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论“空白”
顺德教师进修学校 张滴珍 诗歌的所谓“空白”，是构成诗歌意境的一个因素，是作者在创作过程中，为了实现从实到虚、从有到无这样一个过渡，在诗歌中故意留下一些供读者去想象、联想的空间，从而给读者以更多的信息。如同中国画一样，讲究“黑白相对”、“计白当黑”，诗歌的“空白”与中国画的绘画原理是相通的。齐白石画虾，一群群栩栩如生的虾，或嬉戏，或休闲，或搔首，或摆尾。白纸处没有画水，但是就连村妇也看得出，这是一群充满生命力的水中嬉闹的虾。白纸处没有画出的部分就是水，而这“水”是作者故意虚去的、是无形的；图中的虾则是实在的、有形的。虚去的部分就是“空白”。作者通过高超的技巧，虚实相生，从有到无，无中生有。 诗歌作者将绘画的美学原理运用到诗歌的创作中。一首好诗，尤如“神龙”，见首不见尾，留有“空白”，虚虚实实，由实转虚，让读者展开联想、想象的翅膀，在思维王国里尽情翱翔，充分体会诗歌那悠远深邃的意境，尽情地去领略美、享受美，进而受到美的熏陶。正如黑格尔在《自然哲学》中所说：“文学的本义也是这样，我们只能想见本文中没有的东西，本文写出的部分给我们知识，但只有没有写出的部分才给我们想见事物的机会，的确，没有未定成分，没有本文的空白，我们就不可能发挥想象。”人们觉得雾里看花很美，因其提供了想象的基础给人们。假若一个容貌极为平凡的姑娘，让她躲在一层薄薄的帷幕后，将其身影投映在屏幕上，此时你会觉得这姑娘曲线玲珑，体态婀娜，具有强烈的朦胧美。如她消晰地出现在你面前，则那份朦胧的美感便荡然无存。 同样道理，一首诗写得太白，读起来可能明白易懂，但使人有味同嚼蜡之感。如清代的叶燮在他的《原诗》中说：“诗之至处，妙在含蓄无限，思致微妙，其寄托在可言与不可言之间，其指归在可解不可解之会。言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也”。的确，诗贵含蓄，只有“空白”的诗句才能唤起读者的审美情趣，通过读者的“读”——阅读、体会、联想、想象，将诗人想说而又未说，欲表达而又故意省略的部分通过想象补充出来。如唐代伟大诗人李白《梦游天姥吟留别》，诗歌用浪漫主义的手法，为我们展示了一幅幅神仙美境：“霓为衣兮风为马， 诗歌的“空白”因其是构成意境的一个因素，因此，优秀的诗歌作者都十分注意对“空白”的处理。从古至今，有大量的诗歌可以证明。如贾岛《访隐者不遇》“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”诗没有把问的内容写出，而是“藏问于答”，问虚答实，由实转虚，实虚结合；而有的诗则是“藏答于问”，如崔颢的《长干曲》其一：“君家何处住，妾住在横塘，停舟暂借问，或恐是同乡。”诗只写了“问”的情况，而将“答”的内容省略，“藏答于问”。 对“空白”处理的技巧高超与否，决定了一首诗的优劣。如果没有适当的空白，诗歌悠深遥远的意境，诗歌的节奏感则不能体现出来，就不能实现从实到虚，从无到有，从有限到无限的过渡。因此，如果作诗，就要注意对“空白”的处理；如果是读诗，则要注意对“空白”的理解，只有这样，才能完美地体现诗歌的意境，才能完整地把握一首诗。 此文发表于1996年4月《中学教师之友》 |
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