 莫扎特: Piano Quartet in E-flat Major, K. 493 莫扎特的《第二钢琴四重奏，K.493》，其开头有一段很长的题词“为羽管键琴或古钢琴而作的四重奏……”。但当你真正聆听这首作品时，就会立刻明白羽管键琴并不是真正的选择。 学者们认为，莫扎特脑海中很可能设想的是当时维也纳的古钢琴（Fortepiano），因为“其明亮而独特的音色以及灵敏的机械反应，为实现清晰的织体和与弦乐之间的良好平衡提供了最佳手段”。 莫扎特的出版商对他的《第一钢琴四重奏，K.478》并不满意，认为“这种体裁太新颖、太陌生，作品的表现力深度和复杂性远远超出了当时大众的品味”。出版商还补充说，钢琴部分的技术难度太大，“不适合那些可能会购买这部作品的业余爱好者”。原本莫扎特是受委托创作三首钢琴四重奏的，但在他交出第一首后，出版商便取消了合同。 那么，莫扎特为什么在九个月后还是写了第二钢琴四重奏呢？没人能确切知道原因。或许，他只是想证明：大众口味与优秀音乐并不一定是对立的？  福雷: Piano Quartet No. 2 in G minor, Op. 45 福雷创作了两部钢琴四重奏，它们是这一体裁中最受喜爱的作品之一。对福雷来说，这是一项出于热爱的创作，并非为了追求职业上的成功。 福雷深知：“只有在剧院获得成功，作曲家的声誉才能得到保证，而音乐学院已然变成一个为未来剧院作曲家和演奏者培养人才的预备学校……只有当作曲家能在短时间内为特殊场合创作出一部小歌剧，才会被人真正看重。” 福雷于1885至1886年间创作了他的第二部钢琴四重奏，这是一部“在结构精度、曲式和器乐清晰度上更为成熟的作品；其中一些不够严肃的地方被删减，一些情感强度过高的高潮也被削弱。” 其中的“柔板（Adagio）”乐章堪称福雷最优美的作品之一。开头钢琴那摆动式的音型，正如福雷所说，“几乎是对我童年时听到的卡迪拉克小镇远处钟声的无意识回忆。”中提琴奏出的单一主题柔和细腻，不断变化、转换，福雷称之为：“一种对不存在之事的渴望：这正是音乐的领域。” 勃拉姆斯: Piano Quartet No. 1 in G minor, Op. 25 勃拉姆斯在1861年创作了他充满雄心的《g小调第一钢琴四重奏》，当时他年仅28岁。这部作品的构思始于1850年代，但像往常一样，勃拉姆斯花了相当长的时间进行打磨和完善。首演在汉堡举行，由克拉拉·舒曼担任钢琴伴奏。勃拉姆斯曾坦言，在创作这首四重奏时，“每一个小节都想着克拉拉·舒曼”。 一位勃拉姆斯的传记作者写道，这部作品“充满了青春的苦闷、狂喜、失望、对爱情的期待以及无所畏惧的生命力，这些情感没有任何东西能够误导或感到迷惑。”勃拉姆斯一向对自己的作品要求极高，但他却对这首《g小调钢琴四重奏》却推崇备至。 1862年11月，他在维也纳首次以钢琴家和作曲家的身份演奏了这首作品。演出获得了听众、评论家与演奏者的一致赞誉，小提琴家Josef Helmesberger激动地喊道：“这就是贝多芬的接班人！” 这首四重奏广受欢迎的主要原因之一，就是其充满激情且节奏紧凑的第四乐章《吉普赛风格回旋曲》（Rondo alla zingarese），它以激昂而富有脉动感的节奏和“匈牙利风格”的强烈重音著称。 贝多芬: Piano Quartet in E-flat Major, WoO 36, No. 1 贝多芬在年仅15岁时就创作了一组三首钢琴四重奏。该组作品完成于1785年，当时钢琴四重奏这一体裁还处于起步阶段。一位传记作者写道，只有莫扎特的两部钢琴四重奏作品“在当时可以称得上是具有重要意义的同类创作”。 