【年末重磅】2024年中国网络综艺行业发展报告

（内娱实验室 & 《传媒蓝皮书》“网络视听发展课题组”联合出品，执笔人：周逵；课题组成员：朱颖蓓、颜冰璇、翁依然）       

2024年中国网络综艺行业正迎来高质量发展的新阶段，展现出内容创新层出不穷、形式多样化发展的显著特点。节目形式不断突破传统界限，涵盖了从脱口秀到文旅探险，从悬疑推理到真人秀等多个维度，满足了不同观众群体的多元化需求。社交互动的深度融合使得观众不仅是节目的接受者，更成为内容创造和传播的参与者，进一步强化了节目与观众之间的情感连接与共鸣。随着观众需求的精准细分，节目内容越来越贴近社会热点与个体情感，推动了产业链的不断优化与完善。文化价值的日益凸显，不仅让综艺节目成为娱乐消费的主流形式，也成为了时代精神、社会认知与文化认同的重要载体。

随着网络文艺精品化的发展需求，网络节目不断探索新的艺术表达、创造新的审美风格，焕发出了新的文艺美学形态。为顺应新时代电视和网络视听节目的发展，近年来，金鹰奖、白玉兰奖等重要奖项都将网络视听作品纳入评选，而近日公布获奖名单的第十七届精神文明建设“五个一工程”评选，更是首次将网络文艺作为独立门类列出，这一具有里程碑意义的开创性举措，标志着网络文艺已经成为主流文化的主力军，并呈现出积极繁荣的发展态势。《声生不息·宝岛季》作为首部在网络文艺领域获得“五个一工程奖”的综艺作品，其艺术价值和社会影响力得到了广泛认可。

一、2024年综艺赛道分析

（一）喜剧类赛道

尽管遭遇过重重挑战，脱口秀、素描喜剧等喜剧类综艺在2024年重新获得了广泛关注，再次为不同身份和社会阶层的群体提供了表达空间。通过多元的视角和丰富的情感层次，这类节目使喜剧成为理解中国社会情绪、身份认同和阶层流动的重要文本载体。当喜剧类节目以裂变出新的姿态回归大众视线，呈现出形式和内容上的升级转型。

  

表达主体的多元融合与跨界创新。《脱口秀和Ta的朋友们》和《喜剧之王单口季》两档脱口秀节目集结了拥有不同身份认同的演员，更多新演员进入大众视野，使多元身份在这里得以展示、对话和碰撞。患有青少年黄斑变性的盲人黑灯和因神经系统疾病而行动发音不畅的小佳，用巧妙的观察视角和精巧的文本呈现，解构了残障人士的日常；专科毕业的继业和付航，用自我调侃的方式向世界发出“我不是废物”和“坚持做自己总会有人爱你”的宣言；世代从事门窗行业的刘仁铖和外卖骑手南瓜，在看似平常无聊的职业中依靠脱口秀点亮了对生活的热情；年过六旬的退伍老兵山山，不惧年龄地讲述“地狱笑话”，用银发视角消解年轻人对于生老病死的畏惧；还有哲学专业的00后、拥有小众职业的法医脱口秀演员，他们都让内容更有现实主义的抓手。这些多元的声音为那些在互联网时代可能被忽视的小众群体提供了一个展示自我、表达观点的平台，让他们的声音能够被听见，让他们的故事能够被讲述。这种开放和包容的精神，正是脱口秀能够持续吸引观众、保持活力的关键所在。

话题内容的社会关切与时代共鸣。两档脱口秀综艺敢于直面性别、社会关系、年龄、残障人士生活、职场内卷等议题。值得注意的是，今年两档节目中的女脱口秀演员们大放光彩：“村里第一个女硕士”唐香玉直面农村陈旧思维，揭露真实且平实的女性困境；新人菜菜通过形象的描述，勇敢调侃月经羞耻；Echo讲述自己重男轻女的原生家庭故事，鼓励女孩们都要走出自己的大山，将原本沉重的家庭话题转化为观众可以共鸣的轻松表达。职场话题也引起了许多观众共鸣：贾耗建议用工资来命名以判断派活合理性，Kid用道场的阴阳八卦类比职场生存法则，精确呈现了当代人在职场中的情绪压力，笑声和幽默可以跨越阶层的界限，促成不同社会群体间的情感流动。优酷喜综《绷不住了啦》节目内容紧扣社会热点，如“反诈”、“环境污染”，通过喜剧形式引发观众共鸣；《喜人奇妙夜》把社会普遍关心的“打工人”处境和心态作为主打的情绪点。在这些社会议题下，脱口秀的幽默不仅仅是笑声的来源，更成为不同社会群体之间沟通的桥梁。这表明，喜剧内容需要与时俱进地反映社会情绪，如此才能赢得观众的共鸣，和他们建立更加紧密的情感链接。

