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2024年第十三届书法篆刻展是书法圈内的一件大事。其中，隶书、楷书展区在河南进行。因为距离较近，我抽空前去进行了观展。当时，我观看得时间最长的是隶书，关注最多的大字。说实在的，在展厅里，大字的确很震撼，有冲击力，艺术感染性很强。大字很能表现人的个性，也很容易暴露作者的缺点。力怯者不能为也。写字，很多时候，也得量力而行。小字相对来说容易把握一点。十三届国展中共有34幅小字隶书作品，占全部隶书入展作品132件中的25.7%。小字隶书写好，再去写大字，在字形、用笔、章法、墨色等方面都会有共通之处，相对也会容易一些。写字的人大都知道大字茂密，小字空灵。但字径的大小不同，创作思路也不一样。我对十三届国展中的三幅隶书作品进行分析。从这些当下优秀的作品中提取出隶书创作的营养，以供自己在书法临习时借鉴和化用。这只是学书者的一孔之见，阅者勿笑。据说，作者是刚毕业的大学生。243cmX120cm，共312字，字径大小约为9.3cmX10cm，约为方格；四条屏。格子大，但是字写得小，字居于格子中间，显得空灵许多。主要取法《张迁碑》与《鲜于璜》，个别字的雁尾有《石门颂》绞转的笔意。用颜体行书落款。这件作品以《鲜于璜》碑为主基调，强化了《鲜于璜》碑的几个特点：一是在用笔上，以方笔为主，注重铺毫，横划之间较为茂密，个别笔划已挤在一块，有一种密不透风的感觉；在线条上多以直划为主，雁尾不伸展，个别笔画以绞转，调节了字的方形，更加灵动。二是有结体上以方为主，字多呈扁方形；但也体现了隶书的拙朴，如第一列的“神”“间”的欹侧；“徇”的中空等。三是章法上取四条屏，行书落款，字形在格子中间，整体以一小方块和一小方块呈现，如排兵布阵，与《鲜于璜》碑的章法相吻合。对我的启示：一是主基调的碑帖很明确，风格很突出，即使融合《张迁碑》的拙，也很自然；二是用笔很沉实，线条很稳，能看出作者的功力；三是把每个字写好，进行组合即可，小字作品贵在于完美，精细。四是实际上作者的字形较大，字径在9cm左右，处于小字与大字之间，中号字难写。这是其难点，也是其特点；在处理时，作者除了把字形写精细外，还刻意把字放在格子中间，有透气感，这些都值得学习。内容为苏轼《东坡题跋》节录，241cmX110cm。字径大约5.5cmX7cm，长方形格子。作品上方留有空白。作品取法以《鲜于璜》为主，间有《张迁碑》。李爱玲是个老作者，功底相当深厚，其作品非常完美，显得很精致，现场感比拍照要精彩得多。当时，在看作品时，很多观众都拍了作品的局部和细节，这是一幅无论远观、还是近看都值得把玩。是件相当优秀的作品。这部作品对我的启示：一是从章法上看，作品整体感强。整幅作品用一种字体写就，落款和正文一样，中间也没有界格，很通透，也很完整。作品的上部有空白，没有题跋，显得很简约，有透气感。这幅作品有行有列，左右字挤，上下字疏；在整行字中，上平下不平，取法《鲜于璜》的章法，既整齐又有变化。整幅作品大而不空，灵动而不闷重，值得借鉴。二是从用笔上讲，用笔方圆并济，起笔随性自然，但是，行笔沉着有力，笔笔到位。雁尾不夸张，伸展而不造作。用笔，贵在功夫，在于用力，别无他法。小字能显出作者线条的功力，也是很难得的一点。三是从结体上看，我认为取法《张迁碑》的更多一点。其亮点也有很多。例如，因字赋形，第一列中的“书、骨、众、至”字形成长方形；“师、妙、之、反、淡”呈扁方形；“禅、体、观、诗”是标准的正方形。例如，字很拙朴，第一列中的“造、陶、彭”的中空，显得外收内放；“如”字右边“口”字变大，有好大王的意味；“能、体”字的左右欹侧，有拙味。无论杂糅多种碑帖，还是强化一种碑帖的某一方面，都要突出其共性。把“共性”表达出来，就是作品的风格。写小字需要耐住性子。这是最大的启发。四是精细，作品意识强，这是一幅功力深厚，又被广大群众接受的好作品。这幅十三届隶书入展作品，是山西作者陈彬的小字隶书。内容为《放鹤亭记》，字数约600字，行书落简款。拿这幅作品予以分析，主要是她的作品形式是有行无列，取法为《张迁碑》为主。很有特征。这部作品对我的启示：一是章法总是有规律可循，隶书作品没有太复杂的章法，这种技巧的学习，不是隶书学习的重点。这幅作品整体感强，章法与字形处理相统一，没有界格，通透而完整。二是字的结构是这件作品的学习要点。主要取法《张迁碑》，但对其字形结构进行了夸张，字势险绝而又见拙厚。间杂有《鲜于璜》和《好大王》的结体方法，其共通点就是拙朴。如第一列中的“扉”字，上面的“户”写得大，撇直，而里面的“非”小而左右有变化，险绝而精致。这里的字也是因字赋形，大小、胖瘦不一，但每字都别具匠新，错落有致，绝非一日之功。三是用笔也是一亮点，线条取圆笔，雁尾不夸张。但篆书笔意十足，沉稳而扎实。这部作品最大的亮点，就是作者对碑帖进行了转化，把碑帖中的营养化为自己的理念，再用自己的理念进行新的创作。既能入得进去，又能跳出来，这种学习方法值得借鉴。现代书法作为一种艺术形式，一定要表现时代特征。要善于从经典碑帖中去“提纯”，之后再转化为自己的“肌肉”，然后才能创作出自己的作品。把营养作为自己的理念，再有理念转化到笔下的创作，这个过程很复杂，一定要有心去思考，去尝试，去转换。这也是学习书法的难点，也是学习书法的乐趣。顺便说一下，我从这次十三届国展中的隶书作品集里选取的这三幅小字隶书作品，本无意，但细看，都是山西作者。本来想换上一幅，也许会更有代表性。但想到学习只是为了运用，无他，也就作罢。除了第一个年轻作者罗振昭外，李爱玲和陈彬的作品我从网上看了很多，李爱玲常写《礼器碑》，篆隶书都很厉害，是个多面手，无怪乎其线条的扎实。陈彬也是个老作者，很多获奖作品多为古拙的大字，其书法的功力浑厚；其十三届国展中的小字作品，也是她大字作品中长出的一个枝叶，真谓厚积而薄发。没有随随便便的成功。走大道，不取巧，下功夫，肯坚持，善转化，就是最好的学书之道。
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