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最伟大的指挥家之所以能够脱颖而出，是因为他们能化腐朽为神奇。他们的知识准备、艺术视野和领导力对一场音乐会都至关重要，但最重要的是，他们能激发人们的灵感。2011年，BBC向当今100位顶级指挥家发出邀请，让他们每人列出三位启发他们的指挥家。通过统计这100位指挥家的投票，最终呈现出前21名。结果非常有趣，也非常“残忍”。 21. 尤金·奥尔曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985），匈牙利裔美国人 很少有指挥家能像尤金·奥尔曼迪与费城交响乐团那样紧密联系。在1936年至1980年担任首席指挥的45年里，奥尔曼迪将费城交响乐团打造成世界上最具辨识度和商业价值的交响乐团之一，以其丰盈、丰富的音色而闻名，常被称为“费城之声”。 奥尔曼迪被誉为20世纪最具影响力的指挥家之一，他的庞大录音遗产、精湛的技术和对广泛曲目（从浪漫主义到当代音乐）的承诺使他声名显赫。他的专长可能是晚期浪漫主义音乐，从柴可夫斯基到西贝柳斯，但实际上，奥尔曼迪对广泛的音乐作品都有非凡的掌握。 尤金·奥尔曼迪最佳录音 20.叶夫根尼·穆拉文斯基（1903-1988），俄罗斯 叶夫根尼·穆拉文斯基于1938年接管了列宁格勒爱乐乐团，这个乐团原由奥地利指挥弗里茨·斯蒂德里领导，他在斯大林恐怖时期为保持奥斯特-德意志传统做出了巨大贡献。 他还指挥了1937年首演的肖斯塔科维奇《第五交响曲》，这场演出几乎肯定拯救了作曲家的生命，之后他又首演了肖斯塔科维奇的另外五部交响曲。我们将穆拉文斯基为史上最佳肖斯塔科维奇指挥之一。 在其他方面，穆拉文斯基对柴可夫斯基作品的诠释——既充满力量感情，又具有精湛的结构感——堪称传奇。 穆拉文斯基最佳录音
美国指挥家马林·阿尔索普拥有一个重要的成就——她是首位指挥“最后之夜”逍遥游音乐会的女性指挥，首次是在2013年（此后她又指挥了两次，其中一次是在2023年的逍遥游音乐会）。然而，她的里程碑成就并不仅限于此：阿尔索普还是首位担任美国、南美、奥地利和英国主要乐团首席指挥的女性。此外，她还是女性指挥家崛起的关键人物。 阿尔索普于1981年创立了纽约弦乐团。三年后，她又组建了协和乐团（Concordia）——一个由50名音乐家组成的乐团，专注于演奏20世纪的美国音乐。她职业生涯的一个重大里程碑出现在2007年，当时她出任巴尔的摩交响乐团的首席指挥，成为首位执掌美国主要交响乐团的女性指挥。 马林·阿尔索普代表录音推荐：
蒙特在其职业生涯早期为佳吉列夫的“俄罗斯芭蕾舞团”指挥了多场首演，其中包括斯特拉文斯基的《春之祭》：当时观众席上一片骚乱，而蒙特却冷静地将这部复杂的乐谱指挥到了最后。 伟大的托斯卡尼尼（稍后还会提到他）曾表示，蒙特的指挥技巧是他见过最好的，而他们也都坚信作曲家的乐谱神圣不可侵犯——不同的是，蒙特深受乐手们的喜爱。他的学生包括内维尔·马里纳爵士、安德烈·普列文和大卫·辛曼。 皮埃尔·蒙特代表录音推荐： 乔治·索尔蒂在芝加哥交响乐团担任音乐总监长达22年，期间成就斐然。他录制了布拉姆斯、布鲁克纳、贝多芬和马勒的交响曲全集等广受赞誉的唱片。在他的领导下，这支被誉为“美国五大”之一的乐团跃升为世界顶尖交响乐团，特别以其强劲有力的铜管声部著称（以首席小号阿道夫·“巴德”·赫塞思为代表）。 提到索尔蒂，人们自然还会想到他的另一项宏伟成就：指挥瓦格纳《尼伯龙根的指环》全套。这一录音项目堪称古典音乐史上的里程碑，至今仍被视为最具代表性的录音之一。事实上，这套录音也在我们评选的“史上最佳50张古典录音”中名列前茅。 乔治·索尔蒂代表录音推荐：
