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五字平仄话格律   文 / 痴心天龙 - 诗词理论 - 国学论坛

2010-09-04  YIFENGKONG

五字平仄话格律   文 / 痴心天龙

我的喜欢诗词,还是因为小时接触过这些东西。一是父亲特别喜欢毛泽东的诗词,当然那时是革命热情所致。祖父授我《音韵启蒙》,其实是想将祖传的那些药性歌之类的东西记住,以能承继他那一辈子的心血,而背药方是十分枯燥乏的事,所以就用“云对风,明月对晴空”这类似儿歌的东西诱使而已。
传统的诗词,是从音韵、对句开始的,对句后来慢慢也形成了一门所谓的学问,就是现在所说的对联。在过去,这些东西都是为作诗填词打基础的,一般。当然那些娱乐性的对联,就是人们所说的闲联,是不能入诗的,如果沉于闲联的开心,往往会误入岐路。对真正地掌握诗词是没有太多有益处的。
我起先是在“唐诗宋词”网站上玩,喜欢那里的风雅之气,也在论坛上发些帖子什么的,在POPO最多的就在“诗词对联室”玩,高兴了就乱对一通,或者乱出一通,仗着自己的这点文墨根基,倒也玩得不亦悦乎。
其实对句的目的,并不是让你掌握什么格律,好诗不厌千回改,这改的过程,就是精雕细琢的过程,格律自然就慢慢地优雅起来。所以读全唐诗时,就会发现,越是那些赠别诗、步和诗、即席吟等,越会出现好多不合韵律之处。对句训练人的敏捷才思和诗意词境的把掌上,是否能触景生情,并用比较优美的词句表达出过。诗词要求律不害意,以意为尚,不能削足适履。有时为了不害意,常常在作诗填词时,刚开始用的是这种诗格,改来改去,却变成别一种诗格了,最先用的是这一词牌,后来却变成别外一种词牌了,这就是律不害意的真正含意。其实诗词在表达情感时也是非常自由的,并不是大多数人所说的那样:你这诗不行啊,这句出律了,那句不合韵了,等等。这是因为他们并不真正地了解诗词,也没有沉下心真正地去研究这门优秀的国学之精粹,所谓十步笑百步者,如此而已。
诗词原本就是一种韵律文学,现代新月派诗人就特别讲究音韵,读起来声美调雅,有曲罢绕梁之效。上次引的“四声歌”最能说明,就是现代诗歌若能注意平仄的变化,自然读起来象唱歌,也会妙不可言的。
一字有平仄,也就是说一句有两种格式,二字句自然会有“平仄、仄平,平平、仄仄”四种句式,“如梦,如梦”就是“平仄,平仄”句式。三字句呢?就有“平平平,平平仄,平仄仄,仄仄仄,仄仄平,仄平平,仄平仄,平仄平”等八种平仄的格式,其实就是数学上的“排列”问题,即二的字数次冥。知道是几字句,就一下算出共有多少个平仄排列。如果是七个字,将会有128种平仄格式。在这些平仄排列中,四字以上的字句,如果出现三平以上或三仄以上,在音韵上就显得平白无趣或顿滞断涩,但不能说不是一种格律,人们不再用他罢了,一种韵律不和协,不典雅,只是不太让大多人喜欢而已,但有些在诗词中不使用的格律,在对联中,特别是奇联怪联出现,如出句:枇杷毗琵琶清泪双双下,出现五连平。这倒让我想起一个小笑话:
某女,其牙黄且大,相亲之日近,恐为人所笑,询其嫂,告之曰:出声但仄耳。及时,人问其年若几何,答曰:十五,再问相属,则言:属虎,指其媒人问:她是何人?答曰:吾母。世人皆笑之。其女怒恼,曰:王八!
最后露馅了,呵呵。说来语言就是这样,一样的话,有的说得好听,有的说得不太好听,这里面的学问,平仄占了绝大部分。言:汝母年岁若何?不如说:令堂高寿?明白了这个道理,平仄的掌握,诗词对联的格律也就没什么神秘之处了。

