全国书法展上，许多隶书创作者以汉隶书风创作的作品纷纷入展或获奖。有些写隶书书法的人都感到很纳闷，按理来说，隶书在国展书法作品中占有的比例很小，为什么有些人就能次次入展？难道是有关系或后门可走？抑或是真的是水平高？其实，对于这个问题，并没有什么大惊小怪的，因为现在的评审机制很严格，入展作品想要走上这个快车道几乎是很难的。
本文就一位经常写隶书书法的作者经验，结合作品进行一些分析，看看他入展作品都有哪些特点，并且使用了什么方法赢得了评委的青睐？
有人说，书法想要入展，要“投评委所好”，这句话看似“简单粗暴”，但也说出了其中的真谛。书法展，是对参赛人员水平的检验和是否在“根植传统，鼓励创新”这八个字上的水平如何，如果真的做到了，那也就“投了评委所好”了，也就不需要“后门关系”了。
这位作者的隶书作品大致有以下几个特点：多体杂糅，融会贯通。按照一般人的理解，隶书就是隶书，为什么还要融合其它一些书体的写法？有人甚至认为，当代书法如果让刘炳森参赛，也不一定能入展。这个说法我赞成，为什么？因为刘炳森书法只是表现了漂亮美观的字形，但却缺少了书法中的古意与变化，所以入展是不可能的。
这位作者的书法作品，采用了多体糅合，至少是隶书中的多碑融合的方法，使得书法显现出古拙浑雅的风气。从他的作品中可以感受到，《石门颂》、《张迁碑》、《好大王》等碑帖，但他所展示的并不是一种书风，因上上述汉碑是“一碑一貌”，想要融合在一起，难度是很大的，但这位作者在字形上进行了融合，同时也让不同笔法做到了有机统一，使得作品显得自然生动。
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