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古画技法解析。簪花仕女图。李思训江帆楼阁。荆浩匡庐图。关仝关山行旅。王洗，渔村小雪图。夏圭溪山清远图。李唐万壑松风图。刘松年秋窗读易。崔白双喜图。出水芙蓉图。粱楷。富春山居图。倪云林。吴镇渔父。林良。弘仁。朱耷水木清华。黄慎渔翁渔妇。任熊。龚贤。孔子圣迹图。 阅5 转2 评0 公众公开 23-11-07 19:58 |
第二步：点墨或点色--墨破色与色破墨--泼墨(彩)铺水--焦墨宿墨理层次。焦墨，笔渴而浓。亮墨,“每于画中之浓墨处,再积染一层墨,或点之以极浓宿墨，干后,此处极黑,与白处对照,尤显其黑,是为亮墨。亮墨妙用,一局画之精神或可赖之而焕发。”他将各种墨法灵活交替运用，尤重破墨、焦墨、积墨，融入水法、渍墨等技法，重重密密，层层深厚，杂而不乱... 阅3 转1 评0 公众公开 23-10-14 15:25 |
石涛的三墨法。近代绘画大师黄宾虹先生亦是墨法能手，他对石涛墨法甚是钦佩，又提出七墨法：浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨。然而，破墨法中最基本的方法即为两种：1、浓破淡，在宣纸上首先以淡墨多水绘出，未干之时，以重墨破之，墨韵效果，自然天成。石涛在墨法运用上总是相互混淆、错综复杂的，破墨中伴随着积墨法，积墨中又有泼... 阅3 转0 评0 公众公开 23-09-08 22:18 |
董其昌山水画笔墨特色探析。董其昌山水画笔墨清厚、明净、莹润, 这种独特的以“画以自娱”创作宗旨的笔墨审美特征体现在其用笔、用墨和皴法上。《燕吴八景图册》部分 董其昌 上海博物馆藏以心为师董其昌的画无论从构图上，还是从笔墨上表面上多不遵守传统，随性绘写、率意而为、“偶然兴到”，被业内誉为“不讲理”。然而实际上董其昌在绘画上... 阅6 转1 评0 公众公开 23-07-15 21:05 |
潘天寿：指头画是这样画的！一般的写意指头画，以用大指食指为中心，故高且园所说“甲肉相半间”，实为运用食指及大指的技法而说的。反一面说，用指头来烘染设色，不论重烘染，重设色，与轻烘染轻调色，有指头独具的缺点，难以与毛笔作同等的要求，这是无可讳言的。又指头画以墨色为基底，即以指头所表现的特点，已纳入于墨色基底之中，即烘染... 阅1 转0 评0 公众公开 23-07-15 21:04 |
中国画之美，全在这四个方面！趣唐代张彦远在《历代名画记》中讲道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”这里道出了中国画艺术表现上的美学情趣是笔墨，而中国画的笔墨与书法艺术同源同法。明 陈洪绶 簪花持杖图中国画是以线造形的，笔墨技巧不仅准确描绘对象就算完事，而是要能够表达情绪... 阅1 转0 评0 公众公开 23-07-15 21:03 |
宋代山水画作品在山水空间布局上有着一定的发展脉络，从北宋早期宏大的全景式山水空间到南宋时期多元化的诗意性山水空间，从早期的引入式到随后相对自由的观看方式，山水画空间的发展在宋代从未停止。对于自然界树、石、云、水以及时间、天气等山水画元素的选择与精简，画家可谓绞尽脑汁，这些山水元素都要为画面情境与画家追求的理想化山水服... 阅2 转0 评0 公众公开 23-07-15 20:50 |
郭熙在《林泉高致》中说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”可见在山水画中，山石、云水、树木、人物、舟桥各有其妙用。明 陆治 支硎山图页（空云法）空云法，对烟云不着一笔，而借染山水树木，使云烟生焉。留白法，即计白当黑，如赵左《山水图页》中，水波不着一笔，只从坡岸处皴染... 阅3 转0 评0 公众公开 23-07-15 20:45 |
刍议宋画中的线条之美刍议宋画中的线条之美。因此，画境即是画家心境的直接表现，而画面中承担着抒情达意作用的线条，则可说是画家的心印书写。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，它既可写实，又能达意，通过线条和笔墨的运用来描绘深邃悠远的意境与神韵，而线条则是中国画的精髓所在。南朝画家谢赫所提“六法”中的“气韵生动”和“骨法... 阅1 转0 评0 公众公开 23-07-15 20:43 |
