 《常树森：当代中国工笔画领域的多元探索者与文化传播者》 在当代中国美术版图中，常树森以扎实的艺术功底与鲜明的创作风格，成为工笔画领域的重要实践者。他的艺术生涯交织着传统底蕴、创新探索与文化传播的多重脉络，展现出一位艺术家对本土文化的深耕与对时代审美的回应。 一、成长背景与学院积淀：艺术根系的双重滋养 1954年，常树森生于沈阳，祖籍河北泊头。这座东北文化重镇与燕赵大地的人文基因，悄然埋下他对地域文化与传统美学的关注。鲁迅美术学院的系统学习，让他专攻工笔走兽、花鸟画，在临摹唐宋院体画的写实技法中，锤炼出线条勾勒的精准与色彩渲染的细腻，更深入理解传统符号的文化意涵，为日后创作埋下“新乡土”的种子。 二、创作之路：从全国美展到风格突围 他的艺术轨迹以全国美展为重要坐标——连续入选第六至九届全国美展，14次入围文化部、中国美协主办的展览，其中《北方的牛》摘得第八届全国美展优秀奖与文化部群星奖金奖。这件作品以北方耕牛为主题，工笔细描中融入对农耕文明的致敬，牛的肌理与土地的质感形成深沉对话，成为其早期代表作。 常树森的突破在于“新乡土主义工笔画”的构建：既承袭唐宋写实传统，以工致线条与层层渲染塑造物象；又吸纳印象派光影处理，让画面产生虚实相生的现代性。如《高原的云》中，云层的明暗过渡打破传统工笔的平面感，赋予自然景观以呼吸感。《金秋香巴拉》《爱在黑土地》等作品，则以不同地域为画布，勾勒农耕文明的多样面貌与地域文化的鲜活肌理。 三、多重身份：艺术传播的立体实践 作为中国美协会员、文化部书画研究院顾问，他深度参与行业建设；担任少数民族文物保护协会艺术研究院海外艺术家总会主席时，致力于少数民族艺术的挖掘与国际传播；在辽宁科技学院、沈阳工学院任教期间，注重向青年学子传递“传统为根，创新为翼”的理念。曾任沈阳故宫博物院副院长、张氏帅府博物馆副馆长时，他推动传统文物与当代艺术的对话展览，搭建古今文化的桥梁。 其作品的影响力跨越学术与市场：被编入艺术院校教材，数百幅作品为国内外博物馆及藏家收藏，2001年起持续亮相香港佳士得、北京翰海等拍卖会。专著出版与海外展览，则让他笔下的东方美学走向世界，成为西方理解中国农耕文明与地域文化的视觉媒介。 四、文化坐标中的艺术价值 在文化传承层面，常树森的工笔画是农耕文明的图像志——牛、黑土地、高原云朵等意象，既是对传统符号的现代转译，也以创新技法吸引年轻观众关注本土文化。地域文化表达上，他以东北为原点，辐射至高原、藏地等多元场域，用画笔串联起中国大地的文化肌理。国际交流中，其“新工笔”语言因融合东西方艺术元素，成为跨文化对话的有效载体，让中国工笔画突破地域边界，在世界艺术语境中获得新的认知维度。 从学院走出的技法传承者，到多元身份的文化传播者，常树森的艺术之路始终扎根传统又面向时代。他以工笔为媒介，在传统与现代、东方与西方的对话中，绘制出属于中国工笔画的当代图景，为这一古老画种注入了新的生命力与传播力。 盛 文 2025.4 |
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