贝多芬可能并不熟悉莫扎特的钢琴四重奏，但他肯定熟悉莫扎特的小提琴奏鸣曲。这组三重奏作品编号为WoO 36，其中每一首都借鉴了莫扎特在1781年出版的小提琴奏鸣曲中的特定作品。 贝多芬的第一首钢琴四重奏以莫扎特的K.379/373a为蓝本，第二首以 K.380/374f为蓝本，第三首以 K.296为蓝本。这几部作品堪称贝多芬早期最具分量的创作之一，他后来甚至在早期钢琴奏鸣曲中再次使用了这些素材。 直到1828年贝多芬去世后，出版商阿塔里亚（Artaria）才将这组作品出版，但未标明作品编号。些钢琴四重奏可以 “从早期键盘乐器占主导地位的传统角度 ”来看待。 贝多芬抵达维也纳后，基本放弃了钢琴四重奏体裁，转而专注于钢琴三重奏。唯一的例外，是他将《钢琴与管乐五重奏》作品16号改编为钢琴四重奏的版本。 丹尼·艾夫曼: Piano Quartet 丹尼·艾夫曼因创作了100多部电影配乐而为数以百万计的人所熟知，其中包括《蝙蝠侠》《爱丽丝梦游仙境》和《黑衣人》等大片。如果你经常看电视，你可能还知道他为《辛普森一家》和《绝望的主妇》创作了的著名主题音乐。 几年前，艾夫曼意识到自己想要创作完全不受电影影响的音乐。正如他所解释的那样：“我决定每年都要从电影配乐工作中抽出时间，为音乐厅创作一部作品，只要我还活着、还能动笔，就会一直坚持下去。我发现这个想法让我感到无比的解放和轻松，就像打开一个压力阀门，把多年来积压的蒸汽释放出来。我终于摆脱了影像的束缚，可以让音乐的想法自由奔放。更重要的是，这些作品将我推向了远远超出舒适区的新领域。” 起初，埃尔夫曼创作了一部小提琴协奏曲，随后又写了一首钢琴四重奏。“我再次面对一个完全陌生的领域需要去探索，虽然这个想法有些令人生畏，但钢琴的存在让我多了一些信心，而且我很喜欢这种体裁所赋予的自由。” 圣-桑: Piano Quartet in B-flat major, Op. 41 圣-桑于1875年创作了《降B大调钢琴四重奏》，作品41。实际上，这是他完成的第二部钢琴四重奏作品，因为早在1851至1853年间，他就创作了一部E大调钢琴四重奏。那部E大调四重奏曾经公开演出过，但圣-桑拒绝将其出版。因此，直到 1992 年手稿被重新发现并出版后，它才被公之于众。 1875年3月6日，圣-桑本人在巴黎普莱耶尔音乐厅首演了作品41号四重奏，合作演奏者包括帕布罗·德·萨拉萨蒂、Alfred Turban和 Léon Jacquard。彼时，圣-桑刚刚结婚，他的《骷髅之舞》和《第四钢琴协奏曲》也获得了极大的成功并相继出版。因此，这部钢琴四重奏在当时并未获得应有的关注，但后来却成为室内乐曲目中的经典之作。 圣-桑在这部作品中再次受到循环曲式（cyclic form）的启发，这部作品“要想找到比这更生动的例子，来展示19世纪末法国音乐创作的多样性，恐怕很难。然而，这部作品并不完全符合人们对法国音乐的刻板印象——即轻盈、优雅、迷人，以及反对一切可能被归类为'理性’或'智性’的东西。” 德沃夏克: Piano Quartet No.2 in E-flat major, op. 87 德沃夏克在34岁时创作了他的第一部钢琴四重奏，作品23。最初，出版商弗里茨·西姆罗克(Fritz Simrock)拒绝了这部作品，但后来又提醒作曲家说：“我非常乐意出版一部钢琴四重奏，最好甚至是两部。”不过，德沃夏克始终没有忘记那次最初的拒绝。 当他于1889年开始创作第二部钢琴四重奏时，他告知出版商自己“动作很慢”，但灵感充沛。