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由广州市文化局主办，广东民间工艺博物馆、广州博物馆、广州市文物总店、广州艺术博物院承办的“广州市属博物馆藏广彩精品联展”在广州艺术博物院开幕。展览作品时间跨度很大，从清干隆时期一直到现代。我参加了展览的开幕，欣赏到不同时期广彩作品精湛的技艺。有感而发，我将四十多年对广彩的认识，抒发我一管之见。广彩人物是从工笔国画人物变革过来的，由于原料和技法不同，在表现手法上有区别，但造型方面却有共同的一面。广彩人物在各时代有很大变化。因时代的演变和市场的需要，各时代的创作设计是以销路为目的。因此，早期广彩尚未有固定风格的画面，主要是按外国商人喜好来样加工的，画面多表现洋人和洋房，外国肖像或花园别墅等。另一种是贡品，画面中人物服饰都采用顶带花翎、旗服，亭台楼阁、花园为背景。后来，广彩逐步走向成熟，演变了几种人物画，广彩行业都有专门的名称。 一、“干隆彩” 清干隆年代引进了外国的西洋红、水青、大緑等颜色，吸取了外国色面的明暗、色线描绘表现技法；以大红、西洋红（玫瑰红）、紫、麻色（棕色）、水青（蓝色）、大緑（深緑）为主色调，形成一种独特的艺术风格。画面近景有人物、亭台楼阁、树石、小动物为主，远景有山水、小屋、小树、小船等景物。风格上与景德镇粉彩逐步远离，形成“广彩”独特的艺术风格。因此，。广彩行业与收藏界都称为 “干隆彩” 。 二、“折色人物” 清嘉庆年间出现一种与“干隆彩”风格不同的“广彩” 。广彩行业称为“折色人物” ，收藏界称为“嘉庆彩” 。它具有色彩清雅，笔法豪放的特点，是广彩史上时间比较长的一种人物画技法。“折色人物”全用黑线来写衣纹和景物，只有头部的五官用大红和乌金（不发亮的黑色）描写。“折色人物”重于构图和笔法。人物的布局要有疏密聚散。衣纹线条要按动态表现，以铁线描和钉头鼠尾描较多，很少用柔丝描写法。配景多衬以方向各异的古建筑物，室内的屏风、石阶，栏杆等。因折色人物属于古彩，故山石，树木应采用国画写法。早期采用的颜料以古彩为主，色调有干大红、淡黄、水青（蓝色）、水緑（偏黄的浅緑）、二緑（浅緑）、浅茄（紫色）、大緑（深緑）等。近代“折色人物”在色彩上有所改变，用西洋红（玫瑰红）代替浅茄（紫色），色泽更加鲜艳了。 三、“长行人物” 道光年间发展出“长行人物”，因盛于同治，故又称“同治人物”。是广彩长期流行的人物写法。这种技法的出现在艺术上堪称为独创，有浓厚的民间工艺特色。在造型上以装饰作为主要表现手法，因此在人物写法上不强调比例，但也和实际距离不大，注重五官表情和神态。构图布局采用热闹紧密的手法，不受具体题材的限制。长行人物色彩运用，用颜色的深浅明暗来表现服装衣纹，给人以清新明快的感觉。“长行人物”的构图背景一般以厅堂花园为主，除大件产品外较少使用远景、树木、山石。小件作品一般配衬一些小草。厅堂一般从正面表现，刻划屏风、栏杆、粉墙、古雅家具等。人物的分布要根据产品大小而定，大件产品可用楼阁使画面人物数量增加，题材可选用历史故事内容，小件产品则可采用“家庭”等题材表现民间风情。“长行人物”的特点，头部轮廓线用红线勾描。眉目用黑色，必须特别着重眼的神态。人物的造型可以用坐、立、行、团等。黑线条运用不多，粗细适当而浓淡相宜。“长行人物”色彩分明，一般以大红、西红为主色，地面用大红上面写粉緑地苔。长行人物是在色上写衣纹的技法，以线条疏密、长短、转折等方法表现人的关节起伏，特别西红衣服是在填出深浅明暗后才写衣纹的，这样人体的各部位表现更为清楚，立体感更强烈。大件产品上人手的衣服要写上一些花纹。 四、“飞白人物” 除“折色人物”和“长行人物”外，还有一种不用背景衫托，只用人物和道具来表现的手法，广彩行业称为“飞白人物”。这种人物的特点是清雅，主题突出，在历史上流行了很长时间。“飞白人物”既可以用“折色”的方法表现，也可以用“长行”的手法表现。在构图上特别讲究聚散，因为画面四周和斗方要留出均匀的白地，故取名“飞白人物”。 |
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“干隆彩” 14寸盘“折色人物” 盘
“长行人物”园形瓷板
