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概论：我们伟大的祖国，具有灿烂的民族音乐文化。历史悠久、绚丽多彩的民族音乐，是各族人民智慧的结晶，它反映着我国各个历史时期的社会生活，有如璀璨夺目的万顷波涛，闪耀在历史的长河中。在我国数千年的历史中,出现了许多优秀的民族音乐家,下面简单介绍一下我国近现代的著名音乐家……
音乐名家——阿炳 阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于１８９３年７月，卒于１９５０年１２月。阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。
阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。 阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。 阿炳共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》等三首琵琶作品，其中《二泉映月》获二十世纪华人经典音乐作品奖。 二泉映月：无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。 听松：乐曲描写宋代伟大的爱国将领岳飞，率领义勇军士，进行卫国战争的故事。阿炳在此曲中间寄托着抗战胜利的心情。乐曲个性鲜明坚强，引子气魄阔大，一、二、三段都满含着不平凡的情调和结构，成功地抒写了奋斗的勇气和胜利的把握。阿炳在二胡上用的是老弦和中弦，声音特别浓厚有力 寒春风曲：这是阿炳又一首二胡曲子。阿炳自己说是道家失传了的《梵音》曲调而杨荫柳先生研究的结果是阿炳自己的作品，从曲名看是描写春天所吹寒冷的风，从乐曲本身让人感受到的是被压迫的沉重的唉叹和对光明的无限向往 大浪淘沙：据阿炳生前所言，这曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上弹奏，而加进了琵琶的技术的。此曲经杨荫柳、曹安和二位先生录音并记谱才得以保存下来。乐曲结构紧凑，共分三段，音乐情绪从原来的深沉忧怨发展到活泼有力最后在充满乐观和自信的乐声中结束。 龙船：原是民间所流行的一个琵琶曲调。乐曲中琵琶的弹奏是模仿端午节民间比赛龙船时，龙船上的罗鼓声与歌唱声。开头是模鼓，中间为好戏段，每段是一个民歌或一段器乐曲调，各段之间，又夹进模仿罗鼓的部分。 昭君出塞：这是阿炳父亲华雪梅亲传的琵琶曲，与《昭君怨》及《塞上曲》没有相似之处。 音乐名家——贺绿汀
贺绿汀是我国著名作曲家、音乐家。他创作了很多作吕，作品体裁多样，在我国有重大影响。他共创作了3部大合唱，24首合唱曲，近百首歌曲，6首钢琴曲，6首管弦乐曲，10多部电影音乐，还出版有《贺绿汀音乐论文选集》。他的歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》，在抗日战争期间流传海内外，至今仍是音乐会和歌咏活动中的伟唱曲目。
他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》最为著名。其中《牧童短笛》在1934年亚历山大·齐尔吕举办的“征办中国风味的钢琴曲”活动中获第一名。他的电影配乐在30年代曾名声大作，他配乐的电影有《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等。影片中的插曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》至今仍家喻户昴，久唱不衰。 贺绿汀又是一位音乐教育家和音乐活动家，他为我国音乐教育事业作出了重大贡献。 《牧童短笛》是贺绿汀在1934年他作的，根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。全曲为ABA再现三段体。A段幽悠潇洒，两支结合在一起的复调旋律，犹如两位牧童在骑牛温游，信口对吹，无拘无束。B段活泼欢愉，A段复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐。 这首具有鲜明音乐形象和浓郁江南风的乐曲，在我国的外来乐器（如钢琴、小提琴等）创作中，具有开拓性意义。至今仍是钢琴教学中的保留教材。 音乐名家——马思聪
在中国乐坛上，一个享有重要声誉的名字沉默了多年之后，终于在1985年又回响在人们的耳畔，这个人就是中国的著名作曲家，小提琴家马思聪。
