 花城春暖，在这姹紫嫣红的季节，我们十分荣幸地邀请到中国国家画院画家孙震生老师来到广州美术学院开设工笔画创作技法工作坊，此行内容丰厚，意义重大，为同学们打开了学习中国画绘画技法的崭新思路。 工笔课堂 在课堂中，于理老师已然抛出了「分层叠加法」的观点，而孙震生老师一幅《且听风吟》的作品，为我们解释了何为「分层叠加法」，现在让我们一起来抽丝剥茧、一探究竟。 「分层叠加法 」 现代工笔重彩画技法脱胎于传统技法，受到了其它画种的启发而自我发展。现代工笔重彩画不是以直接显色的方式呈现，也不可能是单一技法。分层叠加法是现代工笔重彩技法的核心的显色概念手段，它是多种技法的综合应用。经过多层材质叠加、穿透，结合表层颜色产生丰富的发色效果。它是现代重彩画的技法核心内容。 技法溯源 回望中国古典工笔画已然出现了非接的画法：比如先用墨和淡彩色渲染出基本效果，然后在表面上一层比较薄的重彩颜色；打底的过程偶尔也会采取冷暖互补的手段，比如花鸟画的树叶嫩叶的尖端会用到暖色衬托，使颜色丰富。此外还有一些使用绢质的底材，在背后衬染白粉以达到更好地衬托颜色的作用。古典技法比较平和，审美上讲究薄中见厚。 「古典工笔重彩画技法」  以宋代小品《打花鼓》为例，我们所见到的颜色非常稳重自然，画面的每一块颜色都是靠薄色渲染的技法渲染出来，先用墨和水色打底，再用白粉在绢背衬托，最后红衣服上朱砂重彩。绢和命纸穿越时间的长河已呈现出陈旧的暗黄，而绢背的白粉依然鲜亮，使它所承托颜色发色依旧明艳。 工作坊现场 ·工具材料·  · 线描稿 ·  · 学习笔记 · 第一步：裱板、底色、拓稿、勾线  一、裱板：选用双层皮纸裱在处理好的木板上，然后刷蛤粉； 二、底色：焦茶两遍、豆青两遍； （细节：使用小笔触的方式刷底色会比较均匀，底色的层次多，可以使画面更为丰富） 三、拓稿：使用水溶性复写纸拓稿，并用胶矾水固色； （细节：喷雾瓶上扬45°喷洒，水雾可以垂直落在纸面，更均匀。） 四、勾线：拓稿后，用墨勾线； （细节：用传统中国画线条表现，注意线条的独立审美价值。） 第二步：沥粉与设色  一、头发部分：用新岩9号焦茶色。  （头发细节图） 1、设色时将线条留出，尽量使之更完美； 2、沥粉可有厚薄变化，比如边缘的部分薄、中间厚重； 3、注意对比关系，只有制造“矛盾冲突”才会更有细节。 二、皮肤部分：皮肤位置罩染两到三遍的四绿；再用象牙白（天雅与日产混合使用，13-15号色）罩染脸部和头发； 三、衣服部分：先用岩黑9号 ，再用新岩9号焦茶，将线条完美留出。 四、花蕊：石绿——朱磦——石黄 五、花瓣：象牙白，与皮肤同色 六、枝干：岩黑   （花蕊部分的细节过程图） 第三步：银箔与打磨  一、贴箔：在背景处用胶矾水贴箔； 二、打磨：使用90-150目的砂纸。 1、打磨前用美纹胶将不需要被打磨的位置遮住，使打磨的形状工整。头发部分被打磨出丰富的层次。 2、打磨时注意需要保持一个方向，横向或纵向。（这里是统一垂直方向打磨） 第四步：五官塑造  一、拓稿与勾线：此时，之前的白描线条已被象牙白色覆盖，需要重新拓稿和勾线。 二、五官刻画：使用12号珊瑚渲染五官结构和细节，渲染的方法与工笔画淡彩技法相同。 第五步：调整与完成 · 图解分层叠加法 · · 细节欣赏 · |
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