龙江曲艺唱念做打皆入戏

历史悠久的龙江既是文化之乡，也是粤曲爱好者之乡，看粤剧唱粤剧深入人心，历史上就产生过像薛觉先这样大师级的人物……不久前，黎子流回龙江参加一个粤乐社活动时说：“龙江是我出生的地方，对这里有着特别的感情，我不仅看到了龙江的变化，也看到了曲艺的步步发展，这更证明了粤剧在龙江有着深厚的基础。” 　　过去——龙江演戏盛行 　　出现一班人物 　　不少研究广东地方戏剧历史的学者都普遍认为，早在明代，珠江三角洲一带民间演戏已相当盛行。麦啸霞先生在《广东戏剧史略》中指出：“明嘉靖年间，广东戏曲用弋阳腔”。不过，弋阳腔是来自外省赣北的“外江戏”，曲词较难听懂，故未能得到广泛普及。直到清代中叶，有人把弋阳腔、昆腔的梆子、西皮、二黄等曲牌糅合了本地的粤讴、南音等试用粤语演唱，结果很受粤语观众欢迎，称为“广腔班”。随着广腔班登场，粤剧在粤海片语言地区扎根、深入人心。 　　到清末民初，粤剧经过１００多年发展，其中汲取了各剧种在表演艺术上的精华，在音乐和唱腔方面，又有甘时雨、吕文成、尹自重、何大傻等一班人不断改革和创新，使粤剧迈向成熟的阶段，也就在这个时期，龙江演戏更为盛行。 　　竹木结构戏棚 　　古代戏班演出，与今天不尽相同，一是当时的文武生、丑生、小生、小武、旦、净、末分工严谨，二是一般在下午就开始演出，日间演“武场”；晚间演“正本”，正本由文武生、正印花旦担纲演出：半夜演“三出”，即折子戏，由次角演员演出而第一晚开场，必加演《六国大封相》或《八仙贺寿》。 　　龙江在解放前还没有商业性戏院，每次演戏，都是预先搭起临时性的戏棚，戏棚是竹木结构，以杉为柱，葵叶盖面，竹笪围边。戏台下是免票进场站着观看的“地台”，地台之后是以木板搭成而又凭票进场的座位。这样的戏棚安全措施很差，加上古代还没电器照明设备，只能使用燃点煤油的大光灯，到民国初才使用煤气灯。容易发生火灾。据乡志载：清道光七年，龙山小陈涌的一次粤剧演出晚上，戏棚失火，烧死了８０多人。 　　观众品味高 　　由于农业经济的发展，两龙各姓大族资产有了丰厚积累，在每年神功醮会、观音诞、观音开库期间必然举办庆典活动，这些活动，一般都请来红船戏班演戏。而另一方面，龙江在经济发展后，文化教育事业兴旺发达，社区文化总体素质和对戏剧的文化品味相对提高，出现了不少有较高文化修养和艺术修养的粤剧爱好者。过去戏班中曾流传过这样一句话：“在龙江演戏，千万要做足功夫”。所谓功夫，就是说演员的举手投足、关目、水袖、碎步、功架、眼神，到上下马、上落步级等表演程式以及唱工、道具、服饰等声、色、艺，方面的内容。这说明龙江人会看戏，而且对粤剧了解透彻，品味高。 　　现在——民间里深深扎根 　　有一班热心人 　　时至今日，龙江曲艺相当活跃，现在共有五个乐社，每个乐社每星期最少都有两天活动。龙江曲协主席李汉全介绍：解放后，剧团纳入政府文化部门管理，由于党和人民政府关心和重视文化艺术事业，艺人政治地位提高，粤剧得到蓬勃发展。５０年代初期，先后成立过文艺演出队，当时的龙山政府招集了龙江、龙山、东头一班热爱粤剧的青年组成了龙山文工团，当时以李兆权、邓合钿两夫妇为文工团的骨干。５０年代中期，龙江把相公庙建成了剧院，龙山、里海也先后建成会堂，经常聘请剧团演出粤剧，粤剧成为了龙江人一项重要文化生活内容。 　　６０年代初，虽然文工团解散，但这班发烧友对艺术的执着，使他们从未停止过唱粤剧和自发地到各村表演，并创作一大批符合当时社会环境的歌曲如《人民公社幸福泉》、《羊城八景》等，到了７０年代，在当地政府的重视下重组龙山业余文艺宣传队，而这班新人就成了龙江曲艺的主力，现在梅明根、黎经佑、梅显斌等都是当时的主心骨。 　　精神令人感叹 　　尽管文化生活多姿多彩，但是，粤剧在龙江仍不乏知音者，不论镇、村仍经常聘请剧团演出，不少钟情于粤剧的爱好者还自发组成了民间“私伙局”和“剧社”、“娱乐社”，龙江镇还成立了曲艺协会，定期举办和组织各种演出活动，弘扬和推进龙江传统文化事业发展。 　　龙江曲艺除了在政府的支持外，经费大多以民间赞助为主，据了解，各乐社的活动经费、乐器、场地等都是通过私人筹资，龙江曲艺在粤剧渐显式微的今天，就是因为有了龙江粤剧爱好者坚韧不拔追求而焕发出勃勃生机，这也让不少粤剧同行所感动。 　　对龙江粤剧情况的深入了解，让人深深地感受到一个剧种历数百年不衰，演数百年而不弃，其魅力、其生命是何等旺盛！人们看戏，既重欣赏表演剧中精神。龙江经济发达、民风淳厚，粤剧在此扎根、开花、结果就是理所当然的了。