马奈油画赏析 文章来源:中国书画网
画作名称:《吹短笛的男孩》 作者: 爱德华·马奈(法国) 创作年代: 1866年 规格: 160x98厘米 质地: 布 油彩 存藏处: 巴黎 奥赛博物馆 《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时,注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面,然后突然转入暗部,将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘,用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影,没有视平线,没有轮廓线,以最小限度的主体层次来作画,否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。
自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道:“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来,这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代,这幅画的好处恰恰在于叛逆,不合当时的礼教。第一没什么内容,第二没有什么深意,就是个小男孩,什么都不代表,什么都不说明。而且马奈画的时候非常快,完全变革了以前的画法!当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品,谁又想到100多年后,这幅画市值8亿人民币。权威评价:19世纪60年代,刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈,又遭到同时代人的不理解,他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象,遭到许多批评,例如这幅《吹短笛的男孩》,被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。
画作名称:《福利·贝热尔的吧台》 【创作者】爱德华·马奈(法国) 【创作年代】1882年 【类别】画布油画 【风格】印象主义 【题材】风俗 【规格】130×96cm 【材质】油彩 画布 【存藏处】德国 作品赏析 这幅画是马奈晚年的代表作 。在这幅画中他最后一次刻画了他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。画中描绘了一位金发女招待站在吧台后面,身穿饰有宽大花边的紧身上衣,两手撑在台面上,正在应酬顾客。她的身后是一面大镜子,画外的一切隐隐约约地收入其中。酒吧间里灯火辉煌,宾客满座,热闹华丽的景象被表现的淋漓尽致。为了加强空间的对比关系,画家特意利用了大块的玻璃镜作为背景,以琳琅满目的酒瓶、玻璃杯作为背景,使画面变化丰富而生动,好似观者自己正站在台前。这幅画于1882年沙龙展出后,得到了广泛好评。 马奈是法国印象主义画派的代表画家和精神领袖,其最大特点是打破传统绘画追求空间感而趋向平面装饰化。其绘画作品构图新颖,形体概括,色彩绚丽对比强烈,将传统与现代的绘画元素完美结合。《福利·贝热尔的吧台》作为其代表作,将模特置于摆满食物与酒的吧台中进行写生。马奈并不是自然模拟,而是按照艺术规律和自己的主观理解对画面进行处理:画面色调格外明亮,色彩生动活跃,轻快不失和谐。人物与环境的结合自然巧妙。他把人物安排在画面中心,凸显强烈的视觉冲击力,充分显露出画家高超的构图技巧。整幅画作笔触流畅自由、收放有度,色彩丰富绚丽而热烈,形成主与次、人物与环境虚实相生的映衬美感,从而营造了一个充满想象的艺术空间,刻画了画家心目中的吧台。 尚尼奥在记述他见到马奈创作这幅画时的情况写道:当我于1882年1月回巴黎时,第一个拜访的人便是马奈,那时他正在画《福利·贝热尔的吧台》的油画,模特是一位很美丽的女孩,她站在一台摆满了食物与酒的台子后面。虽然马奈在他的画里采用了模特儿,但是他并不是一个自然的模仿者;我特别注意到了他那具有大师之风的简略艺术手法。这个女子的头部造型十分明显,但不是说她的样子就是如此的。每一件事物都经过了他的再创造;调子方面比实际更明亮,色彩更加生动,月夜的安排更加紧凑。其效果是一种高尚而轻快的和谐。我去的时候他便中止作画和我交谈。他说:“简化在艺术上是必要的,同时也是一种精练...... ,这段记述可以帮助理解这幅画和马奈的艺术思想。这幅画显示出他那古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩,可看成为他生命交响乐的辉煌结尾。 |
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