位于花都的资政大夫祠在建筑上运用了大量的灰塑。
清朝工匠们为资政大夫祠制作灰塑的情景。 
资政大夫祠的灰塑。
灰塑师傅们正在屋顶上制作灰塑。
资政大夫祠一间屋顶上新制作的灰塑。
广州花都，有一座古老祠堂――资政大夫祠。
因为位置稍微有些偏僻，它的名气并不算大，而这反而在冥冥之中保佑了它。和广州大多数面目沧桑的古建筑相比，它罕见地保存了最初的容貌。厅堂轩昂，庭院宽敞，更有让人看得眼花缭乱的砖雕、石雕、木雕、灰雕、陶雕……堪称岭南工艺美术集大成者。
而在这其中，最引人注目的是灰塑。它几乎是点亮这灰重肃穆的古老祠堂唯一的一抹亮色。大红大绿的色泽，惟妙惟肖的刻画，以及这些活灵活现的形象背后寄托的深情向往，无不深深地打动着走近它的人。
灰塑，它有着一个平淡无奇的、“灰色”的名字，却承载了岭南人千年来斑驳多姿的梦想。它在历史的风雨中灿烂了千年，终于来到属于自己的命运拐点。是走向衰落，还是再一次焕发生机，它在等待历史的选择。
策 划：赵 洁
撰 文：金 叶
摄 影：黎旭阳
广州灰塑 明清最盛
灰塑的层层工艺
灰塑并不是灰色的。最初听到这个词的人，因为被一个“灰”字所迷惑，总以为它是暗淡的。而事实上，在以黑白色调为主的古老大屋里，色彩最鲜亮的就是灰塑。
它是点亮这肃穆古祠的一抹亮色。在资政大夫祠的门额窗框、山墙顶端，你随处可以看到它彩色的身形。有多层式“立体”灰塑，有浮雕式“半沉浮”灰塑，也有圆雕式单个造型“单体”灰塑。这些灰塑作品，有福禄寿喜、有渔樵耕读、有祥禽走兽、有仙鹤拜寿、有年年有鱼、有龙凤、狮子、麒麟、喜鹊……所有的图纹都蕴含着吉祥如意。
灰塑大都采用大红大绿的色彩，就算是看不懂，只是瞅着它们花红柳绿的样子，也会让人觉得莫名开心；而懂行的人一路走来，读出来的却是一部厚重的中国文化。那吐玉书的麒麟，说的是大圣人孔子诞生的典故，线条清冷的松竹梅，是象征中国知识分子高洁的终极追求的“岁寒三友”、还有象征多福的佛手、比喻长寿的寿桃、代表幸福的蝙蝠……不要小看灰塑里每一笔细致的雕刻，它们的背后可是大有门道。
作为广州民间的传统技艺，关于灰塑的文献记载很少。根据不多文献，大概可以断定，灰塑工艺在唐僖宗中和四年（公元884年）就已经存在了。根据《广州市志》第三章文物志的介绍，始建于南宋庆元三年（1197年）的增城证果寺就有灰塑作品――灰塑龙船脊。
广州灰塑在明清两代最盛。这些在现代都市里难得一见的灰塑，曾经是广东旧式民居最爱采用的装饰样式，村子里建祠堂，雕个冠冕堂皇、色彩绚丽的灰塑必不可少；庙宇建起来，也需要灰塑来营造神圣氛围；而哪户有钱人家盖了新宅子，本着光宗耀祖的目的，吉祥如意的灰塑也是多多益善的。
关于这股风潮突然兴起的缘由，有学者认为，明清时期，广东沿海地区有大批民众出洋谋生，这些华侨在外务工积攒下钱后，就回乡修建碉楼以防匪患。而在修建碉楼的过程中，华侨们就将西方，尤其是欧洲大陆的建筑风格、建筑形式借鉴了过来，其中就包括灰塑。
所以，从某种程度上说，这具有强烈地域特色的灰塑，实际上和庞贝古城的雕塑师出同门，是古典雕塑漂洋过海来到了岭南土地上的一个变种。
灰塑的层层工艺
这孕育美丽的技艺非同一般。灰塑师傅通常需要要经过十年的学习，才能出师。
在资政大夫祠里，专门有一个空间被开辟了出来，几块展板依次列开，向人们表明灰塑的制作过程。
首选是构图。对于熟练的师傅来说，脑子里的图画会比画出来的构图，更精细、更好把握。按照脑子里的画面，灰塑师傅用钢筋、铜线塑造最初的模型。第二个步骤是批底。选用的材料叫“草筋灰”――是将草根加入灰膏中制成。它的质地比较硬，用来做灰塑的底子。沿着先前已经定制好的线条，将草筋灰附着上去，灰塑作品最原始的筋骨开始初具风貌。