从单点突破升级为协同作战，线上线下融合发展，构建良好生态。腾讯视频为喜综市场带来了一个全新的运营思路——喜综厂牌化。今年4月，腾讯综艺官宣喜剧综艺排播带“笑吧”，开辟“鹅厂2024大笑专区”。与以往单个节目的创新不同，以整体亮相的“笑吧”系列明显具有更大的野心，包含以下节目矩阵：《喜人奇妙夜》《喜剧大会》；脱口秀《脱口秀和Ta的朋友们》；相声《斗笑社3》；单人喜剧《单排喜剧联盟》；年番《非常敢想队》；单场《轻轻松松喜剧节》等等。《喜人奇妙夜》用“喜人”一词拉近了各类喜剧人才和喜剧形态之间的距离，让喜剧人才汇聚一堂，共同创排、展演、参赛，在沟通中提升各自的创作能力，这不仅有助于优质喜剧的打造，更有助于推动行业的良性循环。在融合发展方面，脱口秀节目让很多线下的脱口秀演员走到线上，被更多观众看见，促进了脱口秀线上线下产业链的良性循环。脱口秀新人的不断涌现也充分说明了这种形式已然成为城市文化的新潮流，放大了喜剧产业的价值。《喜剧之王单口季》与众多喜剧俱乐部进行了深度联动，包括单立人、喜剧联盒国、来疯等，为各大厂牌提供了交流互鉴的机会，打破喜剧行业线上线下的壁垒，以线上推动线下产业发展。同时，喜剧文化带动文化社群繁荣，将线下演艺市场和线下文旅的结合，也成为了城市文旅的加分项。例如，长沙的“笑嘛喜剧”因哈哈曹、漫才兄弟等选手的在节目中的精彩表现，提升了长沙的城市形象，吸引了更多的游客前来体验长沙的文化和娱乐生活；沈阳的“波波笑剧场”凭借其独特的喜剧魅力和专业的运营团队，迅速在全国喜剧界占据一席之地，还在北京、长春、哈尔滨三座城市开办剧场，让“沈实力”喜剧闻名全国，助力了沈阳文旅发展。

2024年，创作者和观众都在重新思考脱口秀的表达界限和其在社会情绪传达中的作用。喜剧类节目也正在试图坚守喜剧应有的社会价值，以喜剧映照人们的现实生活，为广大观众带去欢笑和能量。这类节目收获热烈反响，不仅象征着文娱行业正处在蓬勃发展的态势中，其用段子解构生活、用幽默回应社会情绪的特点，也侧面印证了互联网有着充分的表达自由，为不同身份和社会阶层的群体提供了表达空间。

（二）文旅类赛道

近年来文旅热潮的持续升温，深刻影响着内容创作与媒体传播的格局。在这一背景下，文旅、文化类题材的综艺节目形成了一股不可忽视的文化传播力量。据统计，2024年前三季度，文旅、文化题材电视综艺节目观众规模达62.8亿户次，是上新量最大的部分，占比达到41%。2024年的文旅类综艺有以下特点：

在节目形态上，探索旅行体验多元化与创新节目形式的融合路径。《现在就出发》第二季热度居高不下，嘉宾间的轻松幽默的化学反应功不可没。新老朋友在节目中集结，沈腾、贾冰“爆梗不断”，为节目创造了丰富的笑点。每一站旅途展示的都是大自然的秘境，用“金木水火土”的概念，呈现出天地人和的融洽感，同时通过创新的游戏设计，释放真实，传递正向价值。《忙忙碌碌寻宝藏》则另辟蹊径，在浙江示范村青山村将田园寻宝推理与心灵治愈旅行相结合，被网友称为“烟火气群像”。节目以推理元素为核心，每个线索的逻辑环环相扣、层层递进，谜题源于生活，多具有益智性与趣味性，庞博从“霜降弟子”想到“十八弟子”再到“梯子”，田曦薇将“南昌”和“岳阳”的著名建筑末字组成“阁楼”，既在大多数观众的知识范畴之内，破除了晦涩难懂的高观看门槛，同时又不乏抽象与难度，让观众体验到烧脑刺激的快感。这些创新的形式不仅丰富了综艺节目的类型与风格，也为观众带来了更加多元与个性化的观看体验。

