“书法在用笔，用笔贵用锋”，关于三种不同的笔锋，你都写对了吗?清代周星莲在《临池管见》一书中曾说:“书法在用笔，用笔贵用锋”。用笔，就是对毛笔合理的使用，而毛笔的合理使用，古人已经经过千年的实践早已总结的很清楚，翻开字帖就可以看到。 问题是，有很多初学的朋友总是在问“帖中某一个点画是中锋还是偏锋”这样的问题，有些时候觉得怎么还在问这样的问题，但仔细一想，这是一个很有深度的问题，学用笔，不就是研究如何玩转笔锋的过程嘛!
毛笔在纸上运行时大致有以上这三种状况、不同的书体，对运笔的要求也不相同: 篆书纯用中锋; 隶书、楷书以中锋为主，侧锋为辅; 行书、草书以中锋、侧锋为主，偏锋偶尔为之。 由于笔毫是柔软的，因此有时落笔处于偏锋状态，要在运行过程中将笔毫逐渐理顺调节成中锋。线条形状、线质首先与用笔方式有关。中锋用笔时写出的笔画两个边缘受力相等，线条圆浑而饱满。 相反，偏锋写出的线条，一个边缘受力，另一个边缘纯为副毫擦出，挺直的一边与瘫痪柔弱的另一边，两个边缘受力无法构成力量的均衡，笔画晃得扁平、单薄。当然，这两种方法写出来的笔画外观形状也是不同的。 一、中锋 中锋运笔的关键在于会使用中锋，会调节笔锋，令其保持中锋运笔。 中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。毛笔在纸上运行时，笔腹处于运行的前方，笔锋紧随其后，笔锋始终重复在笔腹所形成的墨迹之上，为中锋运笔。中锋运笔时，笔锋到笔腹的方向，与毛笔的运行方向一致，且执笔应当尽量使笔杆垂直于书写面。
篆书《白氏草堂记》 中锋有两个好处: 一是笔锋走在笔画的中间，墨水通过笔心流注到纸面，会自然地向线条的两边渗开，中间墨色略浓于两边，出现如锥画沙的立体感。 二是笔锋走在笔画中间，能够在点画的起讫之处，上下左右，八面出锋，带出细挺圆劲的牵丝，钱条圆浑而有质感。 用中锋运笔写出来的笔画由于书写力度、速度的不同会产生不同的质感。大致分为两类: (1) 笔画边线光洁平整，如刀切的一样，古称“古钗脚”;用来形容中锋转折的笔画，虽弯曲盘绕，而其笔致依然圆润饱满。 书写速度略快，用力平均，显示出刚健挺拔、富有朝气的美。 (2) 笔画边缘毛涩不平，如万年相藤，古称“屋漏痕”，如破屋壁间之雨水漏痕，象征笔画其形凝重自然。或称 “金石气”。 书写速度略慢，比较用力，手指略有震颤，显示出遒劲涵蕴而又老成的美。 《石门颂》整拓 53 54 初学者应该先练习前一种干净利索的线条，待熟练了再追求“屋漏痕”。实际上“屋漏痕”是功到自然而成的，决不是做作而成的，刻意用颤抖或扭动去达成是不行的。 古人常用“力透纸背”、“入木三分”来形容笔画线条。所谓“力透纸背”，是指书写时笔力雄厚，墨能透过纸背。中锋运笔，因笔锋常在点画中间行迸，笔画的中央线着墨最力，凝聚成一道浓重的墨线痕迹如黍米，称为聚墨痕。 老师检验学生毛笔字写得是否认真，往往将元书纸反过来看笔画中间的墨色是否吃透了，如果笔画的两头与中间一样黑，说明这个学生写字认真，不马虎。如果发现笔画的头尾是黑的，而中段部分不黑，说明这个学生写字草率，一带而过。
赵孟頫行草:《望江南净土词》 “入木三分”，典出自王羲之。他写的祭祀祝版(木板)，因要重写新的祝词，叫木匠将字削掉，结果削去三分才不见墨迹。说明王羲之笔力浑厚，墨能进入到木板三分那么深。“力透纸背”和“入木三分”，都是讲中锋运笔的力量和墨色实而不虚浮。 笔锋在笔画的中心线上运行，被称为中锋运笔。 中锋运笔这是历代书家所提倡的一种主要运笔方法。 其实质是笔锋的指向同笔画运笔方向正好相反，即180°平角，当笔锋在笔画中心线上运行时，副毫也分随笔锋两侧作同步运行。但由于笔锋含墨量大，运行时渗墨畅快，所以书写出来的笔画，其中心部分的墨色浓，愈至两边墨色则渐淡。这样就显出浑圆有力的三维空间的视觉效果。古人常说的“锥画沙”、“屋漏痕”的笔法，便是中锋运笔的视觉效果。 二、侧锋 晋王羲之谈侧锋，他说:“若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍须棱侧起伏，用笔不得使齐平、大小一等。”其中“棱侧起伏”即是侧锋的效果。