伯纳德·海廷克的职业生涯始于1956年，当时他临时代替身体不适的卡洛·马里亚·朱利尼，指挥了荷兰皇家管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra）。仅仅五年后，他就成为该团史上最年轻的首席指挥。 海廷克相信应与少数乐团建立密切的长期合作关系，而不是与许多乐团短暂合作。因此，他在伦敦爱乐乐团、格林德伯恩歌剧节以及科文特花园歌剧院的长期任职，使他成为英国音乐生活中的重要人物。 作为交响结构的大师，海廷克或许最广为人知的是他对马勒和布鲁克纳作品的演绎，尽管他在其他领域也赢得了广泛赞誉。 伯纳德·海廷克最佳录音推荐： 有史以来最伟大的指挥家：前15名 乔治·塞尔以专制严苛闻名，这位匈牙利移民几乎以一种“铁腕统治”的方式，把克利夫兰管弦乐团（美国五大交响乐团之一）从战后平庸的地区乐团打造成世界顶级的炫技型乐团。正是凭借他在克利夫兰的成就，他无疑配得上进入任何“古典音乐最伟大指挥家”的榜单。 作为一位卓越的乐团训练大师，塞尔指挥风格清晰、精准，以手势灵巧的左手而著称；虽然他在音乐理念上偏向“客观主义”，但他高雅的音乐品味同样令人敬重。他与欧洲乐团所留下的罕见录音，展现了他最具自发性、最具表现力的一面。 乔治·塞尔最佳录音 海顿交响曲第92号《牛津》，第94号《惊奇》，第96号《奇迹》 | 克利夫兰管弦乐团（Sony Classical SBK 46 332） 如果费伦茨·弗里采没有因癌症早逝，享年仅48岁，他无疑会成为指挥界的“老一辈”，与阿图罗·托斯卡尼尼等人同列。 弗里采是一位出色的管弦乐训练师和具有高度正直的音乐家，他曾师从巴托克。1950年代中期，他在德国的一些管弦乐团中建立了自己的声誉，正值巅峰时期。 他在演绎自己老师的作品以及贝多芬和莫扎特的音乐时展现了非凡的才华，弗里采与柏林爱乐乐团录制的柴可夫斯基第六交响曲，是一部极具火爆气势和戏剧性的杰作。 费伦茨·弗里采最佳录音 “荣耀的约翰”。沃恩·威廉姆斯这样称呼巴比罗利，尽管约翰·巴比罗利成功地指挥过伦敦、纽约、柏林和维也纳的伟大管弦乐团，但这一称号主要归功于他与曼彻斯特的哈雷管弦乐团（Hallé Orchestra）的合作，他将这支乐团从战时的毁灭中重建，使其声誉达到了国际水平。 弦乐的演奏技巧充满温暖和表现力，这是巴比罗利的一大特色，他本身最初是大提琴手。他总是以“充满爱意”（con amore）来指挥，尤其是在英国音乐方面，他不懈地推动和支持这一传统。 约翰·巴比罗利最佳录音 近年来，由于有报道称他存在欺凌行为，他的声誉有所下滑。当然，这种行为是无法容忍的。然而，尽管他的性格上有这一重大缺点，我们仍然应该向约翰·埃利奥特·加德纳的音乐才华致敬。 任何能够说服演奏者和歌唱家与他一同进行为期一年的40,000英里巡演，仅演奏一位作曲家的作品——就像加德纳在2000年进行的《巴赫朝圣之旅》那样——必定有某种特别的魅力。 早在那次史诗般的旅行之前，加德纳就已经确立了自己作为早期乐器运动的领军人物之一的地位，他创立了三支乐团，致力于以全新的视角呈现巴洛克时期的音乐。 加德纳以演奏巴赫及其同时代的作曲家的音乐而闻名，但他也录制了许多评价很高的20世纪作品。他与革命浪漫乐团一起演奏的贝多芬交响曲全集，非常值得一听。 加德纳最佳录音
