|
探寻醉中国的书画印生活新方式！   竹石四条屏 清 蒲华 130×30cm×4 纸本水墨 立轴 上海中国画院藏 蒲华（1832—1911）是海上画派重要的代表，与任伯年、虚谷、吴昌硕并称“海派四杰”。海上画派在某种程度上说，它与中国传统绘画的联系不是很大。每一位海上画派的大家都是一个百分百的创新家，他们笔下的物象、用笔的特征，都彰显海派艺术的创造性。这一方面是因为买画主顾发生变化，另一方面也不得不赞叹这些艺术大师们的天赋。 蒲华的山水花鸟水墨淋漓，墨色纷呈，其中变化不可端倪，加上用笔的厚重，一下子将平常所见的一花一草赋予生命和艺术性。在他的作品中，我们见到的是具象的物体，同时其大写意的笔墨又令人见到抽象的逸致，文人画“不求形似”的特质一览无余。 这件竹石四条屏彰显了他的笔墨特征：纵横来回，浓淡涂抹，令人读来荡气回肠，洒脱又不囿于规矩，恣肆又不见怪野。人称蒲华“邋遢蒲”，这种“邋遢”是特征并非贬义。在湿漉漉的墨色中，有的是超越常人的胆魄。画国画的人都知道，水墨处理之难，过犹不及。  竹石四条屏之一 第一件上题“长恐南园风雨夜，尽生铠甲化为龙。作英。”这是一件只有30厘米宽的竖幅纸张，画家布局竹杆斜生，一下子划破了平静，取险取绝；同时下方山石稳稳站立，又把画面归于平正。虽然这样的布局并非蒲华独创，但是他运用起来也能得心应手。竹叶交叉、山石点苔这样的小技巧他用起来也是驾轻就熟，从容不迫。  竹石四条屏之二 第二件上题“不可一日无此君。作英。”，这是东晋书法家王子猷的故事。他曾借宿在一处，一到那里就要仆人种竹，仆人问，我们就是借住在这里，为什么还要种竹，王说“不可一日无此君”。语出《世说新语》。画面中石立中央，以竹杆穿插其中，画家画出前后，使画面层次丰富。  竹石四条屏之三 第三件上题“有斐君子。仿梅花道人笔，壬午（1882）十月，蒲华”。“有斐君子”四字见《诗经》，可见文人画以竹比君子由来已久。梅花道人是“元四家”之一的吴镇，元代画竹的佼佼者，以草书入竹，并且水墨十足，可见蒲华的师承。  竹石四条屏之四 第四件上题“明甫仁兄大人雅鉴，秀水蒲华写”。若有人问“明甫”是哪一个，反正是个有福之人。画面内容丰富，山石和竹子相互依偎，因势而生，有顾盼之情。竹杆笔直轻盈与山石斜向厚重，看似矛盾实则和谐，画家意在笔先，所谓“胸有成竹”。 四件竹子，形态各异，注重变化，体现了画家的本领。同时，笔墨的和谐也证明了自蒲华技艺之高超，整体感觉并不邋遢，而是呈现出一种清丽，就是一种浑然天成的效果，所谓“天然去雕饰”。 图文综合来源网络， 分享此文旨在传递更多有价值信息之目的。 和万千书坛精英，一起探寻醉中国的书画印生活新方式！ 原文不代表书艺公社观点、立场以及价值判断。如有关于作品内容、版权或其它问题，请与书艺公社联系。  |
|
|