《频有哀祸帖》摹本 侧锋运笔是介于中锋运笔，和偏锋运笔之间的一种运笔方法。也就是说从上往下投视，笔毫方向(中心线)，与运行方向(笔画中心线)呈45度左右的夹角时，这种运笔方式叫侧锋运笔。 三指握笔的方法，使笔与纸呈四十五度斜角，这样就使笔锋的侧面与纸张接触，自然所画线条在于左向笔画无力，也就是侧锋运笔，所以左撇的字像鼠尾。 侧锋运笔所书写的笔画线条的质感，也处于中锋运笔与偏锋运笔之间。笔毫方向与运行方向的夹角小于45度时，笔画的质感接近中锋效果;笔毫的方向，与运行方向的夹角大于45度时，笔画的质感接近偏锋效果。 具体地说，侧锋行笔的方法是指在运笔的过程中，笔锋在一定程度上偏离笔画中心线。笔锋的指向常与运笔方向呈135°夹角。
张即之《楷书度人经帖》(局部) 侧锋行笔比中锋行笔自由，特别是表现在笔画的转折处，它可以省去一些提、按，顿、挫的细微动作，书写速度较快。而且书写的笔画常显得峻峭多姿、精神外拓。 对于中锋和侧锋这两种运笔方法，历代书家大都主张以中锋运笔为主，以侧锋运笔为辅。因为多用中锋，可以正筋骨、丰血肉，间用侧锋，可以增强笔意，外拓神采，加快书写速度。 侧锋多用来取势，势成则转换为中锋。在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。这种笔法最初在隶书向楷书演变时形成。它使方笔字体中增添潇洒妍美的神情。 三、偏锋 偏锋运笔的笔锋一侧的笔画光洁平齐，笔腹一侧枯涩不平。这种一边光一边毛的笔画，因其不够完美，教历来被书家视为病笔。因 偏锋行笔，笔豪躺纸，如同铁锹平地，难以入纸，也就不会产生力度。
王羲之《远宦帖》 至于说书法家在写行、草书时，由于书写速度的加快，抑或为了加强作品的节奏感而出现的枯湿浓淡，甚至偶而的偏锋，该当别论。 用笔要领归结为两个字:用锋。所谓能用笔，就是能“用锋”，体力转化为笔力，即转化为用锋之力。 捻管:孙晓云与沈尹默，听谁的?一、解析“捻管”（此摘要源自第三方观点） 书法爱好者都知道书法中的藏锋、露锋、提、顿、按、挫等技法，在书写用力方面包括臂力、腕力、掌力、指力的运用等。而捻管或称转管、使转，是书写毛笔字的一种技法，通俗地说就是书写毛笔字时，根据实际需要将毛笔笔管按顺时针或逆时针方向进行捻动或转动。  捻管技法的作用与目的 捻管技法的第一个作用是使笔锋保持顺畅的态势，确保书写的流畅；第二个作用是通过捻管随时调整笔锋在笔划的中央位置运行，这就是我们经常说的中锋运笔，只有通过中锋运笔，最终才能达到力透纸背的艺术效果。 说白了，只有通过捻管才能使楷书的起笔稳健，使行、草书的笔画似流动的水、飘逸的云，使楷、魏体书法收锋做到苍劲有力的艺术效果。 捻管书写的必要性 书法创作中，捻管技法的运用是很必要的，不可或缺。 一是书法表现效果不允许，书写中如果缺乏捻管技法的运用将很难表现出书法作品的艺术效果。 二是草书的字转动360度以上是不允许的。这里讲中锋运笔是通过捻管而实现的，要保持中锋运笔，必须大度数地转动或捻动笔管才能保持中锋运笔。 目前好多书法爱好者存在着一个普遍问题，就是书写中将毛笔抓的太死，没有捻笔管动作，而是任意挥洒涂抹，整幅作品侧锋比比皆是，这是没能对书写法则彻底领悟。虽然有的人在收锋的时候运用腕力去调整笔锋，但这个动作与捻管是大不相同的。 二、关于“捻管”的观点冲突 中国书协副主席孙晓云女士写的《书法有法》一书中，有大篇幅论述捻管：书法有法的法指的是笔法，而且是捻管之法。 孙晓云著《书法有法》 孙晓云女士强调：“书法是否也和剑法、枪法、刀法一样，有秘而不传的要诀。”并告诫世人：古代相传的笔法，都是模糊的形容。说起来简单，实践起来很难。后人渐用高桌而古笔（捻管）渐失。