谈山水画写生：用墨精准，用笔生动

山水画写生，是画家直面自然的修行。拿笔站在山石水木前，最要紧的是掌握用墨的精准与用笔的生动。墨色分浓淡干湿，能画出岩石的厚重、云雾的轻灵；用笔有轻重缓急，可表现山势的嶙峋、溪水的流动。这看似简单的技术活，实则藏着对自然的深刻理解——画家得根据不同景物特点，灵活运用'五墨六彩'的技法，在宣纸上把立体的山水变成平面的艺术语言。写生的过程，既是技法磨练，更是心境沉淀。

用墨精准：墨色万千，层次分明

墨，作为山水画的核心语言，其变幻无穷的魅力在于其浓淡干湿、虚实相生的特性。用墨精准，要求画家对墨色的掌握达到炉火纯青的地步。浓墨重彩可表现山石的坚毅与厚重，淡墨轻染则能勾勒出云雾的缥缈与空灵。干湿的变化，使得画面既有湿润之感，又不失干练之气；虚实的处理，则让画面层次分明，远近高低，一目了然。

在写生实践中，画家需根据自然景象的不同特质，灵活运用“五墨”（焦、浓、重、淡、清）与“六彩”（干、湿、浓、淡、黑、白），以墨色的微妙差异，营造出山川的雄浑与秀丽，水流的潺潺与激荡。这种对墨色的精准把控，不仅考验着画家的技艺，更体现了其对自然之美的深刻理解和感悟。

用笔生动：笔走龙蛇，气韵生动

用笔，是山水画写生中另一大核心要素。生动的笔触，能够赋予画面以生命力，让静止的山水仿佛活了起来。山水画中的用笔，讲究的是“骨法用笔”，即通过线条的刚柔并济、曲直相间，表现出物体的形态与质感。无论是山石的棱角分明，还是树木的枝叶婆娑，都需要画家以笔为媒，将自然的神韵淋漓尽致地展现出来。

生动的用笔，还体现在画面的节奏与韵律上。画家在挥毫泼墨时，需注重笔触的轻重缓急，如同音乐家演奏乐章，既有激昂的高潮，也有细腻的低吟，使得整幅画面气韵连贯，节奏明快。这种用笔的生动性，不仅增强了画面的视觉冲击力，也让观者在欣赏时能够感受到一种动态的美，仿佛能听到山间溪流的潺潺声，看到林间微风的轻拂。

笔落处，云开见月；墨干时，自有清音。山水画写生的终极奥义，不在于复刻自然之形，而在于提炼天地之神。当我们以精准的墨色编织出山水的骨骼，用生动的笔触注入生命的韵律，那些看似枯寂的宣纸，便会绽放出超越时空的生命力——晨雾在皴擦中流转，飞瀑于点染间轰鸣，古松因中锋而挺拔，杨柳因侧锋而婉约。这正是'外师造化，中得心源'的千年古训在当代的回响：以笔墨为桥，既连通了亘古不变的山水气韵，又熔铸了独具个人的精神印记。于是，每一幅写生作品都成为照见天地的明镜，在墨香缭绕间，我们终将懂得——所谓山水画，不过是画家对永恒自然的深情凝视，也是生命对浩渺宇宙的诗意对话。

插图：赵春秋昆嵛山写生作品

墨韵千年，笔底生辉。关注【国画艺术】，借笔墨丹青，涤喧嚣尘心，觅一方精神桃源。