在内容主旨上，深植文化底蕴，全面展现中国文旅产业的独特魅力与深远影响。《焕新环游传》以沉浸式的民族文化体验带领观众感受着少数民族文化的独特风情，宣传辽宁抚顺、云南腾冲、宁夏银川等地的少数民族地区的旅游资源和文化特色。《你好，种地少年2》被评极具旅行的“生命力”，主打农业游学之旅，以“十个勤天”的视角全方位展现中国农业现状：在新疆、甘肃、重庆、广东等地，不仅感受风土人情，还会体验像定西马铃薯梯田繁育、诸暨珍珠养殖这类难得在普通旅综中见到的特色项目，让“乡村振兴”和“土地的力量”被越来越多的观众看到。

在情感体验上，强化互动性与知识传播，共同促进文化认知与情感共鸣。《是好朋友的周末》聚焦熟人社交与旅行策划，节目所展现的生动和松弛让观众感受到友情的感染力。本季节目还特别注重与当地文旅的深度联动，嘉宾在不同的城市探索新路线新视角，例如，在重庆将更多的篇幅给了地心溶洞探索、威斯汀天台都市沙滩等相对小众且重体验的景点；在内蒙古安排了奥伦布坎国家湿地公园徒步，深入大兴安岭原始森林也打破了内蒙古只有草原的固有思维，观众能从中获知到对于旅行地与众不同的认知。《盲盒旅行局》通过盲盒机制增加了节目的互动性与游戏乐趣，让观众在期待与惊喜中享受旅行。《跳进地理书的旅行》则巧妙地将地理知识与旅行体验相结合，在欣赏美景的同时也能学习到丰富的地理知识与文化背景，兼具教育意义与娱乐性。这些节目不仅让观众在娱乐中增长见识与智慧，也为他们提供了更多了解世界的窗口和途径。

综上所述，文旅类节目通过多元化和趣味性强的互动与体验，带观众踏上了一场场视觉与心灵的旅行，进一步推动了文化旅游产业的融合发展，满足了人民群众日益增长的精神文化需求。

（三）音乐竞演类赛道

音乐竞演类综艺有着多年的发展历程，制作模式已逐渐走向成熟，并积累了广泛的观众基础。一直以来，音综不仅为音乐爱好者提供了一个展示才华的舞台，更通过丰富的竞演模式和多元的艺术表达，加强文化交流和传播。2024年的音综有以下特点：

守正创新，敢于突破原有模式。面对观众日益多元化的审美需求，如何在保留节目核心精髓的同时，融入新鲜元素，实现传统与创新的完美融合，成为了众多团队不断探索和实践的难题。台网联播的《歌手》作为一档历经岁月洗礼的经典节目，今年其回归的姿态足够吸引眼球。《歌手2024》延续了节目一贯的高水准制作，更在竞演模式上进行了大胆创新，开辟了电视直播竞演的新赛道，极大增强了观众的参与感和沉浸式体验。节目持续霸榜各大平台热搜榜单，网友普遍关注的话题，除了各位歌手的实战表现，还有全开麦、直播、无修音所带来的相关讨论。《我是歌手》创立至今已有11年，还能再次创造现象级的话题讨论，离不开其走出已有的舒适区，迎接创新挑战的大胆尝试。

竞演模式多元发展，彰显艺术表达与综艺属性的平衡。《百分百出品》以其独特的ZtoZ（年轻一代的互动和传递）节目模式和创新的理念，在内容市场上独树一帜。节目摒弃常规，围绕舞台见习生和国际同龄的一线女子音乐组合同台切磋展开，以多轮次中外女子组合直接对决的竞演形式，深度激发女子组合们的舞台爆发力与持久力，给观众带来耳目一新的感觉。《有歌2024》注重挖掘和展现华语音乐的原创力。通过“开榜赛”、“创榜赛”等多元赛制，对音乐人的创作能力和舞台表现力是一种考验，也为他们提供了更多展现自我能力的机会。