他是广东人，1923年去法国学习音乐，先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，后1930年再次赴法，向毕能蓬（Binembaum）学作曲，1931年回国曾任教于祖国各地音乐院校，为音乐教育事业作出过巨大贡献，1966年11月经香港赴美国，1987年逝世。 他的主要作品有：《第一交响乐》（1941年），《第二交响乐》（1959年，）管弦乐组曲《山林之歌》（1954年），《西藏音诗》，声乐作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖国大合唱》，以及他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。 马思聪的作曲技巧比较成熟，并且有其鲜明创作个性。当中国的许多作品还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格和语方的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音乐的历素。50年代以来他对风格的刻意求新更加积极，但从始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中。他曾说过“一个作曲家特别是一个中国作曲家，除了个人风格特色外，极端重要的是拥有浓厚的民族特色”，他的创作风格正如他的好友、著名音乐理论家李凌年说：“他（马思聪）不大喜欢浓墨色彩和强烈的戏剧性冲突，风格比较恬淡、素雅，有点像南国的‘夜合花’，徐徐吐出幽香，清新芳香。”“他的曲作一几比较简明，音调清丽流畅，结构乘法，笔到情到就行，没有太多的赘句。” 音乐名家——刘天华
刘天华是民族器乐作曲家、演奏家。他的创作活动正是在本世纪初，一批有识之士为普及音乐教育，发扬振兴民族音乐而奔走的时候。刘天华音乐的知识面很宽，从小就接触过军乐队中的管乐器，后业向人学习过二胡、琵琶和多种民间乐器。1922年任教于北京艺术专门学校期间，还向外籍音乐家学习小提琴与作曲理论，同时进行了大量的民族音乐整理工作。
刘天华对中国音乐的贡献主要在民族器乐创作上。他共创作有7首二胡乐曲，47首二胡练习曲，3首琵琶乐曲，15首琵琶练习曲。他将二胡这件中国最普及的民族乐器从伴奏地位上升到独奏地位。并且将这件乐器纳入高等院校教学之中，设立二胡专业，为二胡在我国民族器乐中的地位和发展奠定了重要基础。 由于他对民族间乐有着透辟的了解，他创作的乐曲不论是题材立意，还是旋律构成、结构安排都有着鲜明的民族特点；又由于他对西洋音乐的长处用来帮助发展我国民族音乐。刘天华这种融人贯通中西之长的精神，以及他在创作上如此杰出的成就，今天仍然是民族器乐创作中一个令人景仰的山巅。 他的二胡曲有《病中吟》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》、（《除夜小唱》）、《闲居吟》、《空山鸟语》、《江明行》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》等。 音乐名家——李劫夫
李劫夫是我国著名歌曲作曲家，音乐教育家。他早在1942年抗日战争时期写作的《歌唱二小放牛郎》就是首流伟久远的叙事歌曲。
李劫夫的另一首代表作《我们走在大路上》（1963年作）豪迈有力，朝气蓬勃，成为反映我国60年代初期人民思想风貌的代表作品之一。 他为毛泽东诗词谱曲的《蝶恋花——答李淑一》是一首有高度艺术价值的歌曲，深沉、委婉、旷达、激情，既有浓郁的民族风格，又表现了无产阶段革命空的情怀，是毛泽东诗词曲中难得一好作品。 音乐名家——吕远
吕远是一位著名的歌曲家兼词人。他的歌曲词曲结合得尤为贴切，这得益于他自己既写词又谱曲的造化。吕远对民间比较熟悉，从东北到西北，从民歌到曲艺，广泛地汲取和汇融，使之成为他的歌曲创作的源泉。
他的著名歌曲作品有：《克拉玛依之歌》、《走上高高的兴安岭》、《八朋十五月儿明》，《我们的生活充满阳光》（与唐诃合作），《西沙，可爱的家乡》，以及近年写作的《一个美丽的传说》（电视剧《木鱼石的传说》）等。 音乐名家——马可
马可是我国著名作曲家，音乐学家，他对民族和戏曲音乐有着精湛的研究。他的音乐作品为数甚丰，比较著名的如：秧剧剧《夫妻识字》（1944），歌曲《南泥湾》（1943），《我们是民主青年》（1946），《咱们工人有力量》（1948），管弦乐《陕北组曲》（1949），与人合作的歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》等。
他又是一位音乐理论家，写过这样一些论著：《生活里少得了音乐吗？》、《中国民间音乐讲话》、《冼星海是我国杰出的社会主义现实主义的音乐家》等。 《南泥湾》是他在延安时期定作的作品。歌曲以其流畅优美而又富有独特韵味的旋律广泛流传各地，家喻户晓，至今不衰。 歌剧《小二黑结婚》插曲《清的水来蓝莹莹的天》是马可主要执笔的。这首歌剧插曲更加反映了作曲家的戏曲音乐功底。全曲为戏曲板腔体的布局特点（散板——慢板——快板）但旋律却是经过提炼的、有个性的（而不是戏曲里某一声腔填词）、有充分歌唱性格的。这首插曲饱含乡剧中著名插曲之一，尤其是其中令人反复呤赏的慢板旋律，更是回味无究。 音乐名家——黄自
黄自是我国30年代重要作曲家，音乐教育家，早年留学美国。回国后，在国立音乐专科学校任教，培养了许多优秀音乐人才。如作曲家江定仙、刘雪、贺绿汀、陈田鹤等人，都是他的弟子，黄自是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。