“我脑子里全是音乐……我已经完成了新的钢琴四重奏中的三个乐章，终曲将在几天内完成。创作进展比预期还要顺利，旋律源源不断地涌现。” 他还在写给朋友的信中说：“这部四重奏以一个问答式的主题开始，以充分利用钢琴与弦乐之间音色的对比。弦乐齐奏一个强有力的四小节动机，钢琴则做出一种戏谑、甚至近乎轻浮的回应。接下来是一个意想不到的G大调的对比主题，但主要主题的两个要素主导了整个发展部。” 最终，德沃夏克创作出了一部旋律丰富、结构精妙、和声丰厚、情绪高昂的杰作。即便是通常脾气挑剔的评论家爱德华·汉斯立克(Eduard Hanslick)也表示：“这部四重奏要求听众具备相当的专注力和音乐素养，但这确实值得。” 范妮·门德尔松: Piano Quartet in A-flat major 费利克斯和范妮·门德尔松这对兄妹合作创作了四部钢琴四重奏作品。其中三部归于费利克斯，而《降A大调钢琴四重奏》则归于范妮。1822年，范妮和费利克斯分别创作了一部钢琴四重奏，钢琴部分都非常出色，用于门德尔松家族每周的早间音乐会演奏。范妮比她的弟弟大四岁，从小就展现出惊人的音乐才华。她在年轻时便是出色的钢琴家，且很快开始创作歌曲和钢琴作品。 最初，范妮非常喜欢指导她的弟弟，从1819年起，二人便一起向伟大的音乐教育家卡尔·策尔特(Carl Zelter)学习对位法和作曲。策尔特最初认为范妮更具天赋，并认为她是天生的作曲家。 范妮的钢琴四重奏是在策尔特的指导下创作的，全曲由三个乐章组成。有评论家认为，这部作品“在某些乐句的垂直度和偶尔的和声过渡中显示出她的经验不足，虽然令人惊讶，却未必令人信服。”与此同时，她13岁的弟弟创作了他的《C小调钢琴四重奏》，该四重奏作为他的 Op.1出版，而范妮的作品直到20世纪末才被公之于众。 博胡斯拉夫·马尔蒂努: Piano Quartet, H. 287 博胡斯拉夫·马尔蒂努于1942年在离开巴黎前往美国后创作了他的钢琴四重奏，这部钢琴四重奏成为他在新家中创作的第一批作品之一。“尽管他的技巧深受拉威尔的影响，并且身处无调性实验的氛围中，但他的音乐仍然保留了捷克前辈和同时代作曲家的一些鲜明印记。” 在第一乐章中，钢琴与弦乐的演奏几乎是平等的，一些评论家认为其中可以听到摩拉维亚民歌的痕迹。整部四重奏充满了现代的和声技巧，但这部作品最引人注目的特征是“各个层次上的节奏结构”。它模仿了许多欧洲民间音乐传统，“通过三拍节奏与二拍节奏的交替，创造出有趣的切分音。” 罗伯特·舒曼: Piano Quartet in E-flat Major, Op. 47 罗伯特·舒曼的《降E大调钢琴四重奏》，作品47，创作于他完成钢琴五重奏之后，但它从未获得与钢琴五重奏相同的受欢迎程度。有人认为原因在于舒曼取消了第二小提琴，“这削弱了整个乐团的音色亮度，也增强了钢琴的主导地位。” 舒曼最初对室内乐产生兴趣的原因，是因为克拉拉·舒曼在哥本哈根进行一场非常成功的音乐会巡演。罗伯特经历了一段抑郁期，可能是他精神疾病的早期阶段。他无法创作，反而对啤酒和香槟产生了浓厚兴趣。此外，他的岳父散布着克拉拉和罗伯特已经分手的谣言。舒曼通过深入研究海顿、莫扎特和贝多芬的室内乐作品来克服抑郁，克拉拉四月回家后，他还在继续研究。 他在这一困难时期所经历的一些痛苦，成为了这部四重奏的不可分割的一部分。克拉拉为这部作品的首演弹奏钢琴，并称其为“一部优美、青春且充满朝气的作品。”  |
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