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把一个十足的文艺青年放到皇帝的位置上，是历史的错位，也是造化弄人。这个人除了做不好皇帝，其他事儿都干得不错，琴棋书画样样精通，尤其是他在书画方面的艺术才华，足可流芳百世。  宋徽宗赵佶 中国传统花鸟画自五代时起，分徐(熙)、黄(筌)两派，徐不及黄的精工艳丽，黄不及徐的气韵潇洒。素有“黄筌富贵，徐熙野逸”之说。 米芾《画史》认为:“黄筌画不足收，易摹；徐熙画不可摹。”并且崇尚“平淡天真，不装巧趣”的美学观念，宋徽宗自然深受其影响。 凭借自身全面而又精深的文化艺术修养，宋徽宗画出的花鸟既崇尚黄派的富丽堂皇、极尽工细，又散发着徐派的田野逸趣、自然气息，可谓是雅致天成。 宋徽宗目前传世作品中花鸟名作有：《瑞鹤图》《竹禽图》《写生珍禽图》《芙蓉锦鸡图》《桃鸠图》《五色鹦鹉图》《梅花绣眼图》《池塘秋晚图》等。 1、瑞鹤图   《瑞鹤图》描绘了鹤群盘旋于宫殿之上的壮观景象，画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。绘画技法精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，各具特色。 传说北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。当时宋徽宗赵佶亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，是国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。 点击上图即可定制《瑞鹤图》 高仿复制绢本手卷 还原经典名画，纤毫毕现，如同真迹 2、竹禽图  《竹禽图》描绘了双鸟栖于山崖之侧绿竹枝头。画家以细腻工致的笔墨描绘鸟雀，又以生漆点睛，隐然隆起于绢素，仿佛双鸟顾盼有情，极富神采，栩栩如生。 竹叶以细笔双勾画出，并涂以石绿，布置得疏密有致；竹枝笔墨劲健，鲜明自然，丝毫不见人工雕琢的痕迹；崖石仅用墨色简要勾画，使竹雀在画面上更为突出。 此图笔墨意境与工笔重彩融于一体，即典丽优雅，又自然飘逸，是北宋院体花鸟画中的上乘之作。赵孟頫在跋中谓：“此卷不用描墨，粉彩自然，宜为世宝。” 对其称赞备至。 3、写生珍禽图      《写生珍禽图》绘有戴胜、麻雀等鸟儿，配以梅枝、松枝、竹枝等十二种，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。整幅画面质朴简逸，清新淡雅。 图中鸟儿的羽毛用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染，再以浓墨点染头尾、羽梢等重点部位，层叠描绘，使得鸟雀的羽毛极富松软质感，仿佛触手可摸，温软细腻。 禽鸟的情态也别有意趣。如第二段“熏风鸟语”的引颈而鸣，第五段“碧玉双栖”的动静相宜，第六段“淇园风暖”的遥相顾盼，以及第十一段“原上和鸣”的回首顾盼。 4、芙蓉锦鸡图 《芙蓉锦鸡图》绘有芙蓉、锦鸡、蝴蝶、菊花，是描绘金秋景色的花鸟画佳作。整幅画层次分明，疏密相间，充满秋色中盎然的生机，表现出平和愉悦的境界。 图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。 鸡在中国向有“德禽”之称，引得宋徽宗留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。 点击上图即可定制《芙蓉锦鸡图》 高仿复制绢本立轴 还原经典名画，纤毫毕现，如同真迹 5、五色鹦鹉图 《五色鹦鹉图》为横卷画，画中一只红颈鹦鹉立于杏花枝头。艳丽的鹦鹉得意自适，似与人语，俏姿可掬。饱满的杏花在枝头次第开放，粉白娇嫩，热烈浓郁，营造出春意盎然、欢快喜悦的氛围。 画面布局简洁，形象鲜明突出，细笔轻色和精密逼真的刻画都体现了黄筌画派的特色，让观者仿佛置身于春花明媚、风和日丽的园囿之中。 此图是一幅写实性的小品，可以看出徽宗“妙体众形”的深厚功力。图右赵佶瘦金体题字：“五色鹦鹉来自岭表，豢之禁，驯服可爱，飞鸣自适，往来于苑囿间，方中春繁杏遍开，翔翥其上，雅诧容与，自有一种态度。纵目观之宛胜图画。”可见画中所绘是御苑内的花禽。 6、桃鸠图 《桃鸠图》描绘了桃枝二枝，一枝略显粗壮，鸠鸟栖息其上；另一枝向上舒展，上有桃花开放，花瓣粉色娇艳，桃叶儿尖翠绿细嫩！ 整幅画桃花与枝叶钩勒极其细腻，栖息在树上的鸠鸟情态自然生动，用生漆点睛，卓有神采。整体色彩华丽，洋溢着悠扬的神韵，此画被誉为折枝花鸟画的典型佳作。 此画流传日本已久，长期以来被作为徽宗的真迹，受到良好的保护，现在是日本的国宝级文物。 7、梅花绣眼图 《梅花绣眼图》描绘了一支瘦劲的梅枝，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，神采奕奕，与清丽的梅花相映成趣。 此图虽然景物不多，却非常优美动人，令人见之忘俗。 图中梅花为宫梅，有明显的人工修剪痕迹，推测也是生长于御苑之中。梅枝精细纤巧，梅花敷色厚重，自有一种富贵气息，这样的风格趣味为宫廷所好尚，代表了皇家的审美意味。 8、池塘晚秋图（需横屏观看） 《池塘晚秋图》以枯荷、白鹭为主体，将各种动、植物分段安排在画面上，布局古雅，背景留白，是唐代及其以前常见的构图方式。 从卷首开始，绘红蓼与水蜡烛，意在表明此处为水岸。中间绘白鹭一只，双足分开，立于水中，作奋力迎风之姿，而荷叶欹倾，水草也倒向一侧，衬托出白鹭充满张力的姿态。 画中几处荷叶呈现不同程度的枯萎情态，有的绿意未退，有的则已枯萎残破，表明了秋色向晚。墨荷与白鹭之间的颜色对比，增强水墨色调的变化关系。 后有鸳鸯，一翔一游，水面落花片片，在卷尾生动地展开延伸之势，令人意犹未尽。 本幅为粉笺本，印有卷草纹图案，是宋代宫廷的特制纸，极为珍贵。纸面经过上粉的处理，影响到笔墨的趣味，呈现斑剥古拙的趣味。 此画属于没骨画法为主的水墨作品，特殊纸质与笔墨相契合，形成了自然古朴的气质，甚至略带唐人遗意。 馆藏书画高仿复制艺术品 （宋）赵佶《瑞鹤图》绢本镜片+实木画框 （点击上图即可定制） 更多高仿复制书画，请点击下图进入： |
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