加强文化互鉴，建立公共外交桥梁。《歌手》致力于搭建中外音乐桥梁，是一场文化交融与碰撞的盛宴。台上激烈对抗、各显身手，台下与观众互动，交流文化，来自不同文化背景的歌者们利用《歌手2024》的平台以歌会友，助力中外音乐文化交流，充分彰显国际化视野，同时也将华语音乐推至更广阔的世界舞台。《百分百出品》呈现中国Z世代热血逐梦的青春表达，青年音乐组合不仅促进了文化交流，让国家的独特文化元素得以展现和传播，也成为塑造国家形象的重要工具，为国家的软实力增添魅力；同时也通过大文娱的内容给文旅赋予了精神内涵和价值灵魂，吸引了外国游客，促进了文化产业和旅游业的发展，为国家经济增长注入新动力。

音乐竞演类综艺不断推陈出新，不仅延续了其娱乐性和观赏性，更在竞演模式、艺术表达和国际化视野等方面进行了大胆尝试和创新，为观众带来了更加丰富多彩的视听体验，也为华语音乐文化的发展注入了新的活力和动力。

（四）泛真人秀类赛道

“泛真人秀”保留传统真人秀的真实记录特点，以真实的“人”为主角，又融入了更多元化的元素和创意。这类节目常常展现社会情感关系，深入探索人类情感的复杂面向，2024年许多“泛真人秀”节目成为全民的“社会学习样本”。具有以下特点：

“真人文秀”挖掘社会现象，深化人文议题的探讨。从“真人秀”到“真人文秀”，是单一娱乐形式向深度文化探索的转型，这类节目具有极高的知识性和启发性。《闪耀吧大运河》从“古、今、中、外”四个维度讲述运河流域的闪耀时刻和百姓故事，“人文在人”，节目中闪耀的，是沿线城市底蕴与平凡人物命运的交相呼应，是历史、地理、社会等鲜活的中华文明。“走运团”集结多位国内不同领域的顶尖学者和实力嘉宾，沿中国大运河从南至北行走。有人讲述、有人倾听，融合趣味语言与思想深度，呈现出历史与文化的真实脉动。节目以运河脉络为轴，与沿线城市文旅深度联动，带动运河文化、运河旅游、运河消费产业的传播和发展，塑造“可持续性”文化IP。

《万物经济学》以经济学家薛兆丰漫游城市为主线，让硬核经济学走入烟火日常探究生活真义。把“人”放到“发生中”的经济环境里讲述，话题囊括创业就业、AI发展、短剧热潮、数字游民、潮玩经济等。节目选择了观众感兴趣的，对普通人能有启发的故事：大厂员工夫妻辞去月薪5万元的高薪职业，来义乌创业做直播带货，日收入却只有200元；第一批因AI失业的打工人，不断思考AI是否会取代自己的问题；横店缘何变“竖店”？薛兆丰与亚当·斯密如何实现“对话”？潮玩潮汐又有怎样的经济学？……而《梅毅走天下·此心安处》《梅毅走天下·此心安处》由作家梅毅牵头，先后前往贵州、澳门、陕西等地，挖掘地域文化背后的故事。节目由长短视频结合，用直播+综艺的形式呈现，紧跟“竖屏综艺”潮流，节奏紧凑轻快，传递硬核历史人文知识。

对人类情感进行深度剖析，成为社会情绪关照的新出口。2024年，热门综艺和热议人物都呈现出“X学”文化盛行的社会现象。《花儿与少年》《再见爱人》在播出期间，其中个别嘉宾的行为特性、人际互动所呈现的产生了“新花学”“麦学”等社交平台“学派”。这些节目和人物关系之所以能够迅速吸引观众的注意，首要原因在于它们所探讨的亲密关系与两性话题具有极高的争议性和独特性。从春山学、珂学，到新花学、麦学，观众通过逐帧拉片、微表情分析和语言学阐释来拆解节目内容，把其中的嘉宾、情节和行为当作社会行为学、心理学的“样本”，从中学习社交、职场生存等技巧。这些话题如同一面镜子，映照出每个人生活中的点滴经历与情感波澜。

