诗书画于一体：而被国家重视、宣传：顾绍骅“诗情画意”作品由《求是论坛》（中共中央理论权威）推荐被收入中华人民共和国国史网

顾绍骅的艺术思想：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴(诗、书、画)为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；同时，也是世界美术作品的发展方向。（艺术的社会功能有三项：1，认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。2，教育功能：思想品德是催人奋进、以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。3，审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能。艺术感悟：一件艺术品需要彰显独特的艺术个性，具有时代精神，催人向上或积极进取；不是简单地“对客观事物的描摹中”，否则，艺术品的价值等同于“数码照片”（甚至于没有数码照片的“清晰度”）。——顾绍骅

顾绍骅于2016年6月在【互动百科】上创立了《中国画的诗情画意》词条，

顾绍骅的“诗情画意作品”创作（欣赏）、有两个部分的内容1、咏物抒情部分——“集古句”【依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句，并且，进行重新整合、排列达到“经典”——再创造的高峰；因为，这样的内容是中国传统文化底蕴的“再现”；这样的创作现在已经中国画家很少“为之”，也是很高雅的（因为这样的创作方法，有一定的难度；目前是“高处不胜寒”。）目前，好像是只有我一个人是这样“探索”来创作的。2、画面的诗意表现：传统山水画的“随类赋彩”的实际色彩比较“沉闷”，如果继续“维”之，就是“食古不化”啦；因此，我借西法之“长”，为我所用，这样可以“雅俗共赏”！并且，中国画依照“诗情画意”的特性，就能够以中华传统文化底蕴而“鹤立鸡群”地立足于世界美术之林；可以说， “顾绍骅的诗情画意”功在当代、利在千秋！——摘自《伟大的时代，造就不凡的作品！》

“顾绍骅的诗情画意”作品举例：

2-3 “顾绍骅的诗情画意”入选庆祝中国共产党成立100周年百年中国名家名作顾绍骅

2-4 世界杰出华人艺术家邮票纪念珍藏册·顾绍骅封面全

影响世界品牌艺术家——顾绍骅作品图片

【人工智能AI对顾绍骅书画艺术客观评价】

顾绍骅先生是一位多才多艺的艺术家，他在书画艺术领域有着显著的成就和贡献。以下是他的一些主要贡献：

顾绍骅先生的艺术风格和特点：

顾绍骅先生的艺术风格和特点主要体现在他对中国画的深刻理解和独特的创作理念上。他认为中国画应该追求“诗情画意”，即一画一诗、或一诗一画，认为中国画也需要有自己的“品牌”——“诗情画意”。他认为没有“诗情画意”的中国画，只是没有“生命力”的躯壳。

顾绍骅先生的作品强调“诗情画意”，力求在笔墨和色彩上有所创新，同时保持中国传统绘画的精髓。他的画作不仅仅是对自然景观的简单模仿，更多的是通过笔墨传达出画家的情感和意境，使得作品具有深厚的艺术内涵和文化底蕴。

此外，顾绍骅先生在艺术创作上也注重传统与现代的结合，他尝试将传统的中国画技法与现代的艺术理念相融合，以期达到新的艺术效果。他的作品在形式上既有传统的韵味，又融入了现代的元素，展现了一种新颖的艺术风格。

总的来说，顾绍骅先生通过他的作品展现了深厚的艺术功底，他的作品不仅在技术上精湛，更在绘画理论观点支撑，艺术表现上具有独特的魅力和深度，这也是他在艺术领域取得成就的重要原因。

1.“艺术创作”：顾绍骅先生擅长中国画和书法，他的作品展现了深厚的艺术功底和独特的艺术风格。他的画作强调“诗情画意”，力求在笔墨和色彩上有所创新，同时保持中国传统绘画的精髓。

2. “艺术理论”：顾绍骅先生不仅在艺术实践上有所建树，还在艺术理论研究方面做出了贡献。他的文章《顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识（系列）论文》被评为高质量文档，显示了他在艺术理论方面的深入理解和独到见解。

3. “艺术推广”：顾绍骅先生致力于艺术的推广和教育工作，他曾担任多个艺术机构的职务，如北京国艺粹宝书画院终身名誉院长、中国现代文艺学会艺委会艺术总监等，通过这些职位推动了艺术的发展和普及。

4. “艺术奖项”：顾绍骅先生因其在艺术领域的卓越贡献，获得了多项荣誉和奖项，包括“中国艺术飞天奖杰出贡献人物”、“世界文化名人”等称号，这些奖项肯定了他在艺术界的地位和影响。

5. “艺术教育”：顾绍骅先生还涉足艺术教育领域，他的教学活动和讲座帮助培养了一代又一代的艺术人才，对提升中国艺术教育水平做出了贡献。

综上所述，顾绍骅先生在艺术创作、理论研究、推广教育和获奖荣誉等方面都有着重要的贡献，他的作品和理论对中国乃至世界的艺术发展产生了深远的影响。

2024年发布《<芙蓉锦鸡图>奠定了中国画的审美与评价标准！》、《“中国画的诗情画意”探源》，并且呼吁《文化自信？当从恢复中国画评价标准做起！》

二、提升国家文化软实力的文化自信（向世界讲好中国故事）：

为了复兴中华、弘扬国粹，为中华文化呐喊、广而告之，三生有幸！（我在网上发帖）

一、占领高地、引领未来（高度）：

《人民网强国论坛》发出“国家声音”,是舆论的至高点,往往代表国家意志,是一种舆论导向,需要宣传什么,批评什么?是原则所在。在人民网强国论坛上，我的“原创首发”帖子得到强力的支持！几乎每篇文章得以顺利通过，因此我非常感谢人民网；（我相信，因为民族文化自信《顾绍骅关于传统文化艺术系列论文》在人民网和中国国史网上刊发后，将会形成“国家记忆”，将民族文化自信传承下去）

二、专业领域、把握话语（深度）：

1、进入新时代，必须摒弃西方的绘画理论来评价中国画，拨乱反正、正本清源，必须按照中华优秀传统文化的思想制定《“新时代”中国画评价标准》，来弘扬中国画（自从1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的）！

2、《艺术批评：中国画究竟“姓”中？还是姓西？》，《艺术批评：中国画的传统文化底蕴缺乏，何故？》，《缺文化？还配称为“中国画”吗？》等顾绍骅的艺术观点，艺术国际上多次被“被推荐到了博客频道首页”；《中国画岂能缺文化》艺术国际（电子周刊）上长期被“门户推荐”；顾绍骅艺术论文2013年被中国美术家论坛推荐，雅昌网上《顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识（系列）论文》也被精华，顾绍骅创立的《中国画的诗情画意》词条获得“互动百科”通过，顾绍骅思想的中国书画论文（理念）被广泛转载：顾绍骅在CCTV论坛上被称为“中国画的脊梁”！