第三个步骤是塑型。选用的材料叫“纸筋灰”――是将玉扣纸(粗纸)混入灰膏中制成。相比草筋灰，纸筋灰更加细腻和油滑，比较适合细节部分的塑造，而它的使命就是让灰塑更有灵气。灰塑作品的细节刻画，主要是由纸筋灰完成的。纸筋灰能够把形形色色的表情做得栩栩如生。它的厚度在5毫米左右，最多不能超过1厘米。工匠的手法在此就显得尤为重要，纸筋灰的厚薄深浅务必要一次到位，增增补补的返工会徒增灰塑的硬伤。
第四个步骤是上色。一部分颜料掺在纸筋灰里，成为灰塑的主体颜色；一部分颜料单独使用，去绘制那些颜色迥异的所在。时机的把握很重要，必须待到灰塑干到七成左右、按下去微微陷下方可运动画笔。上色的工具是一般的油画笔，下笔之前一定要心中有数，颜料不要蘸得过多，要细而匀称地落笔，但是又不能过多地反复，否则会对灰塑本身造成伤害。
而到这个步骤完成之后，一开始那简单粗略的线条，已经变成了五只呼之欲出的禽鸟：凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹁鸽和黄莺。是为“五伦全图”。
由灰而彩
广州灰塑：路在何方？
非物质文化遗产传承人
今年，花都灰塑被纳入广州非物质文化遗产名录。不仅因为花都的灰塑作品多，更重要的是因为这项已经位于濒危状态的工艺，目前在花都还有深谙个中之道的匠师。
作为这项非物质文化遗产在花都的传承人，43岁的邵成村似乎年纪略微轻了一些。而事实上，他做灰塑已经有将近三十多年的历史。
1979年，邵成村14岁。那一年的冬天，广州六榕寺大修。放寒假的邵成村，到广州去探望在六榕寺进行灰塑修复工作的父亲。
这是邵成村第一次看到灰塑的制作过程。他亲眼见着那些简单的钢丝、铁钉，石灰，经过父亲的巧手，变成了巧夺天工、惟妙惟肖的花卉图案、人物形象，觉得这个工作真好玩。
见他眼睛发亮，早就有意将一身技艺传授给他的父亲便鼓励他来学习灰塑。“用我父亲的话来说，做这行，肯定是发达不了，但是有一门技艺，走到哪里都可以糊口饭吃。”
一辈子就会这么一门手艺的父亲，又骗又哄，终于让邵成村决定入行。第二年，邵成村中学毕业，和自己的哥哥正式开始跟父亲学习灰塑。
那一年正赶上广州陈家祠大修，全广州的能工巧匠会聚于此。经过选拔，花都的灰塑队和佛山的灰塑队进驻陈家祠，修复总长度达2500米、总面积约2448平方米的陈家祠灰塑。
这个时候邵成村才发现，做灰塑并不仅仅是“好玩”，更是十分辛苦的差事。灰塑制作一个非常重要的特点就是必须到雕塑建筑的现场，于常温下制作。制作过程中，根据实际需要，艺人要在景物之中或每组图案之间，巧妙地留出装饰性通风孔，从而减轻台风对脊饰的猛烈冲击。
于是，15岁的邵成村，就要爬到十五六米高的屋脊之上工作，无论太阳有多大，一待就是三四个小时。虽然辛苦，他的心中却都有种神圣的使命感。要让陈家祠的灰塑恢复到原来的样子，需要努力揣摩当年那些工艺大师的手法和技艺。修复的过程，就是与这些前辈们产生心灵共振的过程，对于这个刚刚接触到灰塑艺术的15岁少年来说，这个过程充满汗水，更蕴藏着巨大的快乐。
广州灰塑今与昔
邵成村始终相信，灰塑具有令人惊叹的美。做了将近三十年的灰塑，直到今天，只要一看到好的灰塑作品，他还是忍不住激动。在他看来，灰塑承载了老百姓对幸福生活太多的美好追求，承载了太厚重的民间文化。
然而，这么美丽的事业，现在却面临无以为继的窘状。
最大的原因，是市场的萎缩。走在资政大夫祠里，抬头仰望那些精美的灰塑，邵成村忍不住感慨：“那个年代，岭南的家家户户都喜欢用灰塑做装饰，那是灰塑的黄金年代啊！”
邵成村听父亲跟他说，半个多世纪前，只是自己这个村子里，就有三四帮灰塑艺人。大家各有各的绝活。你塑造的人物形象惟妙惟肖，我就专门钻研怎么把狮子做得好看。你配的颜色更醒目，我就要在细节的描摹上争取更胜一筹。
而现在，人们对灰塑的热情却在不断退却。在现代建筑的冲击下，大家都喜欢建所谓的“小洋楼”，灰塑早已没有立足之地。灰塑技艺本身的特点也束缚了它的发展，它施工周期长、须定期翻新维护，都影响了一般老百姓对灰塑的接受和认可。