放大对社会议题的探讨，成为社会生活的“实验场”。真人秀的纪实性提升，是它从娱乐产品转变为“真人学”研究样本的关键前提。纪实性让节目更真实、更贴近生活，为观众提供了一个能在其中观察、分析和学习的“社会实验场”。 在此背后，公众人物/经典角色通常已经符号化，“X学”常常象征着一种浓缩的议题，折射了当代年轻人真实的人际和生存困境， 例如“甄学”中的职场生存细节、“花学”对应的社交难题等，都成为当下年轻人“练习心眼子”的“课件”。针对复杂的社会现象、人际关系议题，《五十公里桃花坞》通过嘉宾们在理想社区建设中的互动与碰撞，反映了现代社会中人们对于理想生活方式的追求和对人际关系的深刻思考。本季节目解锁了全新地标——延边朝鲜族自治州，将“旷野想象”作为主题关键词，让嘉宾放飞自我，展现更丰富的社交关系。节目通过“新老坞民”之间的相处，传递出了一种自由、包容、治愈的社交方式和生活方式。本季节目还提出了“互联网家人”这一全新概念，侧重在不同命题中全方位展现不同个体的看法和意见，提炼出属于当前年轻人自由且率性的生活态度，让每一位观众都能够在桃花坞里找到自己的共鸣点。

真人秀从娱乐产品转变为“真人学”研究样本，观众从'奇观’中猎奇，从'日常’中反思，真正看见的是隐藏在人格背后的社会共性。“真人学”现象背后，是人们对社会互动、人格特征以及自我认知的深层次需求。在过去的主流教育中，社交技能和生存智慧往往没有得到足够的重视，泛真人秀节目在一定程度上弥补了这一缺憾。

（五）群体类综艺赛道

1、全女性类

2024年被网友称为“女性影视元年”，从《热辣滚烫》、《我的阿勒泰》、《乘风2024》，到《好东西》、《山花烂漫时》、《女子推理社2》，聚焦女性话题的剧、影、综遍地开花，收获极佳口碑的同时，让女性创作者“上桌”，在市场中拥有一定话语权。其中，全女性类综艺呈现出多元化、深度化和创新化的趋势。这些节目不仅关注女性的成长、智慧与力量，更通过独特的叙事手法和深刻的主题探讨，展现了女性的多样可能性。主要有以下特点：

女性智慧与力量的多维度展现。《乘风2024》这档30+女性的舞台竞演类节目已经走到了系列的第五季，节目以音乐竞演为载体，彰显女性在艺术领域的才华与团队协作能力。每一季都有新的姐姐加盟，而近几年来，带有“乘风”标签的姐姐的“含金量”也仍在上升，多位嘉宾在节目中重新找到自我，开启事业新篇章。《女子推理社2》通过全女性沉浸式推理，展现女性在复杂情境下的智慧与策略。六位“女推团”成员们，无一不展现出鲜明的个性与独特的能力，塑造了一个个鲜活且立体的女性形象，也展现了团队的和谐与默契。

社会议题与女性经验的深度交织。通过《乘风》的真人秀环节，观众能够关注到舞台光鲜背后的故事，看见30+女性如何处理多重身份所带来的职业困境与人生瓶颈。同时，本季《乘风》还目光投向了更广阔的寰宇，邀请到来自法国、美国、俄罗斯、泰国、越南的国际姐姐，“国际女性文化交流”成为亮点。《女子推理社2》聚焦了一系列紧扣时代脉搏的热点议题，从职场霸凌到性别平等，从网络安全到人际关系，涵盖了社会生活的多个层面。《我们的美好生活》由谢娜、林心如、杨紫担任“美好合伙人”，主线任务发生在湖南省平江县白寺村的一所闲置老旧村屋中，在“千万工程”的精神指引下助力打造一间“最美乡村民宿”。嘉宾通过在民宿亲身生活，提出民宿可进一步改进的建设性意见，汇总建议后由专业人士施工让想法落地成形，最终实现民宿版本的不断更新。《燃烧的月亮》是全素人女性群像叙事，探讨社会痛点以及“生死”的议题。

