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《达那厄》
达那厄被囚禁在与世隔绝的塔内，被宙斯发现并化着黄金雨来与达那厄秘密相会。这幅画所描绘的正是小爱神帮着达那厄理起被单，等待天上落下的黄金碎片。
画中描绘长着双翅的小爱神仰首期盼那美好一刻到来，而达那厄则隐含幸福的向往，等待与情人相会。画家以全开放式的动势赋予达那厄，表明一个人性开放的时代到来。
柯勒乔在这幅画中，塑造了一位娇小玲珑的妙龄少女的纯情和贞洁躯体，歌颂了人性、人情和人爱之崇高。
柯雷乔早年曾经受到当地地方绘画传统的影响，而且成为地方画派的重要代表。1506年以后，他与达·芬奇相识，使他对明暗法与威尼斯画派的色彩进入到深入研究的阶段，从而使其画艺有了惊人的进展。他发现“美，就是光和动”，于是在他的作品里除了造型精确、细腻之外，还有强烈的动感，而且构图奇特，色彩强烈，给人们以目不暇接的繁丽感。柯雷乔一生的作品，绝大多数是为教堂画的壁画和装饰画。最初的重要作品是为圣弗朗切斯卡修道院画的祭坛画《圣母子像》，这是1514年之作，已经显示了画家的富有动感的特点。1518年，为巴尔玛的奥罗尼僧院的院长画祭室装饰画，使整个祭室充满柔和典雅的气氛，给人以轻松愉快的情调，从而形成他的个人风格。这是一种欢愉柔和的风格。艺术史家所谓的“柯雷乔风”。
1520到1524 年，他以四年时间为奥奇尼斯达教堂画祭坛画、壁画和天顶画，成为他一生中的巨作。这些画可惜毁了不少，只剩下了天顶部分。在这残留下的天顶画中，画家彻底打破空间的物质界限，大胆地采用了大角度的透视描绘了十二个半裸体的使徒，围绕着基督升天。在有限的空间里，使观众看到云的浮动，从而产生对解放和自由的想象。那种强烈的运动感不仅为天顶画创造了全新的样式，而且成为后来巴洛克艺术的先驱。但是柯雷乔最出人意外的是在晚期，即在1521-1531的十年间，他画了不少带有享乐主义倾向的、背离古典传统的作品，这就是以希腊神话为题材的一系列以爱情、肉感性场面为主的画。
《睡美神安提俄珀》现藏巴黎卢佛尔宫
《睡美神安提俄珀》即是其中之一。这幅画的画题，应该名为《维纳斯、森林神和丘比特》，是法国国王路易十四珍爱的藏品，现藏巴黎卢佛尔宫。它描写的是美神维纳斯和小爱神丘比特正在酣睡，变成羊脚的森林神偷偷地将美神的衣服拿走，以喜悦的眼凝视着维纳斯丰满而柔美的胴体。整个画面充溢着仲夏之夜的甜美气氛，而且具有一种梦幻般的意境。作者显然是借神话中的爱情故事来表现人间男女的柔情蜜意，而且在画面上并不避忌给人以温柔的官能刺激。绘画色彩刻意求工，深色的背景反衬出人体的光辉，给人以金辉飘溢的感觉。这幅画作于1521-1522年，后来他画了更多的这类爱情题材的画，实为当时意大利所罕见。
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