关于美术高中的色彩头像

色彩人物头像写生的要点 作者：王昭举

色彩人物头像写生的要点        色彩头像的写生比较素描头像写生和色彩静物写生难度要大一些，不仅要有素描人像的理解能力和表现技巧，还要有色彩的感受能力和表现方法，是两者的结合，是能力的提升，是审美的综合。在当前美术院 校的招生考试中，色彩人像写生一直以来都没有被作为大规模的考试内容被重视，每年只是个别美术院校时常考到，因此，这也是，色彩人像写生被忽略的原因。        下面结合色彩静物写生和风景写生以及素描头像写生的教学体会，谈一下色彩人像写生时应该注意的几个要点。        一、人像结构的理解        人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。缺少对人像结构的理解和研究，色彩头像写生就会变得很表面、很薄弱，不内在、不真实、不生动。因此人像结构的掌握就显得非常重要。色彩人物头像写生，要和我们平时的素描头像训练结合起来，作为对色彩头像写生的表现依据。作为头像写生，要始终把形体结构放在首位，结构是本质是骨架。当然还要注意头部和脖子的关系。        二、色彩色调的把握        基础色彩的练习，主要靠室内静物写生和室外风景写生两个途径进行。我们在写生的过程中，不断的训练观察能力、表现能力和色彩艺术的审美能力，逐渐建立起一套色彩认知体系。其中对色彩的四要素：色相、明度、纯度和冷暖灵活的运用，以及对色调的变化统一的熟练掌握，都是构成完整色彩修养的必要因素。也是进行人像写生的依赖和基础。在色彩人像写生时，一定要力求避免过于追求"像似"而忽略色彩的表现。人像是载体，色彩是语言，二者相辅相成，有机统一，不能脱离。        三、形态神态的塑造        进行色彩人物头像写生，不仅要进行形体结构的分析研究，使之更内在，更本质，还要认真观察色彩的微妙变化，有冷暖、有色调，更要深刻挖掘人的内心世界和精神气质。当然形体的刻画要和神态的把握有机结合，研究神情的变化与形体的运动的关系。只有把二者完整的结合在一起，模特的形象才能生动自然，惟妙惟肖。要做到这一点，必须在观察能力上下功夫，并且不断的研究肌肉与骨骼的结构关系，以及人物内心世界的微妙变化和外在精神的特征。        四、笔法的运用        人像写生不像静物写生和风景写生那样场面大、物体多、过于讲究空间，而是局限于脸部、头发以及脖子之间，色彩变化也不是那么强烈，色域相对较窄，形体的集中刻画也大部分仅限于在脸部。因此，如何在有限的空间内，用变化的笔触更好的刻画形象呢？这是考验我们表现技巧的关键之处。一般来说，背景的涂色要薄一些，颜色灰一点，避免前冲影响了脸部的主题。头发的画法可以适当概括，但要注意发型的美感和变化。具体到脸部的刻画时，用笔的要领就凸显出来。在进行局部塑造时，除了充分理解形体结构外，用笔的方向与变化要时时贴紧结构，围绕形体转折而变化，这样脸部的体感就显得很结实、很严谨。切忌胡乱用笔，心中无形体、无结构，软绵绵的很表面。关于笔法的运用可以多种多样，既要有干有湿、笔触有大有小、有正有奇，塑造还要有主有次。用笔只有做到严谨有形，变化有致，一幅色彩头像才能形神兼备、形色具备，才能产生强烈的艺术感染力。    美术高考色彩头像考试要点        色彩头像的考试，在近年来，只有个别美术院校和少数几个普通艺术院校还做为考核色彩表现能力的一种方式。色彩头像是在色彩静物、色彩风景、和素描头像基础上的综合学科。对色彩头像的考核，恰恰能够很好的反映出考生的综合实力和基本素质。