他的主要作品有管弦乐《怀旧》，清唱剧《长恨歌》，合唱曲《抗敌歌》，《旗正飘飘》，歌曲《热血》、《九·一八》，艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。 《玫瑰三愿》是他著名的艺术歌曲。歌曲篇幅很小，于典雅、抒情中表露了“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我原那爱我的多情游客莫攀摘，我原那红颜常好不凋谢”的善良愿望。这首歌是两段体结构，前段像温柔的吐露，后段则带有急切的热情，当旋律通过模进和重复发展将情绪向顶点后，旋律跌入低音区，最后的歌声“好教我留住芳华”显得十分恳切、诚挚。 音乐名家——谷建芬
谷建芬是著名的女作曲家，她的成就主要在通谷歌曲创作上，从70年代末期以来，她的许多歌曲在广大听众，尤其是青年中产生了巨大的影响，如《年轻的朋友来相会》、《兰花与蝴蝶》、《妈妈的吻》、《采蘑菇的小姑娘》、《我多想唱》、《妈妈的小屋》以及近几年创作的《世界需要热心肠》、《思念》、《绿叶地根据的情意》等。
她的歌曲特点在于，具有朝气热情的性格，流畅又有特点的旋律，大多是歌谣体的，结构方整。不过，《那就是我》和《绿叶对根的情意》却是节拍自由的朗诵调性格，这种吟诵体歌曲在一定程度上标志着作曲家的思索以及趋向成熟。 《绿叶对根的情意》内容是表现对祖国、对母亲——对“根”的情怀，在音乐风格上，《绿叶对根的情意》借鉴欧美流行歌曲可能不太易唱，但风格上变化拓宽作者的音乐思维广度。《绿叶对根的情意》在气质上难道不是使人感到更加洒脱和飘逸吗？难道不是含有更多的当代青年所追求的美学特点吗？ 音乐名家——刘炽
刘炽是著名的歌曲作曲家，他的创作有浓郁的北方特点和突出的个人风格。他的代表作品如：歌曲《翻身道情》（编曲）、《新疆好》、《我的祖国》、（影片《上甘岭》插曲）、《风烟滚滚唱英雄》（影片《英雄儿女》插曲）、《让我们荡起双桨》（影片《祖国的花朵》插曲）、合唱《福国颂》、舞蹈音乐《荷花颂》等。
《我的祖国》是作者影响最广的歌曲。歌曲为两段体。第一段领唱为北方民间歌曲风格，以抒情性的叙述为特点。这个乐段的第四句，作者运用了五声音阶里第四级4（fa）音的色彩，为这首歌增添了十分迷人的魅力。第二段合唱，激扬的旋律，颂歌体裁的特点以及丰满的多声部效果将英雄祖，辽阔、壮丽的形象作了充分的表现。 音乐名家——李焕之
李焕之是我国著名作曲家，音乐活动家。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，师从冼星海等。革命战争时期和建国后，写作过大量音乐作品。代表作有：管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》、古筝协奏曲《汩罗江幻想曲》、以及歌曲《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等。
《春节组曲》作于1955~1956年间。乐曲表现的是作者亲身经历过的延安抗日根据地人民在春节时军民同欢的节庆场面。《春节组曲》的第一乐章《序曲》是这部组曲中最有概括意义、形象最为鲜明的乐章，常常单独奏。 中国笛子一代宗师——陆春龄
中国一代笛子宗师陆春龄，生于1921年9月，上海市人。现任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，享有“魔笛”之美誉。陆春龄出身清贫，七岁操笛学艺，其后加入上海紫韵国乐社。1940年组织中国国乐团，至今仍领导该团及执教。五十年代，与友人受上海市文化局托办组成上海民族乐团。
陆春龄从事民族音乐已有近七十年之久，在这半个多世纪的笛艺春秋中，其气口之精微、指法之奥妙、音色之纯净、风格之浓郁，韵味隽永，甜润醇厚；压北方梆笛，奔放粗犷，开阔亢亮。尤其在江南丝竹的基础上，广蓄并纳，形成自己独树一帜的体系和流派，被推崇为当今南派之杰出代表。陆春龄演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》、《欢乐歌》、《梅花三弄》、《行街》、《喜报》等都无不由尽其妙，挥洒自如，如行云流水，松涛鹤唳，似貌传神，令人叹为观止。 自1954年起，陆春龄多次出访东南亚、欧洲、亚洲、美洲以及香港、台湾等三十多个国家和地区进行演出及教学、赢得广泛称许。被誉为“神笛”、“魔笛”和“笛王”。1981年他应香港宏光光团邀请，在香港举行 独奏音乐会，大获好评，报界赞颂他的演奏“艺冠群伦”、“神韵兼备”。1985年在北京举办了独奏音乐会，同年应香港音乐事务统筹处邀请举办青少年大师班。1986年陆春龄在上海举办了从艺五十周年音乐会，同年10月更代表上海音乐界在英女王伊利沙伯二世访沪时作御前演奏；不少国家的总统、总理均曾欣赏他美妙和的笛艺。1987年及1988年陆春龄分别於新中坡及英国伦敦等五大城市演出；1994年首次将江南丝介绍到台湾。近十年来陆春龄在国内外共举办了二十多场独奏音乐会，约三十场笛子艺术的专题讲座，亦多次应邀为电台及电视台演奏。 自1955年起，陆春龄创作和改编了大量笛子独奏曲，其中不少已成为中国笛乐的经典曲目。他热忱教学，培育了国内外众多著名青年笛子演奏家。他曾获上海首届文学艺术奖（1985-1987），1989年更以《鹧鸪飞》一曲获得全中国首届金唱片奖。 |
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