女性视角与人文关怀的深刻表达。2024年，有更多节目能从女性视角出发，对多元议题进行深入探讨，传递出浓郁的人文关怀与深切的情感共鸣。《第一人称复数》由作家、纪录片导演周轶君发起，通过“第一人称”视角，结合不同的嘉宾的不同经验、不同视角，表达独具个人特色的观点，汇聚多元化的声音，最终展现出多维思维的丰富性。首期节目就邀请了90岁高龄的美术史学者徐小虎，与周轶君、媒体人张越围坐一桌，畅谈童年与艺术，追寻那些已经被成年人世界所遗忘的精神角落。《她的房间》女主持人张越是中国女性节目的“鼻祖”，1995年，她主持的《半边天》被认为是国内最早的一档女性节目。节目以探访、对话的方式，针对当下重要的女性议题，提供女性成长的和样本。张越说，她要讲述“她”的故事，那些怀着热望、一直努力的女人们的故事。

2、儿童亲子类

目前，儿童类、亲子类综艺大多采用“星素结合”的方式，打破场景空间的限制，展现更多元的家庭教育环境和方式。整体来讲，有以下节目特点：

强调男性育儿角色与家庭分工的多元化。《爸爸当家3》通过真实记录男性全职育儿的日常，展现了男女在家庭分工中的更多可能性。聚焦于全职爸爸育儿现象，呼吁社会给予全职家庭成员更多尊重与关怀，打破了传统家庭角色分工的刻板印象。《一路长大》则解锁了育儿的新方法——“反向带娃”，节目中不扫兴的父母学会“放手”，让孩子自主独立，学会“照顾”家长，开拓育儿方法与亲子相处模式的新视角。

注重青少年成长与探索自然的教育意义。《寒暑假》以青少年为核心，通过探索自然与人文环境，展现了青少年在成长过程中的变化与收获。节目中的孩子们在领队和嘉宾的带领下，走进大自然，体验不同的文化风情，培养了独立生活的能力和面对未知挑战的勇气。例如，来自云南山村的崔思敏在节目中以其自信大方的谈吐和出色的团队协作能力赢得了观众的广泛称赞，体现了节目在青少年成长教育方面的积极作用。

3、体育运动员类

2024是体育大年，随着巴黎奥运会、足球欧洲杯等大赛的举办，全球观众对体育赛事的关注度高涨。在这样的背景下，一系列以运动员和体育精神为主题的综艺节目应运而生，它们不仅延续了全民运动的热情，还从不同角度展现了体育运动的魅力，进一步放大了体育经济的社会协同带动效应。运动员群体精神面貌，向年轻群体传递体育精神，放大体育经济的社会协同带动效应。

深度融入日常生活，将体育精神转化为全民参与的热潮。《我的主场》节目中展示篮球魅力，结合其创新的线下篮球厂牌计划，将篮球赛事与娱乐活动紧密结合，成功地将篮球文化渗透到了城市的各个角落。让屏幕前的观众成为赛事的参与者，这种全民参与的模式极大地提升了体育精神的传播效果，加深了人们对体育精神的理解和认同。《这就是灌篮·村BA季》也通过“中国村BA球星选拔计划”，将篮球赛事带到了村镇，让这项运动与乡村文化深度融合。节目中的村镇篮球运动员，他们的比赛场地或许简陋，但那份对篮球的热爱和执着却深深打动了观众，展现了体育精神不受地域限制、全民共享的美好愿景。

聚焦草根与青春梦想，展现体育精神的多样面貌。《超棒的我们》以其独特的棒球主题和青春励志的故事线，成为了聚焦草根与青春梦想的典范。12位少年通过封闭式的合宿、训练和比赛，逐渐成长为棒球新榜样，激发了年轻观众对于梦想的追求和奋斗的热情。《这就是灌篮·村BA季》中的村镇篮球运动员来自各行各业，有的是农民，有的是学生，他们共同拥有对篮球的热爱，对胜利的渴望和对体育精神的坚守，展现体育本质、纯粹的一面。

群体关照类节目在具有娱乐性的同时，也促进了对性别平等、家庭角色和社会结构的讨论。它们通过展现不同群体的生活状态和挑战，增强了公众对相关社会热点的认识和关注。节目的创新和发展，为社会议题提供了新的视角和深入的讨论平台，为相关群体的成长与发展提供了实践案例和思考空间。

（六）演艺类赛道

与此前《演员的诞生》《演员请就位》名场面被集体“玩梗”吐槽的热闹景象不同，演综赛道近年来逐渐遇冷。由此，创作者们转变思路，以更温和的方式出场，为演艺类综艺节目增添新的色彩：