库贝利克不仅是指挥家，还曾是作曲家和小提琴家，但他最为人熟知的还是作为指挥家。他的指挥风格非常抒情和富有诗意，充满人情味。虽然他的马勒交响曲演绎可能不如一些其他版本那样紧凑，但却充满了情感和抒情的美感。 他指挥的马勒交响曲和伦纳德·伯恩斯坦的版本一样，被认为是最经典的演绎之一，尤其在市场上其他版本较少时。库贝利克的德沃夏克交响曲全集也非常出色，是最经典的版本之一。 库贝利克的辉煌职业生涯包括曾担任芝加哥交响乐团、皇家歌剧院（科文特花园）和巴伐利亚广播交响乐团的指挥。 拉斐尔·库贝利克最佳录音 最佳指挥家榜单前十名 回到1969年克利夫兰交响乐团录制的斯特拉文斯基《春之祭》，你就能明白为什么皮埃尔·布列兹以将强烈的节奏感与精准的演绎结合而闻名。在指挥台上，他摒弃了炫目的手势，转而采用冷静、分析性的指挥风格，最小的动作直接传达出他所追求的声音。 皮埃尔·布列兹做了什么？在1970年代，布列兹通过担任BBC交响乐团的首席指挥和纽约爱乐乐团的音乐总监，向更多观众介绍了新音乐。他通过在伦敦和纽约举办的非正式音乐会，帮助大家接触到现代作曲家的作品。作为指挥家，布列兹不仅探索音乐，也通过教导世界各地的交响乐团，推动了20世纪音乐的发展，尤其是勋伯格、贝尔格、韦伯恩等作曲家的作品，还包括巴托克、斯特拉文斯基和马勒的作品。 皮埃尔·布列兹最佳录音 卡洛·玛丽亚·朱利尼天生具有一种贵族般的风格，他的指挥风格带有一种精致甚至是精神性的特质，使他在同代指挥家中脱颖而出。朱利尼最初是一名管弦乐团的中提琴手，在许多著名指挥家的带领下，他在圣塞西莉亚音乐学院演奏，直到第二次世界大战结束后，意大利解放时他转向了指挥事业。 二战后，朱利尼开始与意大利广播电台合作。后来，在托斯卡尼尼和维克多·德·萨巴塔的鼓励下，他于1953年成为米兰斯卡拉歌剧院的首席指挥。虽然他只在斯卡拉待了三年，因为观众的行为问题，他最终离开，但他与著名歌唱家玛丽亚·卡拉斯，以及导演维斯孔蒂和泽菲雷利（Luchino Visconti and Franco Zeffirelli）保持了紧密的合作关系，他们都与他有着相似的艺术理念。 1968年，朱利尼决定放弃指挥歌剧，因为他觉得在歌剧院的环境中很难保持自己追求的高标准。但在1982年，他回到歌剧指挥，执棒《福斯塔夫》在洛杉矶和伦敦的演出。他的最佳作品，无论是交响曲还是歌剧，都展现了他毫不张扬但极具权威的风格。他是那种不爱自夸却公认伟大的指挥家。 卡洛·玛丽亚·朱利尼最佳录音 莫扎特《唐·乔凡尼》 - 埃伯哈德·瓦赫特等，伦敦爱乐乐团（EMI 966 7992） 托斯卡尼尼因他对作曲家的乐谱有着极高的尊重——他认为乐谱是神圣的，不容改变——以及他对音乐的严谨要求和强烈的个性，在美国NBC交响乐团担任指挥期间成为了美国的音乐名人。正是这些特点，使他成为20世纪最伟大的音乐传奇之一。 他始终是一个努力工作的人，对那些没有全力以赴的音乐家非常严苛。在意大利，他通过指挥普契尼及其同时代作曲家的作品（尤其是《波希米亚人》）而崭露头角，并且积极推崇瓦格纳、威尔第和德彪西的作品。 美国向他伸出了橄榄枝，首先是通过他在大都会歌剧院的工作（1908-1915），虽然他最初和马勒一起指挥，但两人并不太合拍；然后是纽约爱乐乐团（1928-1936），最后在1937到1954年，他成为了专门为他成立的NBC交响乐团的指挥，这也给了他一个全国性的舞台。 他指挥的贝多芬、布拉姆斯和德彪西的《海》常被认为是最经典的版本，而他对指挥的理解和要求影响了一代指挥家。因为不仅是个人成就，托斯卡尼尼通过帮助定义现代指挥的方式，也被认为是最伟大的指挥家之一。 阿图罗·托斯卡尼尼最佳录音 7. 威廉·富特文格勒（1886-1954），德国 富特文格勒指挥时，完全沉浸在音乐中，他的动作看起来就像是在用身体感受和引导音乐，而不是单纯指挥乐队。他并不是故意做出这些动作，而是自然地跟随音乐的节奏和情感。虽然他常被认为是主观主义者，但他对19世纪德国和奥地利的音乐结构有着非常深刻的理解，他用这种理解来精心塑造每一部作品。 富特文格勒认为，音乐能挑战听众、振奋人心，并且能够在精神上带来改变。