【原】通渭皮影戏：光影流转间的乡愁

通渭皮影戏也叫通渭影子腔，民间将其称作“牛皮灯影子”，也称灯腔、灯影腔，既不同于陇东皮影戏音乐，又有别于陇南影子腔，是陇中特有的地方戏曲剧种之一。

通渭影子腔的音乐也因地理位置、环境语言、传承方式的不同，形成了风格各异、地域鲜明的特色。其唱腔高吭婉转，韵味绵长、抒情寄兴，听后使人荡气回肠。

通渭皮影戏的历史可追溯至清代。据考证，其雏形源于陇南影子腔，形成于康熙年间。清乾隆时期（1736-1795年）已盛行于通渭，并在嘉庆年间（1796-1820年）由民间艺人吸收民歌和姊妹艺术（如秦腔、道情）的精华，逐步形成独特的唱腔体系。创始人虽无明确记载，但清代嘉庆初年刘纯儒创立的刘氏影戏班是现存最早的传承体系，已传续七代，至今逾200年。

通渭皮影戏《西游记》片段

清末至民国时期，通渭皮影戏进入黄金期。据《通渭县志》记载，明末清初民间戏班“如雨后春笋”，至20世纪50年代全县有120余个戏班，从业人员达千余人。影人制作工艺从羊皮改为牛皮，造型从7寸增至1尺2寸，并发展出“慢板、流水板、飞板”等13种板式，形成独立的地方剧种。表演范围辐射甘肃、青海、陕西等十余县，成为“陇中皮影戏的活化石”。

通渭皮影以“借灯显影”为特色，综合戏剧、音乐、美术元素，影人造型夸张生动，色彩以红、绿、黑为主，采用阳刻与阴刻结合技法，突出面部表情的“半侧脸”设计，呈现“一张牛皮收尽忠奸贤恶”的审美效果。其唱腔“影子腔”融合秦腔、碗碗腔和陇东道情，高亢粗犷中兼具婉转，并首创“送影子”（后台帮腔）形式。伴奏乐器以二弦、硬板小三弦为核心，辅以甩板、唢呐，形成独特的音乐辨识度。

通渭皮影戏《杨家将》片段

剧目涵盖历史演义（如《杨家将》《隋唐演义》）、神魔传说（如《西游记》《湘子传》结合中医药文化，成为国家级非遗展演项目。

  
2014年通渭影子腔被列入国家级非遗名录后，政府采取多重保护策略： 

设立传承基地，培养200余名艺人，其中国家级传承人刘满仓获“陇中工匠”称号； 

刘满仓收藏的皮影

推动皮影进校园，开设职业院校课程，2015年以来培训学生超500人； 

结合现代题材创作新剧（如《美丽乡村》），并运用短视频、VR技术拓展传播。 
   

目前全县存续16个班社，年演出百余场，参与国际文化交流十余次。

尽管保护力度增强，通渭皮影仍面临严峻挑战： 

艺人老龄化严重，传承人从2010年的100余人减至不足50人； 

传统唱腔因二弦乐器失传改用二胡，导致音乐特色弱化； 

观众群体萎缩，农村演出观众数从2000人次（2010年）降至500人次（2023年）； 

剧本整理滞后，现存300余部手抄本中仅80余部完成数字化。

民间艺人表演操作

通渭皮影戏作为丝路文化带上的“民间戏曲活样本”，其历史脉络折射出清代以来陇中社会变迁，艺术形态则保存了古代燕乐音阶、傀儡戏程式等珍贵信息。未来研究可侧重口述史抢救、乐器复原（如二弦）及跨学科比较（如与陕西华县皮影的传播关系），以深化对西北民间戏曲生态的认知。