经典与创新并存，展现多元演艺魅力。《无限超越班》聚焦港剧经典，通过青年演员的专业艺训和演技比拼，重现了港剧的经典魅力，传承影视文化的精髓。让观众在回味经典的同时，也看到了新一代演员的成长与潜力。《开播！短剧季》创新性地将短剧创作与综艺相结合，以六大经典IP为基础进行二度创作，既保留了原作的精髓，又加入了新的创意和元素，探索了短剧的新模式，激活了微短剧行业的活力。

关注真实情感与专业成长，传递正能量。《灿烂的花园》以无剧本即兴真人秀的形式，记录演员张颂文与他的新朋老友在花园中的真实生活与表演，一同感受自然的奇妙魅力，体验与大地的亲密对话。节目创新地将自然真人秀和演综相结合，生动诠释了演员如何向外探索，向内感知，于群众中创造阅历。《小闯横莱坞》还原了真实的横店群演职场，通过记录素人演员的成长与奋斗，展现了他们追梦的艰辛与坚持。这种对平凡人追梦故事的关注，让观众看到了演艺行业的另一面，也传递了积极向上的正能量。

综上所述，演艺类综艺在不懈的创新探索中实现突破，不仅通过多元化的节目形式和内容满足了观众日益提升的审美需求，更为演艺行业输送了新鲜血液，激发了创作灵感，为行业的可持续发展铺设了坚实的基石。

（七）恋综类赛道

近年来，恋爱观察类综艺节目以其独特的魅力和深刻的情感探讨，在广大观众中积累了极高的关注度，成功孕育出了一系列备受喜爱的经典IP。而面对观众日益多元化的审美需求，这类节目也不断探索和尝试新的互动模式、场景设计以及文化融合方式，力求在保持原有情感观察核心的基础上，为观众带来更加新鲜、刺激且富有深度的观看体验。

“综N代”与新IP相遇，在同题竞争中找玩法新花样。新恋综的创新与突破主打从场景上对恋综模式进行颠覆。哔哩哔哩《轰隆隆隆遇见你》设定在行驶的列车空间中，展开一场别开生面的恋爱社交实验。车厢中打造了餐车、歌舞厅、咖啡厅等互动环境，还设置了户外游玩探险内容，旅行、探险、列车、现实社交、恋爱交友等话题具备大众共鸣点。经典IP也在努力寻找创新点：腾讯《心动的信号7》的嘉宾生活范围从同一城市扩展到整个大湾区，生活圈扩大带来更多看点；爱奇艺《喜欢你我也是》新一季节目主打“肆意爱”的主题，挑战换乘恋爱；优酷《怦然心动20岁》第四季深化“毕业旅行”概念，将恋综与文旅节目相结合，成为首个“出海”录制的观察类恋爱真人秀节目。这些节目各自以独特的视角和创新的形式，为观众呈现了一场场别开生面的恋爱社交实验，不仅满足了观众对于新鲜感的追求，也引发了人们对于爱情、友情、人生选择等深层次话题的广泛讨论与思考。

（八）海外选秀类赛道

三年前，内娱选秀按下“暂停键”，却也成为了视频平台进行“选秀出海”尝试的契机。今年，爱优腾纷纷落地海外选秀综艺，不仅极大地拓宽了内娱偶像产业的国际视野，也为推动中华文化走向世界提供了新的契机与平台。

这一赛道涌现出了众多备受瞩目的节目。《亚洲超星团》是由TVB联同香港星空卫视共同打造的偶像选拔节目，该节目在优酷平台播出，最终9位选手组成的LOONG 9在2024年3月9日的总决赛中成功出道。《创造营亚洲》作为WeTV（腾讯视频国际版）出品的一档青春歌舞类真人秀竞演综艺，集结了来自泰国、中国、日韩、印尼等10余个国家的优秀选手，展现了亚洲青年的多才多艺与青春活力。《星光闪耀的少年》则是爱奇艺国际版与韩国SBS联合打造的全球男团选秀节目，该节目在韩国录制，导师阵容全部由韩国知名艺人组成，从85个国家2300多名选手中选拔出的69名优秀选手参与了节目的录制与竞争。该赛道节目有以下共同特点：