即使在纳粹德国，他仍选择留在德国，指挥柏林爱乐乐团，因为他觉得在那个时代，德国人比任何时候都更需要伟大的音乐来提升他们的精神。 许多人模仿过他（特别是丹尼尔·巴伦博伊姆），但很少有人能够与富特文格勒那种卓越的知识深度和情感强度相匹敌。 富特文格勒最佳录音 西蒙·拉特尔在1980年成为伯明翰市交响乐团的指挥时，乐团还只是一个普通的乐队。18年后，当他离开时，这支乐团已经成为世界上最顶尖的乐团之一。 拉特尔在年轻时就被发现有才华，甚至还没从皇家音乐学院毕业时，他就组织了学生演出马勒的《第二交响曲》。他与马勒的作品有着紧密的联系，但他也指挥过很多不同类型的音乐作品，从拉莫和莫扎特的歌剧到现代的作品。 拉特尔一直很支持当代作曲家，尤其是尼古拉斯·莫（Nicholas Maw），他曾要求在签约EMI之前先录制莫的《奥德赛》。他还让一些被忽视的作曲家，如西曼诺夫斯基、格兰杰和格什温，更加被大家关注。拉特尔也非常注重音乐教育（他曾是英国国家青年交响乐团的一员），他喜欢帮助培养下一代指挥家，就像你在下面的视频中看到的那样（西蒙爵士的德语也很棒！）。 西蒙·拉特尔最佳录音 尼古劳斯·哈农库特曾是维也纳交响乐团的大提琴手，他不仅是巴洛克音乐的先驱，也在很多其他类型的音乐中取得了成就，包括约翰·施特劳斯的轻歌剧和乔治·格什温的《波吉与贝丝》。他是一位不愿被定义的音乐家，擅长多种风格，总是挑战传统，直到生命的最后一刻。 尼古拉斯·哈农库特在音乐界非常受尊敬，因为他始终不畏艰难，追求音乐的真实。他在1953年创立了“维也纳音乐会团”，并与古斯塔夫·莱昂哈特一起，开始了一个重要的项目——录制巴赫所有的神剧，这对后来的古乐演奏影响深远。 晚年的哈农库特演绎作品时，不追求那种柔和、丰满的弦乐音色，而是更注重音乐的清晰和简洁。因此，他的贝多芬作品充满了清新、简练的声音，而在布拉姆斯、德沃夏克和布鲁克纳等浪漫主义作品中，他的处理也显得更加透明，少了一些传统的甜美温暖感。 尼古拉斯·哈农库特最佳录音 赫尔伯特·冯·卡拉扬无疑是20世纪下半叶最著名的指挥家。即使是那些对音乐不感兴趣的人，也都知道他的名字。对许多人来说，他统治着古典音乐的世界，他的音乐会和录音代表了卓越的巅峰。 虽然他接受了新技术，并且在第一次听到数字录音时曾说“其他的都是过时的”，但他在1950年代与爱乐乐团录制的贝多芬作品充满了热情和高贵感，而他最后的录音虽然很清晰，但相对来说显得比较平淡。 无论人们怎么看卡拉扬在音乐史上的地位，都不能否认他是一个非常出色的音乐家。他不仅在瓦格纳、布鲁克纳和理查德·施特劳斯等他擅长的作品中表现出色，也在西贝柳斯、柴可夫斯基的交响乐，以及威尔第和普契尼的歌剧中做得同样出色。 克劳迪奥·阿巴多是一个性格温和、害羞且低调的人，看起来不像典型的意大利人，也不像是伟大的指挥家。他讨厌炫耀权力，在排练时总是轻声细语，从不发火。小时候，他曾去米兰观看托斯卡尼尼排练，他记得当时觉得托斯卡尼尼大喊大叫让人很不舒服。 但就是这个温柔谦逊的人，最终担任了欧洲最重要的指挥职位。年轻时，他成为米兰斯卡拉歌剧院的音乐总监，在那里，他把充满活力的罗西尼作品与一些罕见的剧目结合起来。后来，他还在伦敦交响乐团、维也纳国家歌剧院和柏林爱乐乐团担任指挥，并且在这段时间，他创立了世界上最优秀的两支青年乐团之一。 阿巴多对马勒和布鲁克纳的交响曲，或是他对《费德里奥》和《帕西法尔》等歌剧的演绎，已经不仅仅是音乐的表达了。这些作品像是对灵魂的探索，是对人性的赞美。阿巴多是个非常细腻且有深度的指挥家，也可以说他是我们时代最有远见的音乐家之一。 Claudio Abbado 最佳录音 伦纳德·伯恩斯坦几乎具备了所有指挥家认为重要的优点：他不仅音乐天赋极高，才华横溢，还充满活力、好奇心强、聪明、富有魅力，而且还非常善于表达。 