附上与诗友互动时,叶吟已经作出的两则答复:
其一:
在上网的情况下,韵书不必真的去翻,更是简易。
现代汉语拼音可一点也不马虎。能依照新韵一点也不比依照古韵容易。问题是,还是没有人熟记所有的同韵字,象杜甫那样的职业诗人除外。记得又如何?还有一个造句成篇的问题!韵字组词,可不是随便能组的,有一些需要框式练习而后熟极而灵活的套路。
遇上好意境,平仄要牺牲,这个没错。问题是,前提错了,成了一种伪观点和狡辨。我们多数人遇上的不是有好意境而需要破律,而是有好意境却无法合律,甚至是意境好不好,都没有能力随意就合上律。但得精思与熟练,格律非但不是束缚,抑且是交际舞的乐曲,能帮助我们踩点。
从语言学的世界观点来看,中国书面文字,也就是文言文,古今意义差距并不大。相比之下,现代的普通英国人要看懂三百前年的英文文本,已不可能。而所谓古诗,又有一个名字叫文言诗。不但意义差别不大,而且发音也没有根本变化。这就是古韵能流传至今,仍成为古诗界主流的原因。不会莫名其妙就有这么多人还在写古诗,且有一半以上还依古韵的。这一定有其客观的便利与并不费力的自然而然地继承。
写诗主是写给自已看的,这也没错。然而,古诗在当代,仍是一种精品文化的传承,要写给自已看得更高兴,还是有很多讲究的。这种讲究本身构成一种韵味。讲究得多一点,韵味就足一点,自已就享受得高兴一点。欺心最易,欺心也最难。
其二:
学诗有两条路。另一条是扎实功底,能写文言,然后能写诗。钱钟书就是一例。相对于这种十年研究、练笔然后敢言诗的路子,我所献上的,是相当相当速成的了,且还可以更简化,练了些基础功夫之后,就可直指诗之本质,迅速用作品本身来说话。对于不学太多古汉语的大多数现代人而言,可行。
我应当是技巧派,只谈形式,只说方法,想的就是如何可行。不脱办具体事之人的本色。
增广贤文这样的小书,对如虹先生等,自然是通俗读物,还可用以对照人情世故,浅中见深。而对于文言词汇不熟习的古诗爱好者来说,其文风与辞汇既不现代化,又不晦涩,堪堪足用。习之,可以得古今之间的调和之体。这是我看上了它,向初学者推荐的原因。
虽然古诗词会的人越来越少,但总有那么些人喜欢,借助网络又使更多人了解了它。有很多新朋友看到格律和韵就咬牙切齿的,总觉无理,喜欢自由,更有人把意境提出来做挡箭牌。不过,既然喜欢的是古诗词只好甘愿照它的规律办事,想要当一代宗师开风气之先,创出什么新体来,没有足够的学力和才力,怕是没人做得到;而且那也要先对诗词了如指掌了,才能谈到创新,如果对它完全不了解来龙去脉,就高谈阔论,那就成盲人摸象了。而喜欢自由的朋友们,写些现代诗、散文等也是不错的选择,毕竟每种文学体裁都不容易。
诗词说起来互相作用的有三方面,一是格律、二是字句、三是意境。打个比方吧,格律是个骨,字句是肉,意境是魂。光会格律,把字按照平平仄仄往里一放,那是个骷髅,怪吓人的。光说意境好意境好,没有骨和肉,那就是个孤魂,飘呀荡呀的,也不是好玩的。有了格律和字句,没有意境;那就是没有灵魂,可就成了行尸走肉,但这最容易骗人,因为看上去就是那么回事了。不过,想要达到这一步也不是什么容易的事。
一、 关于对诗的了解 (一)格律 1、诗 格律,近体诗共十六式,五绝、五律、七绝、七律各四式,真正只要掌握了一类的四式,其他三类举一反三的就能明白。格律关好过么,说难不难,因为这是诗词里最简单的一个环节,因为有章法可寻,一般有规律给你的东西都不会太难,只要用心花个三个月到半年我看都能过;说简单不简单,因为古韵今韵有不同,入声字最让人头大,这该如何解决。说到底,四个字,熟能生巧,多读多背多写,第一次写错记不住,第二次第三次,就算错他个十次八次我看每个人都能记住了;有人说错了多不好意思,可是哪个初学者不会错,要是都会了,那还要学什么呢。不过,用心这两个字是一定要的,不用心啥事也做不好。
顺便说下押韵的事,有人主张新韵,有人主张死守平水韵,各持一言,往往让人无可适从。平水韵离我们现代的发音确实远了些,特别是普通话为标准的语系,但新韵没有统一的标准各编各的,哪种都有不合理的地方,也没法遵照。那就只有各行其道了,想用新的就用新的,想用旧的就用旧的,只有一条规律要遵守,不可新旧混用。我自己么,选了个比较折中的方法,用词韵入诗韵,现代押不顺的字尽量的不用,反正半旧不新的,自己优哉游哉。 还有就是古风和近体的区别,我们现在说的绝、律都是在唐朝时成熟的诗体,因为有别于唐前的,所以称近体,(当然对我们来说也不近了,但称呼就这么传下来了,姑且就这么叫了。:)现在我看好多人,只要格律一不对,就自称古风;那是大错特错。古风自有它的特殊韵味,虽然它只要押韵不要格律,不要格律不等于它没有自己的风格,而正因为自由(题材自由,长的短的两行的数百行的都可以;只需押韵不要求粘对啥的)所以对现代人来说更难,至少你先要有一定的文言文基础,才能谈得上写古风。 