浅谈“诗道” - 诗词理论 - 国学论坛

 

浅谈“诗道”   一首好诗，大约要有“事---景---情---言”四要素的关联融合。“事”为诗本，就是该诗所要说明的问题；“景”为诗像，就是该诗所写的直接对象；“情”为诗魂，就是该诗所表露出来的情感魅力，没有这点，就不能使人产生共鸣。例如“含泪看花花不语”、“静日荷花分外香”两句，看的是同一种景“花”，怀着不同的心情，感受就不相同。前句表示了忧伤的心情，后句表示了愉悦心情。“言”为诗彩，就是根据表达“情、景”的需要，使用什么样的词句，表达的效果是不同的。就似画画着色一样，轮廓有了，色彩上的不准，就逊色不少。例如“含泪看花花不语”这句，如果改成“含泪看花花不笑”或改成“含泪看花花不艳” 或改成“流泪看花花不语”，或改成“人忧花不语”等等，可否？肯定是不符合当事人的风度的，不恰当的。 凡是好诗，都是有“事”所托，不会“无病呻吟”的。但作者是不会像述事一样明讲的（明讲了，就是“顺口溜”）。而诗面上所表出的，仅仅是事的景，以景明事。对作者来说，因事生情，以景映情。以“言”表景，言露心境。 以上所言，比较抽象，今举例说明一下。例如，孟浩然的“春晓”。 “春眠不觉晓，处处闻啼鸟；夜来风雨声，花落知多少。” 此诗连３岁小孩都会背。一般人把这首诗理解为写春景的诗：春天易悃，当然睡起来就不觉天明了；春天鸟多，当然处处有鸟叫了；夜间来了风雨，天明看花，当然发现花落满地了。其实，诗的本意决非如此浅显。如果作者是一个奋发求进的书生或是急赶节气种地的农夫，他会把第一句写为“春眠不等晓”的；如果作者是一个心情愉快的人，他会把第二句写成“人忙如歌鸟（一般的鸟，天一明就吵闹）”的；“夜来风雨声”―――春风本来是和煦而习习的，春雨本来是细软而轻轻的，是“润物细无声”的（见杜甫的《春夜喜雨》），是催放百花盛开的“使者”。而这里说“风雨声”，就是说“气候”是反常的，所以它就成了是摧残“多少”花落的“凶手”了。如果作者的事业是畅顺的。心情是舒畅的，第四句就会写成“花开知多少”的。所以，通篇来看，作者当时的心境是郁闷的，他以此诗诉说风气反常的社会，对他这类“春花”不知打落了有多少！孟浩然一生不得志，老是坎坷伴随。此诗反映了他当时的失望颓废心情和他产生失望情绪的原因。 所以，凡读诗，就应了解这诗的“背景”。要了解“背景”，没有广阔的社会视野和丰富的知识是不行的。这就是读诗和写诗的深奥和难点之处。“顺口溜”人人都会编，真正达到“诗”的高度，是不容易的。再有，读诗一定要自己动脑子思考，不要“人云亦云”。由于一些诗的隐晦性，就造成同一首，不同的人从不同的角度来理解，得出不同的解释。要得到这诗的本意，关键的一点就是弄清其写作背景。但是，一般的读者，不可能有那么丰富的资料可查，怎么办呢？那就不要只停留的诗的“景”上来理解该诗。再举一个大家都熟悉的一首诗，“夜泊枫桥”。 “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。” 就诗“景”来看，在月亮落了又较寒冷的夜里，四周黑暗一片，什么也看不见，只听到乌鸦的叫声。身边也没有伙伴，只能伴着江风渔火（船上的照明灯）带愁入睡（“江枫渔火对愁眠”不通，应当是“江风渔火伴愁眠”）。听到从姑苏城外的寒山寺传来的钟声，知道是半夜的时候了。 其实，此诗的本意远不是这么简单。作者在此诗里并没有透露“客人”（人生如过客）从哪里来或到哪里去，由此可以理解为“客人”到了“枫桥”，是他人生旅途的一个点。这一点上有个“桥”，这可能是他的人生旅途的过渡“桥”。到此“桥”时，月落―――没有光明了，乌啼―――（有霜说明在秋天，秋天里，日夜都有大批的大雁南迁，肯定也会听到雁鸣的，这里不写雁鸣而写乌鸦啼叫）表示凶兆，霜满天―――（说明是秋天，趋势是向着更加冷酷的冬天走的）没有温暖，充满寒冷。“江枫渔火伴愁眠”―――没有同伴，只有寒冷的江风和清冷的渔火为伴，孤苦无助，连睡眠时都在犯愁。只有哪类人才有如此悲凉的境遇和心情呢？大约是被解押的囚犯或将要病死的人吧。环境黑暗冷酷，前途寸路难寻，悲观失望到了极点，哪里是尽头，哪里是归宿？寒山寺（幻想成仙的地方）的钟声（终生）传来了，似乎让他知道了自己的时间和方向，那就是逃避现实，到幻想的世界里去罢。人们看如此凄凉的“人生旅途”，怎不跟着流泪？ 此诗的作者是张继，他曾作过官，至于怎么罢官的没见记载。他在作此诗时，处在什么样的境遇里，不详。但从字句里可以看出，是在十分严峻的逆境里。 仅此抛砖引玉。 山东临沂　　孙振坡