邵成村从业近三十年，做的大都是古建筑的修复工作，广州人现在已经不会在新房子里放灰塑了。“刚刚跟着父亲一起做的时候，还有一些人请我们去给他们的新房子设计灰塑，现在这样的情况已经基本绝迹了。”
邵成村一直是个乐观的人，可是现在灰塑的情况让他找不到乐观的理由。“灰塑几乎是不可能继续发展下去了。我现在带了两个徒弟，他们都已经学艺超过十年，算是出师了。可是再往下会怎样传承，我很担心。”
灰塑的潜力非常大
宋其加却是乐观的。既然是美好的事物，总可以打动人心，无论是什么年代。
“灰塑的成本并不是最重要的问题，而是现代人对这项传统艺术太隔膜了，完全不了解。比如现在家庭装修都喜欢石灰吊顶，为什么不能灰塑吊顶呢？但是得有人去研究它才行。研究怎么让现在的人们了解它的美，继而去喜欢、接受它。”
宋其加说，首先，灰塑市场不能垄断，但绝对要规范。尽可能百分之百地恢复传统工艺。“传统的灰塑，上色用的是矿物质染料，几百年都不变色，色泽鲜亮；传统灰塑工艺的每个环节都有学问，石灰的选择、提炼、调配……每个细节都是学问。既然是将灰塑列入非物质文化遗产保护名录，就要给它的传承人一定的经济扶持，让他们有能力将这些繁琐、费时、费力的技术传承下去……无论如何我都相信，灰塑的潜力是非常大的。”
资政大夫祠
岭南圣旨第一祠
岭南工艺集大成者
出广州城向西，走不了两三站地，就到了花都区新华镇三华村，号称花都第一祠堂之村。
在很远的地方，你就能看到一大片盛开着荷花的池塘，它的后面，有着剪影般锅耳山墙的灰色古祠，傲然屹立。
它保存之完好让人觉得惊讶。四幢古祠和两栋后楼，加在一起占地面积达1.8万多O，古祠们一字排列，幢幢相接，云巷相通，既独立又统一。大到整体的框架设计，小到门墩，柱顶石的制作都十分讲究。
广州民俗博物馆即将在此落户，现在的资政大夫祠却还是相当寂静，一片古色古香的建筑中有一扇半掩着的房门，资政大夫祠管理处的主任宋其加，正在里面优哉游哉地泡着功夫茶。见我们到来，关于古祠传奇的历史，他不紧不慢地娓娓道来。
关于资政大夫祠，广州人对它的了解不是很多，而它却是“岭南有圣旨的第一祠。”这段不平凡的身世，大概可以追溯到清朝同治年间，当时，三华村聚居的徐氏族人中，有两位堂兄弟――徐方正和徐表正在朝中任事。徐方正任兵部郎中，徐表正则任主事。因为工作做得不错，同治皇帝对二人极为赏识。作为表彰，遂将徐方正的祖父和父亲封为“资政大夫”，将徐表正的父亲奉为“奉直大夫”。
“古代人的惩罚机制和现在不同：你做得不好，会被‘诛九族’，做得好了，也会‘封三代’。对于整个家族来说，一荣俱荣，一损俱损。”
突然之间获此殊荣的徐方正和徐表正的先辈，此时早已不在人世。可是来自皇帝的表彰是莫大的荣耀，总不能悄没声息地就过去了。为炫耀皇恩，徐方正建造了资政大夫祠，徐表正则建造了南山书院，徐氏后代又续建了亨之徐公祠。直到今天，它们共同构成的古祠建筑，是广州规模最大的祠堂，并且比陈家祠还要早27年。
岭南工艺集大成者
三华村的详尽村史已不可考，但只是从这些遗留下来的古建筑看，村庄当年的繁盛也可见一斑。
在此定居的宋氏家族，追根溯源，来自江苏省宿迁市泗洪县。徐姓大举南迁起于魏晋年间，隋唐时期在我国南方又有了进一步的繁衍。南宋祥兴年间，徐姓人由江西、福建迁往广东的丰顺、海丰、梅县、博隆及潮州南坑，又一分支来到了花县，也就是今天的花都。三百年后的1796年，徐氏二十六世徐德魁中了举人，从此之后，绵延半个世纪，三华徐氏，英彦俊才代不乏人。
宋其加说，根据他们的考证，当年徐方正和徐表正的亲戚，属于三华村乡绅级别的人物，而资政大夫祠又是村子里规格甚高的祠堂，所以得以斥巨资修建。
三华村因为靠近河流，与广州交通便利，当年的经济繁荣完全不亚于今天。因为财力雄厚，资政大夫祠不仅厅堂阔大，而且工艺精湛，精美绝伦。广东的灰塑、木雕、砖雕、绘画装饰随处可见。无论是建筑构件、主墙、屋脊、斗、拱、梁、枋、牛腿、雀替、门窗，还是室内的家具，都是巧构细镂。可谓是岭南民间工艺的集大成者。
(编辑： 陈绮云 )
