 陈永康 广东顺德人，1944年6月出生于广州，任职于广州画院资深画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师，广东省中国画学会艺术顾问，民进广东省开明画院副院长，中国书画艺术研究院学部委员，广州中国画学会名誉会长，广州市文史馆馆员。 早在上世纪80年代末，他便成为继岭南画派大师关山月之后，第二位赴天安门作画的广东画家；十年后，又应邀为国庆50周年作画献礼，装点在天安门城楼上。尽管声名远播，他却并没有在审美情趣上陷入阳春白雪、孤芳自赏的套路，人们喜爱他的作品，亲切地称他为“雀仔康”、“牡丹康”。他笔下的花鸟，既登高雅殿堂，又穿梭于寻常百姓家，可谓雅俗共赏的典范。 2003年8月  《 惠风和畅 》 42 cm x 42 cm  《 翠鸟临风 》 42 cm x 42 cm  《 傲骨-梅 》 42 cm x 42 cm  《 香祖-兰 》 42 cm x 42 cm  《 雨后-竹 》 42 cm x 42 cm  《 白菊花 》 42 cm x 42 cm  《 兰 》 21 cm x 58 cm  《 墨兰 》 21 cm x 58 cm  《 觅风来 》 138 cm x 69 cm  《 春明景和 》 138 cm x 69 cm 《 姜花 》 138 cm x 69 cm 《 四R - 春柳双栖 》 138 cm x 69 cm 05. 一脉幽香留天地 画到无求品自高 一一 品陈永康花鸟欣赏感言 刘大为 在花气蒸腾之间，隐约有灵光浮现，只听得清泉流水，鸟声婉转。一花一鸟一世界，花花鸟鸟在他的笔下无不风姿绰约。风骨尽显，风流尽收。简练刚健的线条，苍润内秀的笔墨，明快多变的构图，彰显着一种挺拔、动人的内在感染力，构成了一种笔简意远、生气淋漓、拙厚而空灵的韵味，其品格之高，可谓洗尽铅华，纯乎本质。这样具有坚实传统功力和古典气派的作品，在这个喧嚣浮躁的年代，反倒显得尤为可贵，更容易激起人们对纯真美好境界的向往。 在中国，历来文人士大夫在审美情趣上往往容易陷入阳春白雪、孤芳自赏的套路，而陈永康笔下的花鸟可谓既登得上高雅殿堂，又可自由穿梭于寻常百姓家，是“雅俗共赏”的最佳范本之一。 早在1989年，陈永康便以一幅《凤凰花开红似火》，成为继岭南画派大师关山月之后，第二位赴天安门作画的广东画家。时隔十年，他再度应邀，以一幅《岭南荔熟》，作为国庆50周年作画献礼，装点在天安门城楼上。这两幅作品让他声名远播。从“雀仔康”、“牡丹康”的这些人们赋予他的雅号就不难看出人们对他作品的喜爱之情。这样的现象也给我们留下了一些思考:如何使高雅艺术成为大众需求?让大俗大雅之间如水乳交融般没有了距离，又需怎样的先天才情和后天修炼才足以造就? 陈永康的作品颇具不凡的文人气质和敏锐的对自然生命的捕捉、再现能力，他将西洋绘画色彩处理的技巧融合到国画创作中，色墨交融，于墨中求变，赋予作品新的内涵。画面既可见他所热衷的海派笔墨淋漓畅快的写意神韵，也可感他所熟知的岭南画派光鲜细腻的写实意趣，形成了一种立足于传统，出自于自然，包罗万象，海纳百川，自成一格的气派，构成了一种诗、画、魂交融的气象，静中有动，动中有静，虚实相生，心心相印，意趣迭出，美不胜收，每一幅画都能让人领悟到象外之致、画外之韵。 《芦塘归雁》、《月明飞雁》，借雁儿在月光中、水塘上轻盈飞舞的情影，构成了一派月朦胧、鸟朦胧的迷幻动人的画面，体现出中国花鸟画所具有的独特的民族美学性；《独赏中秋月》，独立枝头的鸟儿盯着头顶的一轮月亮，若有所思，让人忍俊不禁，这是画家借物抒情的一种对自然生命的独特感受;他画南国特有的风物荔枝，《丹荔》，果粒饱满，鲜嫩欲滴，色泽通透，极力夸张鲜艳的果实，其沉而透，泛着一种健康、明朗的气息。《春风吹又生》、《朝露》、《花卉》，《惠风和畅》等作品里，一枝一叶即流淌出不俗的性灵，陈永康先生源于自然的作品营造出了一种超越自然的人格之美。在那些和谐优美的画面里，可见他对现今生存状态的独到感悟，承载着他对个体生命经验的体验。极是内秀的笔墨性情，低调而无法掩藏地流露出生灵般的脉动和大师的艺术风范。 观陈永康的画，感受纯净、生动的笔墨意趣，得到一种情感的纯化、净化与诗化，正所谓:百花尽态极妍宛若新生，只留得一脉幽香撼动人心。 2010年10月 |
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