此诗堪称唐诗的典范，被日本人疯狂追捧，甚至将诗中景色还原成现实

作为中国古代历史上有名的霸主强国，唐朝无论在政治还是经济文化的体现，都空前繁荣，当时大唐还对世界产生了相当大的影响，比如邻国日本就对大唐有着痴迷一般的崇拜，归根结底就在于日本是凝聚力极强的大和民族，他们对强者有着与生俱来的狂热，而强者产生的文化对日本也有极大的吸引力。

在提起唐朝文化的时候，就不得不提一提唐诗，其精炼的语言和工整的平仄押韵赋予了唐诗独特的灵魂，还有诗中深远的意境更是能直接触动心灵。

日本对于唐诗的追捧由为疯狂，今日诗词君就为大家带来一首著名的唐诗，它可谓是家喻户晓，而同样这首唐诗在日本也是很吃香，日本人甚至还将诗中的景物还原，在现实中打造了一处真实的景观。

这首大家都耳熟能详的唐诗便是《枫桥夜泊》，如果诗词君没有记错的话，它还是小学教材中必背的诗词，而很多人不知道的是，它也是每年日本小学课本中的必背唐诗，那先来感受一下千年前大唐的风采吧。

苏州寒山寺

《枫桥夜泊》

唐.张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这首诗绝妙之处在于开头两句，作者运用落月、啼乌和漫天风霜，对应江枫、渔火和不眠之人，将一个愁字刻画的淋漓尽致，不仅营造出了深远的意境还有着浓郁的孤独，并借此表达除了思乡之情。

思绪万千又被回归了现实，后两句的“钟声”和“夜班”又形成了突兀的对比，与前两句的渔火和寒山冷暖呼应，将悠远的意境又增添出了一分错落之感。

常说文化和艺术是不分国界的，这张继所表达的孤独感，即便是语言不通的日本人也能够感知，所以这首唐诗也成了日本国内流传最广的一首诗。

清朝作者俞樾曾在《新修寒山寺记》中写道：“凡日本文墨之士咸适庐来见，见则往往言及寒山寺，且言其国三尺之童，无不能诵是诗”，日本的文人对寒山寺都是情有独钟，连小孩子背起寒山寺时都能朗朗上口，足可见这首诗有多受欢迎了。

而且痴爱此诗的日本人，更对此诗充满了深深的情怀。诗句中提到的“枫桥”与“寒山寺”，都成了日本粉丝心中的圣地。

甚至上世纪初，好些日本人跑来中国看还看不够，干脆又在日本东京都青梅市郊，有样学样造了“枫桥”与“寒山寺”。苏州寒山寺的巨钟，亦是1905年，日本工匠们铸好后赠送而来。某位日本前首相更是直言不讳：“苏州和苏州寒山寺是我向往的地方。”

（日本青梅的寒山寺）

甚至，只要瞧瞧每年12月31日，那些扶老携幼，蜂拥跑来苏州聆听寒山寺钟声的日本人，就可知一千多年里，这一首《枫桥夜泊》，在日本有着怎样震撼的影响。

（日本青梅的枫桥）

那么问题来了，为什么日本人会对这首唐诗，爱到如此之深？

直接一个原因，就是张继的这首诗，写得太过虐心。

作为一位半生历经挫折的落魄诗人，一首《枫桥夜泊》是途径苏州的张继满心伤怀的咏叹。

先是“月落乌啼”，然后“江枫渔火”，凉薄的环境笼罩而来，然后城外的寒山寺里，“夜半钟声”遥遥而来，直达客船之中。凄苦中的一声钟鸣，空灵清远的效果，自然直穿人心。

这样的“虐心”风格，不但在唐诗中独一号，更对了日本人的审美胃口。日本的文学作品，最为推崇的，就是这种凄苦孤冷里的咏叹风格。包括日本文学史上那些脍炙人口的作品，甚至日本经典的电影，都往往充满着这类相似的意境。而将这种风格做到极致的《枫桥夜泊》，自然也就触动了一代代日本人的心弦，引来多少感同身受的仰慕。

而更重要的原因，则是长期以来，日本人对中国唐代文化，一种浓厚的“寒山”情怀。

其实，整个《枫桥夜泊》，打动日本人的，不止是那孤独的忧伤，更有诗中的“寒山寺”三个字。这叫日本人无比仰慕，不惜隔空山寨的寒山寺里，也藏着一个在中国相对低调，却在日本家喻户晓的人物：寒山。

寒山，出身官宦世家的唐代一代诗僧。这位寒山寺的创立者，《全唐诗》里存诗312首的牛人，一生倡导诗歌的白话风格，却不为当时人所理解。

他的朗朗上口的诗歌，曾被同时代唐朝诗人的光辉所遮盖，却随着时间的流逝，越发绽放出异彩，那通俗易懂的风格，同情民间疾苦的主题，越发受到后人的尊崇。其独特魅力，正如寒山本人生前所说：

有人笑我诗，我诗合典雅。

不烦郑氏笺，岂用毛公解。

大约在中国元朝年间，寒山的作品传入到日本，然后就引发了一轮又一轮的推崇。比起唐代其他诗人来，寒山在日本，更成了另一种“红人”。

不但诗作一版再版，甚至日本小说家森鸥外，更“加工”寒山的履历，写成小说《寒山拾得》，更成了20世纪日本的火热畅销书。对“寒山寺”的情结，自然就成了日本人心中，一种越发深深扎根的情怀。

因此，作为一首咏叹寒山寺的诗，《枫桥夜泊》也就“人气”持续飙升，成为了日本人心中，中国诗歌的不朽经典。热爱如此之深，虽说也叫好些国人咋舌称奇，却也证明了另一个硬道理：博大精深的中国诗歌文化，就是拥有这样恒久的包容力。