如何应对色彩头像的考试呢？        一：无论是写生还是默写，造型的准确与生动是第一位的，无论是比例、结构、体感、透视、神态都要认真分析研究，做到心中有数，力求准确深刻的表现模特的特征与形象。        二：色彩的张力：对于色彩人物头像的表现，色彩语言的重要性，比之色彩静物、色彩风景一点也不能逊色。色彩变化要丰富，冷暖要准确，色调要统一。同时还要做到人物形象形神兼备，形色同步，充分体现色彩与形体相互依存的完整统一。因此，色彩语言的变化与完整决定着色彩头像的艺术感染力。        三：表现方法与艺术情趣：        首先是用笔的方法，如何通过笔触的变化，去传达自己对形体结构的理解，以及对人物形象的感受，笔触的节奏和笔意的变化也就成了强化画面效果的关键。当然充满激情的用笔也是增添画面冲击力的因素。麻木迟钝的表现态度只能使的画面缺少生气，失去必要的视觉冲击力。        四：要学会运用变化统一的原理：        画面效果，是一个相对质与量的总体积累的变化统一，既要做到色彩变化丰富，又不失整体色调的统一，画面生动自然从而达到整体的完整和谐，才是我们追寻的唯一目的。    水粉画头像写生实例步骤分析 一、男青年左侧面像的三小时写生实例步骤分析        步骤1    用单线构图，造型多注意比例和结构的转折。        步骤2    铺上大基调，注意色彩的彼此联系。        步骤3    从五官开始刻画，用色要干涩一些，局部塑造时，多分析形体的转折关系。        步骤4    五官的刻画要深入具体，色彩的各种变化、结构与笔法、体感与神态都要到位。        步骤5    强调大的形体转折，正面脸部与侧面的明暗对比、冷暖区别是加强立体感的关键，同时注意明暗交界线的变化。        步骤6    接下来适当表现头发、脖子、衣服，并进一步调整大关系。 二、男青年右侧面像的三小时写生实例步骤分析             步骤1    起稿时要轻松而严谨，把握好头的动势、以及基本形体间的比例。        步骤2     用较湿的色彩铺出背景、头像暗部、亮部、以及脖子、头发、衣服的色彩倾向。        步骤3    从鼻子开始刻画，可以一步到位的进行塑造，这样有利于笔触的衔接。        步骤4    画头发时要与脸部联系起来进行观察和处理，特别是明暗交界线要一致。        步骤5    适当刻画脖子与衣服，注意他们之间的色彩一定要有联系。        步骤6    进行最后整体关系的调整，避免没有主次、整体混乱。 三、戴眼镜的男青年的三小时写生实例步骤分析        步骤1    简要勾画出形象的比例和结构、动势以及各部位的基本形状。

3楼        步骤2     把画面分割成几个构成部分，如背景、头发、脸部、围巾、衣服等。把他们每个区域的色彩进行整体的比较，并迅速铺出基本色彩。        步骤3     具体塑造，五官是肖像的中心，也是表现的重点，在大关系准确的情况下，可以一步到位的进行局部刻画，避免反复涮笔，并有利于笔触的衔接。        步骤4     刻画其他部位，如头发、围巾等，在对这些进行交代时，多从整体范围考虑，体现突出主题、完整统一的作画原理。 步骤5    调整整体关系，概括归纳，做到整体完整，和谐统一。提出高光，完成三大面五调子的基本层次。 四、女青年四分之三侧面像的三小时写生实例步骤分析:        步骤1    扑捉模特基本的形象特征，做到比例正确，构图适中即可。        步骤2    定下基本色调，用笔要大胆概括。        步骤3    深入塑造，脸部的颜色变化微妙，注意每个部位的区别，如额头偏赭黄，面颊偏粉红，下巴偏黄绿。        步骤4     头发的塑造对表现头部的体感起着决定作用，要和脸部一块考量。        步骤5    整体刻画完成后，用干笔触提出几个高光部位。 四、戴帽女青年四分之三侧面像的三小时写生实例步骤分析:        步骤1     比较帽子、脸部与衣服的比例，定出构图。        步骤2     铺上背景色，找出帽子的色彩变化与背景色的关系，并铺上脸部的基本色。        步骤3     从红帽开始塑造，红帽色彩鲜亮，褶皱变化丰富，可做重点刻画。        步骤4     脸部形象的表现，要加强与帽子的前后深度变化以及光感效果。衣服领子处变化多，能增强趣味性，但要注意与整体的统一。        步骤5    调整大关系，加强面部表情的深入刻画，注意神态与结构的统一，色彩与形体的一致。 五、老年人的分析四分之三侧面像的三小时写生实例步骤分析:：        步骤1     在造型时，注意老年人的结构特点，用线勾勒出基本比例与几个结构的转折点。        步骤2     铺大色调时，尽量的把色彩关系拉近，形成和谐的大关系大色调，不必拘泥于细节。        步骤3     进一步强调小的转折面，并丰富画面的色彩关系，特别是冷暖与明暗的对应。        步骤4     深入表现五官的形体和神态特征，并进一步强调整体的完整与和谐。老年人面部变化大，需要注意局部色彩与整体的连贯，同时还要注意细节的准确。