书法所有的妙处都要在捻管中实现。孙女士在最后总结说：用笔写字时，笔杆在拇指与食指之间转动，所以才能形成那么神奇的书法作品，而书法的关键就在怎么捻管。 然而，关于捻管，沈尹默先生和潘伯鹰先生都曾撰文表示反对。 沈先生讲：“我对转指是不赞成的”。其理由是：指是专管执笔的，它须是常静的；腕是专管运笔的，它须是常动的。假使指和腕都是静的，当然无法活用这管笔；但使都是动的，那更无法将笔锋控制得稳而且准了。必须指静而腕动的配合着，才好随着随处将笔运用到每一点一画的中间去。” 潘伯鹰先生亦认为：“执者持也，执而勿失，不可转动笔管。因为如若在写字时用手指转动笔管，则笔毫势必由于转动而扭起来，好像绳子一般，那就没有笔锋了。” 笔锋有三个完全不同的含义在毛笔领域，笔锋有三个完全不同的含义:第一种含义，是指毛笔的尖端： 一支优秀的毛笔，既要有优质的笔毫，还必须有优质的锋（颖）。如果一支笔有毫无锋，则无法在书写过程中，将中锋、侧缝、露锋多种笔法书写自如。 第二种含义，是指笔画的尖端： 比如我最近看得比较多的 ，柳公权《玄秘塔碑》。它的撇、捺、悬针竖的末笔，就出现了笔锋。 红圈部分为笔锋又比如皮卡丘最擅长的《灵飞经》。因为是写小楷抄经，在效率上有所要求，所以在点、横的起笔处也有笔锋。 红圈部分为笔锋第三种含义，代指的含义就更加宏观一点。说的并不是某一个笔画的笔锋，而是整片作品中的气势与锋芒。 比如李白曾经有一首写怀素的诗，为首四句： 少年上人号怀素，笔锋天下称独步； 墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。 这里说的就是，怀素酒后运笔挥洒，如骤雨旋风，纵横恣肆的艺术风格。 怀素《论书帖》，局部此外还不得不说的，是宋徽宗赵佶的瘦金体。锋颖给人的感觉，就是尖、细。瘦金书因为通篇笔画得很细，所以乍一看上去，会给人一种通篇都是笔锋的错觉。 赵佶《欲借风霜二诗帖》，局部当然，大家都知道我毛笔写得稀烂哈哈哈哈。只能在这瞎叨逼几句了。作为硬笔练习的领域，我们通常所说的笔锋，指的就是上面的后两种含义，也就是：看细节时，说的是笔画的出锋；看整体时，说的是整体画风。 《道德经》节选有一部分初学者，会觉得在笔画写出笔锋是一件特别值得炫耀的事情。其实吧，客观来说，这真的是一个特别特别基础的技能。这个技能的要义心法就在于，通过某种技巧，改变你的笔尖与纸的接触面，从而写出粗细不同的变化。在这一个问题上，钢笔和中性笔其实是有不同技巧的。如果你用的是笔尖形态坚硬，有圆珠，书写摩擦力较小的中性笔，你可能需要一个软垫的帮助，用逐渐减小力度的方式，让笔画不断变细。如果你用的是笔尖形态有弹性，有铱粒，书写摩擦力较大的钢笔，你可能要学会如何在行笔中调整角度，以及按压笔尖，切换出不同的形态。但这种技巧，应该多大程度在作品中使用呢？ 上图中出现的书写风格，估计有不少人喜欢吧？从一些转折处能够看出来，书写者应该有一定的瘦金体学习基础（虽然我不会写这个字体）。 私以为，这种书风过多关注了书写过程中的利落之感，使得通篇行笔偏硬，逢笔便出锋，风格较为单薄，整体风格少于变化。所谓至刚易折，对于本人的欣赏角度而言，总觉得有种距离感。 偶然想到了一段对傅红雪手中刀的描述：这是一把很不起眼的刀，漆黑的刀鞘、漆黑的刀柄。此刀在鞘中深藏不露，谁也不知道它的利钝，此刀出鞘後，锋刃己现，谁也不敢轻攫其锋。但此刀的杀机太盛，见之不祥。 人当然要有自己的锋芒，锋芒可以用来维护自己的原则与底线，让你的善良与美德更显珍贵。但你无需把它们常常展示在人前，否则木秀于林，风必摧之，伤人伤己，得不偿失。 看看这篇行书作品，气息匀称，通篇流畅，细节处珠圆玉润者有之，锋芒毕露者亦有之。风格既有根骨为基，又不过分霸道，行云流水，怡然自得。这正是，懂得藏锋敛锷，才能进退自如嘛~ |
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