认识他的人都会觉得，他就是一个天生的音乐天才，不管是喜欢还是不喜欢他，伯恩斯坦总是令人无法忽视。 他在1943年首次指挥纽约爱乐乐团，最终成为了该乐团的指挥（1958-1969年）。在这段时间里，他积极推广美国和前卫作曲家的作品，还通过电视节目《年轻人的音乐会》与观众互动，并通过马勒的音乐帮助人们在动荡的年代中找到方向。 在此之前，他还从事作曲工作（如《坎迪德》和《西区故事》），之后他还开始指导年轻的指挥家，建立了国际声誉（维也纳也成为了他的第二个家）。 伯恩斯坦的特点在于他和音乐之间深厚的情感联系。他那充满个性的表现方式，常常带有一些夸张的元素，这让一些批评家觉得不太合适。因此，从伯恩斯坦的演出中，人们通常不会感觉到他像一些其他指挥家那样专注于打磨乐团的每个音符。 他的指挥风格张扬且真诚，充满了感染力。虽然其他指挥可能更注重细节和技术层面的处理，但伯恩斯坦能激发观众的热情，让他们感受到生活的喜悦。 伯恩斯坦的最佳录音：《肖斯塔科维奇交响曲第1号与第7号》 | 芝加哥交响乐团 (DG 477 7587)
1. 有史以来最伟大的指挥家：卡洛斯·克莱伯（1930-2004），奥地利人 卡洛斯·克莱伯的指挥演出总是令人兴奋、感动且富有启发性。你看一次他的指挥，想知道他还有多少录音。 不过，听起来有点震惊，他在74年的指挥生涯中，指挥过的作品并不多。比如，他只指挥过一部海顿交响曲，两部莫扎特交响曲，四部贝多芬交响曲，还有舒伯特、博罗丁和布拉姆斯的一些交响曲。他也只与钢琴家里赫特合作过一次协奏曲，演奏了德沃夏克的作品。至于歌剧，他指挥过施特劳斯、韦伯、瓦格纳、伯格和维尔第的歌剧，但数量也并不多。 卡洛斯·克莱伯的父亲是谁？卡洛斯·克莱伯生活中的决定性因素是他的父亲，伟大的指挥家埃里希·克莱伯（Erich Kleiber），他的曲目几乎包括了卡洛斯后来的所有演奏曲目。埃里希留下了这些作品的录音，卡洛斯曾痴迷地听这些录音，并坚信自己永远无法做得和父亲一样好。埃里希强烈反对儿子成为一名音乐家，因此卡洛斯尝试学习化学，但他讨厌这门学科，最终早早投身于音乐。 1964年，卡洛斯·克莱伯搬到斯图加特后迎来了职业生涯的突破。他在斯图加特广播交响乐团的排练录像非常精彩，影片中他将一群看起来很无聊的音乐家带动得开心又投入。他用轻松、幽默的方式讲解音乐，整个过程他看起来既开心又专注。最后，大家看到的《蝙蝠》和《自由射手》序曲演出时，观众非常兴奋。 卡洛斯·克莱伯指挥时是怎样的呢？他有时会快速挥动手臂，也有时静静地站着，姿势很优雅。有时他还会笑，或者闭上眼睛，陶醉在音乐中。男高音普拉西多·多明戈说，克莱伯是他遇到过的最有音乐天赋的人，他觉得每次克莱伯指挥歌剧时，观众的目光总是集中在指挥台，而不是舞台上。 然而，卡洛斯·克莱伯一生只指挥了96场音乐会，大约400场歌剧演出。他排练非常仔细，以至于在演出时能够即兴发挥，但每次都能精准到位。这就是他的独特之处——音乐似乎在演奏时被实时创作出来，而且演奏得无可挑剔。 完美主义的唯一问题是，始终有一种无法维持这种状态的恐惧，克莱伯对音乐创作的喜悦很快转化为持续的焦虑，因此他取消了许多演出，并且在1999年最后一次演出之前的十年里，每年只举办一两场。 他的职业生涯轨迹与伟大的歌剧女高音玛丽亚·卡拉斯相似。他们都专注于少数几部作品，并且每一场演出都将永远无法被超越。他们对音乐的献身成了折磨，成名也几乎成了一种可怕的负担。幸好他们留下了如此无与伦比的遗产。 卡洛斯·克莱伯最佳录音布拉姆斯《第四交响曲》| 维也纳爱乐乐团（DG 457 7062） |
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