诗词对联的句式平仄,韵清意雅者胜,艰涩无趣者下。虽无一定之成规,亦有图谱可依。这么多的格律,如果一个个地记忆,古人尚且不为,今人更不需硬记。因为格律也是活的,不是不成不变的。掌握基本的,再知道变通之法,就算过关了。
这是作诗十六字诀,实属秘传心法要诀,可要牢牢记住了。
诀曰:遇单不管,逢双必反。粘天韵地,调莫孤单。

拿五言为例,如果起句为仄,就是:仄仄平平仄。这就第四字与第二字相反,这就逢双必反,七言就是第四字与第二字相反,第六字与第四字反。但逢双必反只是常规,特定情况有时也不反的。对句就是:平平仄仄平。这就形成了一个对联。那么第三句如何起句呢,在唐以前,只要相对就行了。一首五言诗可以这样一直“仄仄平平仄”的对下去。只要押韵就成。这样的诗一般称之为齐梁律体。格律如下:
仄仄平平仄,平平仄仄平。仄仄平平仄,平平仄仄平。
这也是诗,只是音律有些单调,就象唱山东的四平调,一句一换,二句不变。为求音律的和美,在联与联之间,到了唐代就有一个规定,就是联与联之间相粘,即首尾相同,使下一联的出句与上联的对句在韵律上形成一个整体,所以第二联的起句就不能随便起平仄了,第三句的开头要与第二句的尾相粘。相粘的意思是相同,所以第三句必须平起,就是:“平平仄仄平”。由于对句的收尾还需与上联的韵相同,也得是平,所以这一联的出句就必须仄收,现在是平收了,怎么办呢,就只能做到头粘尾不粘。五言律绝就变成了这样一种格式:
仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。
为什么要这样变化呢,一是上联为平韵,出句则必仄收,相粘就是相同的平仄,但格律又不能相同,就将第二句的平平仄仄平的最后一个平插入到中间,就叫“插腰”。这是仄起平收的五绝的一种格式了。如果把第三句作为起句,自然第一句就成了第三句,其对句自然也跟着对换了,这是平起的五言律绝了。格律如下:
平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。
这两种是基本的,也是对格律要求最严格的两种。
如果我们将以上两种格律的第一二句对换,三四句对换。就成了平起仄韵的五言诗了,这种讲平仄的仄韵诗,一般称之为入律的古体诗。是唐后才出现的,唐前的古体诗,除了押韵之外不受任何格律的束缚,这是一种半自由体的诗。唐代以前的诗在平仄上没有明确的规则,唐宋以后所谓古风在平仄上也完全是自由的。有些诗人在写古体诗的时候,着意避免律句,于是无形中造成一种风气,要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来,区别得越明显越好,以为这样才显得风格高古。具体的做法是尽可能多用拗句,不但用律诗所容许的那一两种拗句,而且用一切可能的拗句。这样就出现了故意做出的拗句式,即三连平,三连仄,平仄平,仄平仄。
五言的格律又出现了另个几种拗句的格式,在杜甫的诗中最明显。
如果标题注上五绝,那得用五绝的其中一种格律,不注明,就是五言古体诗,就只讲相对,不讲粘或者不讲对,不讲沾也是可以的,由此看来,诗其实从唐前的古风,到律诗,再到入律古体,再后来出现拗句古体,仍然还是没着律不害意的路子走的。格律不能约束意境的表达,约束了自然就会出现突破。
写诗从五言起,五言诗如其它诗一样,有古风、五绝、五律和排律。古风,只讲韵且邻韵通押,中间还可以换韵,而平仄也不太讲。有韵有成,最好写了。齐梁体律诗,只讲韵和对,不讲粘。唐诗就全都讲,就是现在人们所说的格律诗,后来杜甫专门做了许多对拗体诗,但通过一些变通救拗的方法,也会形成较合协的音律。不能一见不合常见格律的诗,就认为是出了律的诗。这只能是一种无知。
昨夜信手涂鸦,将自己对诗词的一点体会,凑成了这样一首诗:
吟风唱月风雅事,作诗填词晓音韵。(仄)
高山寂有流水伴,阳春暖无梅雪浸。(仄)
偷声原为协声乐,摊破自是情难禁。(仄)
莫论一三五个字,隹偶相知心相印。(仄)
这是一首诗吗?应该算是,但不是律诗,不讲平仄的七言古风诗,而且押的是新韵。呵呵,明白了吗,古诗就是这样炼成的。

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