2、词 词的格律比诗更严,但大体上也跑不出诗的范围,把握不住的多翻翻词谱就成了。不过,词的词牌非常多,同体异名,同名异体的不在少数,有的更是一个名字有二十多体。一般掌握大多数常用的,也就可以了,当然多多益善。 现在很多人拿了本词谱往里塞完字就认为词填好了,真正是个大的误区。词的章法起承转合的线条是一点都马虎不得,而且不同的词牌是不同的句式,所能表达的意境也是不同的。最好的是,熟谱,也就是说写时不看谱,谱就在自己心里,这时填词,估计算是刚有点头绪。这个我也达不到,有时写词得了一句,为了使这句放在词里觉得合适,往往选词牌要选个几十个甚至上百个。所以,熟谱,是我下阶段要好好做好的,如果有个几十个谱在心中做基础,写起词来就会顺风顺水多了。 (二)诗词的语言、章法和意境 语言、章法、意境就没有格律那么简单了,或者可以说是写到老学到老的事了。只能是自己走到哪一步看到哪一步的风景了,能够到达最顶峰,一揽众山小的,毕竟不多。 1、 语言 诗的语言贵在凝练,因为诗的体裁比较小,五绝更只有二十个字,那是字字要顶用,不能浪费笔墨。而词的语言就可以舒缓一点了。以前是一点都感觉不出诗与词的语言有什么区别的,现在看得多,也有些自己的理解。说出来,打个比方,看看我这么理解对不对。记得我自己有首五律,里面有一句红残断蝶魂,这是诗的语言;如果要写到词里,先不说平仄,我觉得红残处、蛱蝶魂断或者残红零落处、断蝶魂,这么写会更符合词的语言。 还有就是语言的多样化,也就是句子结构了,实词虚词、主语谓语宾语补语、前置后置省略等等的变化,以及各种修辞方式的使用,那就需要大量的时间来感悟,靠一年半载的突击也没什么用,这是基本功,没事就要站的马步了,这个不稳,就算有再好的意思想要表达,笔下也表现不出来。 2、章法 无论哪种体裁,总逃不过起承转合这四个环节。基本要求我觉得是要起的平,承的稳,转的开,收的住;句顺意顺以后再求各种变化。而句中的开合轻重虚实,那就更是不可捉摸,就看各人的天资、后天的学力以及用了多少心,能悟到多少是多少了。不可强求也不可不求,总以自己为标准,只要比自己有进步就好;如果和别人比,人家真有李杜的天赋,那是赤脚也赶不上的,自己徒惹不必要的烦恼罢了。 3、意境 意境就更难说了,连起承转合的道道都没有了。书中说求象外之象,韵外之致;就这八个字也是雾里看花的,整一个花非花、雾非雾。无论是怀古伤今,离愁别怨,都是自成一格;一滴露珠,一片花瓣也自有其境。正如佛法中说,八万四千法门,各得其方便之门。 二、关于学习的方法 方法也是不大好说的东西,总是因为各人的基础不一。每个人的环境、接受的教育,都直接间接影响到学习的方法;还有就是有的人是听力型的,听得进去;有的人是视力型的,看得进去;承受力强的就狠砸,承受力不强的既不能不说,又不能打击积极性。总之因人施教、因材施教,总是不错的。只是师傅领进门,修行在自身。到最后学不学得出来,主观因素占主导地位。师傅水平再高,自己不努力那就什么都学不进去,就算塞给你,也不成。就我自己来说,我的基础在同时进来的几个XDJM来说,应该是最差的,虽然我比他们早进几个月,但是一起写作业时,自己看看都能看出高低来。只不过我心态比较好一点,脸皮比较厚一点,还算是挺过了最艰难的一关。过关的方法我自己想想也没什么大不了的,一是心态放正,只跟自己比,每天多看一首多读一首,多进步个1%,然后积累起来就是一大步;二是多读多看多写,反正是勤能补拙,既补充知识,又补充实战经验。(这两条有点象佛家的渐修)三是多体会多比较多感觉,可能突然有一天就会上一个台阶(这条象佛家的顿悟)。我觉得渐修和顿悟两者不可缺其一,渐修是量变是积累,顿悟是质变是飞跃。以我自己的经验,初入门读的书不可太深,半懂不懂照着做,反而会误入歧途。看这些书,我是分为两条线路。 第一条线路,首先要多看诗词,博览为上,这步的主要目的是为了感受诗词的语言,把握诗词的一种脉络;至少也要混个眼熟。然后就在博览的基础上可以专精一下,找到自己喜欢的诗人词人的选集全集看看。再有余力,凡是名家的有条件都收来,慢慢看。泛读精读相结合才成。初期当以多读诗词为主,而且要反复看,学而时习之。 第二条线路,工夫在诗外,可以适当补充其他的书籍。可以看些诗词写作技巧的,各种诗话词话,以及追溯到诗经论语,各种自己感兴趣的经史子集。以及其他相关的各方都行,比如书画;艺术的最高法则都是相通的,万法归真。比如诗里要求布局疏可跑马密不透风,而中国画和书法的要求也是如此的。有些摸到门后,我看的书才真正杂了起来,有些书也是刚刚能看懂。就比如《诗法举隅》,刚学时看到就买了,看不懂啊,放了整一年,才重新拿出来看,才看懂,而看懂,到能用,怕是又有好长一段路要走。