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愈探索愈敏锐
10-05-20 17:02:11 《数码摄影》 ctulin
  从重视技法到大象无形的转变
宋刚明曾对摄影技法倾注了极大的热情，他可以放一手漂亮的黑白、彩色照片，可以做各种传统的暗房特技，可以熟练地使用8X1D、4X5、中画幅等各种相机，对各种滤镜的特性都了如指掌，并能进行各种特技摄影。但他现在排斥一切技法，他的镜头连UV镜都不加，他认为所有的滤镜都是以损失影像品质为代价的。他现在拍照很少调整，基本一次完成，而且更让人”大跌眼镜”的是他现在拍照基本只用P档。 P档拍摄为很多专业人士所不齿。宋刚明却认为一切操控不过是为了获得一张成功的影像，没有最好的技术，只有最合适的技术，P档就是最适合抓拍的技术。他过去抓拍主要用A档，在实践中他发现，P档模式经过三十多年发展，已经很成熟，几乎猜得着摄影人的心思，对于光线变化复杂，机会稍纵既逝的街头抓拍，能果决地按下快门才是最重要的。有人认为能用M档抓拍那才叫技术，他认为用M档抓拍就好比在城里开车用手动档，是自己给自己找麻烦。 对技术深度的理解，使宋刚明娴熟地运用相机快速抓抡的能力，达到了让人惊讶的地步，他拍照时像一闲人在快步前行，相机起落间，常常是没见他单相机，他已完成了拍摄，这让我随行采访抓拍花絮很是困难。他几乎是用直觉在拍照，举机就拍，他认为必需把摄影技巧变成艺术直觉，才能不失时机的拍到好照片。这也是他一直推崇街拍用P档的原因，他认为不要被技术纠缠，把注意力放在画面上，对现在的数码摄影，一切技术都可以交给相机去完成。 严谨的治学精神
宋刚明不只拍照严谨，讲究品质，对理论，也是刨根究底，绝不马虎，比如对如日中天的纪实摄影，他认为从分类学角度来分析不准确，而主张用人文摄影来定义现在流行的“纪实”叫法，因为纪实作为分类，无法界定边界，摄影的就是纪实的，叫大了。分类学有一个铁律，就是子分类不能大于、等于母分类，凭什么你拍个人是纪实．而我拍棵树就不是纪实?他认为目前好的纪实作品就是体现人文精神的作品，不如就把纪实摄影改成人文摄影。这样在定义上也很明确，不像纪实摄影定义都写不清楚。 他给人文摄影下的定义是： “人文摄影是关于人的摄影，是用摄影手段·向人解说人’。是生活着的人、人性、人的历史、人所感知到的各种文化现象的写照。是用看得见的影像，传达看不见的思想。”明确。明了。 宋刚明是一个敢向权威发起挑战的人，他认为在学术上人人都是平等的， ”我应该尊重你的人格，但我可以挑战你的观点” 。他认为要把学术之争和人格抵毁分开，不要一听不同意见就跳。所有的教科书都认为成像平面 越平越好，传统影像是一个物理吻合系统．而数码摄影是一个物理不吻合系统，所以边沿成像不好，而宋刚明经过求证，发现这是一个理论错误。传统摄影就是一个物理不吻合系统，是他第一个颠覆性地提出理想的成像平面应是 个半球型，而过去各相机厂为改变边缘成像都是从镜头入手，这为他发明U型影像传感器提供了理论依据。如果他的U型影像传感器得以生产，将使真正达到完美影像成为可能。 大师风格与匠人手法并举的教学方式 在谈及教学导向时，他表示”艺术还是市场”一直是令他纠结的事情，他得为他的学生将来的生存考虑，但又不想把他们教成一个摄影匠。他希望在这两者之间达到一个平衡。在教学中，他规定摄影史是必修课， 而且他亲自讲，他会给学生放映大量的大师作品，分析解构，为的是让学生明白什么样的大师才是真正的大师．什么样的摄影作品才是流传千古的作品，知道自己的位置在哪儿，该拍怎样的照片。 他的教学是研讨式的， 书上有的多不讲，讲的都是书本外的，很多是他自身经验的总结。听他的课是愉快的，学生散坐在他的工作室，可以喝茶，讨论。他的课也是到课率最高的，常常有其它专业和外校的学生来听课。他认为只有热爱摄影，才可能学好摄影，他的摄影课幽默风趣，常常引起哄堂大笑。 入校新生的第一学期，他会带学生进行大量的抓拍训练，认识什么是人文精神，什么是人文摄影。他认为影像无处不在，不要非到所谓出片的地方再拍照，要求学生养成随时拍照，出门就拍照的习惯。他的学生实训课就是学院旁的一条普通的街道，训练学生在最不易看出意义的街头，拍出有意义的照片来，通过这样的训练，提高学生对摄影的领悟力和对相机的把握能力。 然后再教他们技术技巧，用摄影谋生的手段。他把这形容为”先教会他们大师风格，再学匠人手法”，是先爬到山顶，再往下滑。他发现这样的训练比一步步往山上攻有效力．传统的教学方法往往把人教成了一个”匠”，就再难往上发展了。因为摄影是在几百分之一秒内做出判断，手法一但形成，很难改变，学成了”匠”，一辈子就可能是个“匠“。他的学生经过一年多的训练，就在国际、国内各种展览上得奖，展出作品，第二年的商业摄影教学，他基本不手把手教，而是要求学生独自完成，养成学生自己解决问题的能力。他要求学生成为有独立精神，能担当的摄影师，拿起什么器材都会用，拿起什么题材都能拍。 好作品是20年后由别人来定义的 宋刚明认为看作品的好坏，要看作品是只管一天还是多年后仍有吸引力，一些轰动性的新闻照片，往往过后就被人忘掉了，他一直以来的选片标准是20年后仍有人愿意看。他认为作品好坏不能以作品是否获奖来衡量，特别是一些哄抬上去的作品。时间很无情，它并不管你当下是多么的牛气，它会挤出一切泡沫。 基于这种认识，近五年时间，宋刚明已很少拍那些有轰动性的事件和另类题材，不再拍迎合获奖类的作品，而是专注于街头平常影像的抓拍，因为他认为越普通，越大众，越接近社会的真实，也就越接近永恒。他要告诉后人一个真实的当下中国。 |
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