选手阵容国际化，加强跨文化交流。海外选秀节目打破了地域限制，汇聚了来自世界各地的优秀选手。他们带着各自的文化背景和才艺技能，在舞台上碰撞出绚烂的火花，为观众呈现了一场场精彩纷呈的文化盛宴。这种跨文化的交流与融合，不仅丰富了节目的内涵，也促进了各国青年之间的理解和友谊。

节目模式创新，促进华语娱乐文化的全球化传播。这些选秀节目在保留传统选秀元素的基础上，融入了更多国际化的元素和创新的玩法。通过独特的赛制设计、多元化的表演形式以及国际化的制作标准，这些节目成功地吸引了全球观众的关注，进一步推动了华语娱乐文化的全球化传播。

三、生产、传播和盈利模式新探索

1、生产方面，综艺节目领域呈现出多元化的趋势。一方面，老IP的“复苏”成为了一种重要的现象，如《我家那闺女2024》、《歌手2024》等经典节目的回归，不仅唤起了观众们的怀旧情怀，也展现了综艺节目在不断创新与传承中的生命力。另一方面，“综N代”如《乘风》《花儿与少年》《桃花坞》的持续更新，通过不断的迭代升级，保持了节目的新鲜感和竞争力。同时，像“喜人”、“脱（口秀）人”等新热IP的入场也为综艺市场注入了新的活力，新节目以其独特的创意和新颖的形式，构建了综艺节目的新生态，满足了观众日益多样化的观看需求。

2、传播方面，短视频平台凭借其广泛的用户基础和高传播效率，已然成为综艺节目传播的重要渠道。快手、抖音、视频号等平台上的营销号短视频，通过对“花学”、“麦学”等热门话题的二次传播，不仅显著扩大了综艺节目的影响力，更成为了社会情绪的“放大器”。这些短视频通过巧妙的剪辑、配音、特效等手段，将综艺节目中的精彩片段和热门话题进行精心包装和呈现，使得原本可能被观众忽略的细节得以重现，甚至被赋予了新的意义；通过对节目中嘉宾言论的二次解读和传播，还形成了独特的社交话题。当短视频在平台上获得了极高的播放量和点赞数，通过用户的分享和评论又进一步扩大了节目本身的影响力。

观众在社交媒体相关内容下的互动，形成了一种以节目内容为中心辐射的社交体验。通过集中展示和讨论综艺节目中的某些情节和话题，短视频平台能够迅速反映出公众的情感和态度。而随着节目播出，短视频平台的算法更新和推送，能够保持观众的关注度和讨论热情，维持节目热度。这种长效的传播机制，不仅提升了综艺节目的品牌价值，也为节目制作方带来了更多的商业机会。因此，短视频平台传播为综艺节目的推广提供了新的路径和方法，极大地提升了节目的影响力和观众参与度。

3、各大节目在盈利模式上也在不断探索和创新。会员订阅与付费观看的模式创新成为了综艺节目的重要收入来源之一。通过提供独家内容、无广告观看等方式，吸引观众成为会员，不仅增加了用户的粘性，也提高了节目的收益。在会员制度之外，《再见爱人》在网络掀起大量讨论后，及时反映，推出抢先看券包模式，能够更灵活地提供提前观看、独家内容等特权，吸引了大量观众的付费。此外，品牌合作和衍生品销售等创新模式也为综艺节目带来了新的盈利途径。例如，《乘风》系列通过与品牌合作推出联名产品，成功实现了多元化盈利，进一步扩大了节目的影响力和商业价值。综艺节目制作方通过不断探索和创新，找到了新的盈利模式，确保了节目的可持续发展。

结语

从政策推动到市场需求，中国网络综艺行业在2024年展现出了全面复苏的强劲势头，这也是行业转型升级、实现高质量发展的关键时期。网络综艺行业需要更加注重内容的创新性和多样性，避免同质化竞争和过度娱乐化倾向。同时，还需要加强平台合规机制建设，确保内容的合法性和健康性。此外，随着国际化进程的加速，网络综艺行业也需要积极探索国际合作和交流的新模式，推动中国网络综艺节目走向世界舞台。未来，综艺行业在全面复苏的基础上，正面临着新的发展机遇和挑战。只有不断创新、加强合规、拓展国际视野，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，实现可持续发展。

内娱实验室 & 《传媒蓝皮书》“网络视听发展课题组”联合出品，执笔人：周逵；课题组成员：朱颖蓓、颜冰璇、翁依然）

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